北京大學笛子專業教授

A. 當代中國竹笛名家有哪些

1、陳悅，中國著名青年笛簫演奏家。六歲隨父親學習竹笛，十二歲成名，著名演奏家、教育家、南派笛子大師趙松庭先生的關門弟子。1中國音樂家協會民族管樂研究會、中國民族管弦樂學會會員、中國竹笛專業委員會副秘書長。

B. 丁西林簡介

丁西林（1893—1974），原名丁燮林，字巽甫，泰興縣人。1893年9月生於黃橋鎮。父親丁仲培受「新學」思潮影響，對子女的教育十分重視。丁西林入學前，其父即為其廷聘塾師何卓甫（西林的姨兄）執教於家，何比丁西林年長，秀才出身，寫得一手好字，文章也做得漂亮，曾在《東方》雜志上發表言情小說，與郁達夫有過書信往來。丁西林在家讀了幾年書後，入本鎮崇實小學（今黃橋小學）。其時，何卓甫既是校長，又教他的國文，對丁西林後來走上創作道路有一定影響。
1905年，丁西林小學畢業，父親將他送往南通州中學繼續學習。丁西林自幼讀書用功，尤其喜愛小說，如《三國演義》、《水滸》、《西廂記》等等。對金聖嘆的批語讀得尤為認真，這大大提高了他對文學藝術的理解和欣賞能力。
1910年，丁西林中學畢業後，考入清政府交通部在上海開辦的工業專門學校（交通大學前身）學習，1913年畢業。
黃橋是個千年古鎮，大戶人家崇儒重教，讀書蔚然成風。清末，留學風氣漸起，丁文江、朱履先、成谷采先後去英國、日本留學。丁西林受其影響，於1914年夏赴英，在伯明翰大學攻讀物理學和數學，1917年獲理科學士學位。同年赴德國、法國學習語言，隨後又到倫敦大學做物理研究工作，1919年獲伯明翰大學理科碩士學位。留英期間，為這過語言關，他廣泛閱讀英文書籍，通過閱讀蕭伯納、高爾斯華綏、易卜生等著吵神名戲劇家的作品，開始對戲劇發生興趣。
1920年，丁西林同李四光、唐危等應北京大學校長蔡元培廷聘回國，到北大任教。丁任物理系教授，主講物理學等課程。他治學嚴謹，深受學生愛戴，不久即任理預科主任。
當時，幾個稿科研的朋友合編一本綜合性雜志，也想登點劇本。他們知道丁西林喜歡戲劇，就慫恿他寫戲，就這樣丁西林走上了戲劇創作道路。
1923年，他一鳴驚人，發表了獨幕話劇《一隻馬蜂》（《太平洋》第四卷第三號）。這是一個寫戀愛的戲，它揭露了當時社會的虛偽風氣，歌頌了青年男女爭取婚姻自主的斗爭，也嘲弄了吉老太太這類半新舊的人物。戲的結構精巧，語言機智幽默，不時令人大核發出會心的微笑，給人以耳目一新的感覺，為「五四」後的現代劇塗抹了別開生面的色彩。
《一隻馬峰》的問世，宣告了我國現代戲劇文學史上的一位新的劇作家的誕生，在中國劇壇引起極大反響，也激發了丁西林的創作滾碰掘激情，使他與戲劇結下不解之緣。此後，他又創作了獨幕話劇《親愛的丈夫》、《酒店》（根據凌步華的同名小說改編）。這兩個劇分別發表於1924年《太平洋》第四卷第八號和1925年《現代評論》第一卷第十三期。
1925年3月《一隻馬蜂》在北京上演，好評如潮。侍桁著文說：它的上演是中國新劇在舞台上最初的成功。同年五月，它的第一本獨幕劇集《一隻馬蜂及其它獨幕劇》由現代評論社出版。
1926年1月，標志作者藝術風格和藝術成就的代表作獨幕話劇《壓迫》發表於《現代評論》一周年增刊。這部戲較《一隻馬蜂》的喜劇更濃，台上的戲更足，具有更深廣的現實意義。它揭露了當時社會有房者和無房者之間的矛盾，嘲弄頑固的房東太太，贊美機靈的男女房客，鼓勵無房者彼此同情而且聯合起來，用巧計壓倒有房者，鼓勵一切被壓迫者聯合起來抵抗壓迫者。該劇1935年收入《中國新文學大系·戲劇集》，被洪深譽為大革命時期「創作喜劇中的惟一傑作」。
4月，丁西林當選為北京大學物理系主任。
這一年，丁西林當李逸女士結合。李逸是太平天國領袖韋昌輝的後代。太平天國失敗後，為躲避清政府的搜捕，韋氏改姓為李。李逸也是封建婚姻的受害者，好容貌端莊秀麗，讀過女子師范，頗有才華。丁西林以友人介紹，與其相識，十分同情她的遭遇，二人遂結伴侶，直至白頭偕老。
同年，中國戲劇社成立。丁西林同鄧以蟄、聞一多共同負責出版委員會工作。
1927年，丁西林應中央研究院院長蔡元培、總幹事楊杏佛之邀，赴上海籌建物理研究院，並任該所研究員兼所長，直至抗戰勝利後。其間曾三次代理研究院部幹事。之所以為「代理」，是因丁西林認為總幹事要與行政院、財政部打交道，這些事既非其所長亦非其所願，蔡院長只得接受這個意見，讓他代理。
對丁西林業余時間從事文藝創作，科學界有不少朋友並不贊許，甚至責備其「不務正業」。但文藝界的朋友如沈從文、楊振聲卻極力鼓勵他寫戲，甚至勸他改行。丁西林這位文藝界的「票友」終於沒有放下手中的筆，先後又發表了獨幕話劇《瞎了一隻眼》、《北京的空氣》。
1931年，《西林獨幕劇》由新月書店出版，收有丁西林創作初期的六個劇本。雖然由於作家長期從事高等學校的教學和科學研究工作，生活面比較狹小，加之時間、條件的限制，影響了他從更廣闊的范圍去反映無比豐富的現實斗爭，所以這六個戲大多限於表現知識分子和市民日常生活中的新與舊的矛盾，反對專制的封建思想，嘲笑虛偽的社會風氣等，與當時的人民革命事業尚存一定的距離。但這一組妙想天成、諧趣橫生、別出楊杼、獨樹一幟的的作品，不僅足以代表丁西林早期創作的主要成果，也是我國現代話劇創作中的一項重要收獲。即使在今天，我們還可以從中看到「五四」運動以後社會生活的某些變化。
1937年7月，抗日戰爭爆發。不久日軍進攻上海，物理研究所及其實驗工場被迫陸續遷往昆明、桂林，但仍有部分留在上海。抗戰期間，丁西林經常奔波於「孤島」與昆明、桂林之間，備極辛勞。面對偉大的民族斗爭，丁西林的視野逐漸擴大，密切注意當前形勢，所以他抗戰時期的作品，要比初期作品更接近現實，更傾向革命，這在他思想上是一個新的發展，也是一個堅持進步的民主主義者在新的歷史條件下的必然發展。
1939年，丁西林創作了獨幕話劇《三塊錢國幣》，這是他抗戰期間所寫的第一部作品。他在這篇獨幕喜劇中，尖銳地諷刺了刻薄自私、蠻不講理、欺壓女僕的吳太太，以及趨炎附勢的警察，歌頌了富有正義感和同情心的青年學生楊長雄。這個戲不但在反映生活的深度和社會意義方面超出他的前期作品，而且它布局的精巧，對話的富於巧智，都給觀眾以美的享受。李健吾說：「《三塊錢國幣》是『五四』以來，老作家丁西林給我們留下來的一出獨幕好戲——而且是話劇方面有數的喜劇中的最好的一個。」
同年，丁西林還創作了四幕喜劇《等太太回來的時候》。該劇以1939年的上海為背景，描寫漢奸的妻子、兒女反對漢奸，離開上海到後方去的一段故事。它熱烈地歌頌了抗戰期間青年的進步和覺悟，表現出對日本帝國主義者和漢奸賣國分子的憎惡。這部戲在作者的創作中具有重要意義，從這部戲可以看出作者開始從身邊瑣事的描寫，走向對國家、對民族命運與前途的熱忱關注。
1940年春，蔡元培先生在香港逝世，丁西林赴香港治喪。他十分悲痛地說：「在蔡元培先生直接領導下工作了二十年，從未厭倦，從此失去良師。」為紀念蔡元培先生，他寫了四幕喜劇《妙峰山》，由桂林戲劇春秋月刊社出版。次年，由上海劇藝社演出。
《妙峰山》以西南某地為背景，描寫妙峰山寨主抗日英雄王老虎逃脫國民黨的陷害，回到山上組織擴大抗日力量的傳奇故事。它真實地揭露了國民黨反動派摧殘一切抗日力量的陰謀和國民黨統治區各方面的黑暗現實，表現了人民群眾尤其是青年學生和愛國熱忱。從中，我們可以清楚地看到作者思想隨著革命形勢有了新的發展，他進步的政治傾向和樂觀精神，雙以前更加明顯了。
丁西林的多幕劇，雖然保留了獨幕劇的喜劇風格，但結構上卻遠不如他的獨幕劇來得嚴謹。
丁西林早就計劃著如何盡快地將他所創設的實驗工場，特別是其中的光學儀器實驗室的工作轉移到反侵略戰爭上面來。1941年，這個計劃終於實現，中國政府和英國政府達成協議，在香港建立一個光學儀器廠，生產軍用光學儀器。協議明確要用物理研究所儀器工場的設備和人員，由英國出經費共同經營，丁西林兼任董事長。丁西林經過半年的籌備，當工作稍有進展時，太平洋戰爭爆發，香港淪陷。汪精衛得知丁西林在港，立即派人通過佔領香港的敵軍把他和他的家屬劫持到廣州，並且親自拍電報「邀請」。想逼他到南京就職。丁西林作為一個劇作家，對於這出先禮後兵的「戲」是非常敏感的。經過周密的安排，他擺脫了敵偽的嚴密監視，巧妙化裝，隻身逃出魔掌，到達桂林時，他身邊只剩下一隻大煙斗。汪精衛立即露出原形，將丁西林的夫人李逸及兒子克剛、大宇、大同等人當作人質投入廣州監獄，長達兩年九個月之久。
1942年，丁西林在桂林繼續主持物理研究工作。次年，桂林淪陷，丁西林將物理研究所遷往重慶。
1945年6月，丁西林應蘇聯科學院邀請，與郭沫若一起赴莫斯科，參加蘇聯科學院成立二百二十周年慶祝大會。12月，《妙峰山》由上海文化生活出版社出版。
1947年，丁西林辭去物理研究所所長職務，赴青島任山東大學物理系教授，旋又兼任理學院院長。同年，《西林獨幕劇集》由上海文化出版社出版，收有七部獨幕劇。
1948年4月，丁西林應台灣大學借聘，任該校理學院院長。未幾，台大有人反對校長庄長弓聘用「親共」的丁西林任理學院院長。9月，丁西林返回青島山東大學原任，直至解放。
1949年9月全國解放前夕，丁西林應周恩來之邀，赴京參加中國人民政治協商會議第一屆全體會議，共商建國大事。
10月1日，中華人民共和國成立。月底，丁西林同丁玲、吳晗、沙可夫、許廣平、趙樹理、曹禺等赴底蘇聯參加十月革命三十二周年紀念大會。
11月，丁西林任文化部副部長。此後歷任對外文委副主任、對外友協副會長等職，同時擔任中國科學技術協會副主席、文學改革委員會副主任、劇作家協會常務理事、中印友協會長、中非友協會長等職，他還是全國第一、二、三屆政協委員和人大代表。
丁西林並沒有因繁忙的政務和外事活動而停止創作。58歲時，他心躍技癢，又一次拿起了筆，在戲劇領域里作了多方面的嘗試和探索。自1951年至1963年，他共寫了八部劇作：三幕古典歌舞劇《雷峰塔》、五幕古典歌舞劇《胡鳳蓮與田玉川》、舞劇《牛郎織女》、七幕舞劇《老鼠過街》、六幕話劇《孟麗君》、四幕話劇《一個和風細雨的插曲》、獨幕劇《干懷》、四幕話劇《智取生辰綱》。其中《牛郎織女》發表於《舞蹈》1959年4月號，《孟麗君》發表於《劇本》1961年7、8月合刊號，並在緬甸上演，獲得好評。其餘六部戲，因種種原因未能刊出亦未搬上舞台，1985年收入《丁西林劇作全集》，由中國戲劇出版社出版。
為了幫助青年劇作家提高水平，1962年，丁西林在一次關於話劇語言的座談會上倡導：由前輩劇作家、劇評家每人選一篇話劇名著，不分古今中外，加上觀點立場正確的金聖嘆式的批語和解釋。這個倡議得到戲劇界的擁護。他自己則帶頭做這件事，翻譯了英國巴蕾的《十二鎊錢的神情》、麥斯菲爾德的《上了鎖的箱子》和簫伯納的《一代天驕——拿破倫》等三部名著，並以眉批和總批的形式寫了評論意見。這種做法受到廣大文學愛好者特別是戲劇愛好者的歡迎。
丁西林的探索精神還體現在其他領域。1935年，丁西林對中國傳統樂器笛子進行改革，由物理研究所儀器工場制出新笛，把原來的六孔七聲音階，改為十一孔平均十二律，擴大了樂器的音域，並在《科學畫報》著文《新笛》。為之介紹。
早在解放前，他對漢字改革就饒有興趣，出任文字改革委員會領導工作以後，更是身體力行。他第一個提出了「筆形查字法」，即把漢字的第一種基本筆（「橫」、「豎」、「撇」、「點」、「折」……）給一個號碼，再按筆劃書寫次序把筆劃號碼連起來，就成了一個幾位的數字。應用這種方法可以做到「見字知號，按號找字」。現在這個方法已被「計算機中文信息筆形編碼法」所吸收。
丁西林既是物理學家，又是劇作家，還精通文字，毛澤東和周恩來很賞識他，稱他為「多面手」。
建國後的二十多年間，丁西林多次率領中國友好代表團、文化代表團訪問印度、越南、柬埔寨、阿爾及利亞等亞非國家，加強了與這些國家的友誼與文化交流。特別在「文化大革命」期間，丁西林在周恩來總理的直接領導下，迎來送往，不辭辛苦，艱苦地維持對外文化聯絡工作，使之不致中斷，更是難能可貴。
1974年4月4日，丁西林因勞累過度，心臟病島象猝發，在北京逝世，終年81歲。周恩來、朱德等國家領導人都送了花圈。
丁西林是中國現代話劇史上一位有獨特風格的喜劇作家，在獨幕劇的創作方面成就尤為突出，被譽為「獨幕劇對手」、「喜劇大師」、「東方的莫里哀」。他的作品雖然不多，但長期以來一直受到國內外讀者和觀眾的喜愛。1959年，在紀念「五四」運動四十周年的日子裡，北京人民藝術劇院舉辦了「丁西林喜劇創作晚會」，由焦菊隱執導，演出了他的獨幕喜劇《一隻馬峰》、《壓迫》、《三塊錢國幣》和多幕劇《等太太回來的時候》。為紀念「五四」六十周年，北京上演了丁西林的《三塊錢國幣》、《一隻馬峰》、《壓迫》。1938年七八月間，北京人藝別出心裁地組織了一台類似京劇摺子戲的話別片斷、短劇同台演出，並在8月5日中央電視台八套「流金歲月戲劇博覽」中播映。劇目為曹禺的《日出》、《雷雨》片斷，老舍的《茶館》、《駱駝祥子》片斷和丁西林的獨幕劇《三塊錢國幣》。丁西林作為我國話劇運動的奠基者之一，他的名字將永遠載入中國現代文學史冊。

C. 全國比較有名的製作竹笛的是誰，就是之前是吹笛子的，現在是做笛子的

每個名家做的高檔笛子各有千秋，就像我用過的笛子，鍾林秋的笛子是真的亮，不愧是京城的名師，但是亮這個特點放在曲笛上就不怎麼好了，所以鍾林秋的梆笛沒得說。

董雪華的笛子我一直在用，董雪華的曲笛音色是真的好，又不愛裂，做工完美，我找不出任何一點有瑕疵的地方，但是梆笛來說就顯得平庸了許多，沒有鍾林秋的靈敏和亮，我說的董雪華不是大家市面上看到的董雪華笛子，因為我的高中專業老師和董雪華有關系，所以我買的笛子也是我老師在董雪華那裡直接拿的，都是董雪華中比較好的笛子。

還有郭新明的笛子，吹起來很輕松，音色非常圓潤，不過這款笛子不適合我，承受不住我的氣量，吹起來有點飄。

黃衛東的笛子我也吹過，曲笛是典型的南方笛子，聲音很沉，比董雪華的還要沉，可能是我不喜歡這種聲音，所以就沒有買，梆笛的話黃衛東的還是比不過鍾林秋。

黃騰的笛子我用過兩根，一般，沒有值得可說的，也不是很亮，不過也有很多大師用，我也就不好說什麼。

羅啟培的笛子音色也很好，也屬於南方笛子，聲音圓潤，曲笛做的也很完美，但是梆笛我沒有用過，我吹的c調感覺還是承受不住自己的氣。

姜銳的笛子，音色不錯，但就是我吹起來比較飄，可能更適合初學者吧。

笛子是一種常見的中華民族傳統吹管樂器之一。在古代稱之為「篷」。

關於笛子的起源說法不一，有人認為:根據文獻記載，在漢武帝時由張騫出使西城後(公元前119年)，將笛傳入首都長安，我國從此有了這種樂器。然而，近年來科學考古發現，早在約九千年前它就已出現在華夏大地。1986年-1987年在河南舞陽賈湖共出土16支骨笛(如圖),距今約九千年，用鶴鳥肢骨所制，一般長20cm,口徑為1cm左右，形式固定，製作規范，骨笛側鑽有7個圓形音孔，每孔間距基本相等，其中在6孔與7孔之間靠近7孔處另鑽調音小孔，說明骨笛的製作者已有了明確的音高概念。經測音，可以演奏河北民歌《小白菜》。研究結果認為，賈湖骨笛音階結構至少是六聲音階，也有可能是七聲齊備的古老的下微音階，甚至還存在著多宮演奏的可能性。賈湖骨笛的出土，改寫了先秦音樂史，由於它的問世使逐漸完善起來的整部中國古代音樂史也有著重新認識的必要。毫無疑問，賈湖骨笛是迄今為止所見年代最為久遠的樂器。而湖北曾侯乙大墓出土的兩根竹製的橫吹笛子有5個音孔，能演奏完整的七聲音階，更證明了早在張賽出使西域之前，我國已有了橫吹的竹笛，可見它非但不是外來樂器，還是我國最古老的樂器，是所有管樂器的鼻祖。

秦漢時期，笛成為豎吹的簫和橫吹的的共同名稱。

唐代笛子的演奏已經很有藝術感染力了，這在我國唐代著名詩人李白的「誰家玉笛暗飛聲，散人春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不器故園情」中就可窺見一斑了。這時的笛子還有了大橫吹和小橫吹的區別。同時，豎吹的篪(chí)被稱為簫，橫吹的則稱之為笛。

元朝以後，笛子的形狀與現代我們所見到的笛子已經很相似了。由於戲曲的蓬勃發展，笛子成為很多劇種的伴奏樂器，並按伴奏劇種的不同風格而分為兩類:梆笛和曲笛。

明清時期，竹笛在民間音樂中得到了普遍運用，演奏技法飛速發展，20世紀50年代，出了一批竹笛演奏家、教育家，這為竹笛藝術的發展奠定了基礎。