湖南師范國畫研究生導師

1. 楊濤的藝術簡介

楊濤的藝術簡介：

楊濤，土家族，1975年出生，2000年畢業於湖南師范大學藝術學院，現任教於長江大學藝術學院，獲得過長江大學2003-2004學年、2005-2006學年、2007-2008學年的教學質量優秀獎。

在教書育人的工作中堅持「尊重個性發展，崇尚品德提高」的個人教育理念，專業教學與品格育人相結合，在十二年的教育教學生涯中，深受各級學生好評。

楊濤一直堅持個人專業方向的實踐追求，在教育實踐中傾注自己的「尊重個性發展，崇尚品德提高」的教育理念的同時，注重自己的專業能力以及教學能力的提高，科研以及教研成績突出。

(1)湖南師范國畫研究生導師擴展閱讀：

在教育實踐過程中，該教師堅持尊重每個學生的個性與獨特品格，努力挖掘每一位學生的專業與品德發展潛能。

利用所有能利用的課堂、課外業余時間對學生進行專業指導，所指導的學生中作品曾獲湖北大學生美術作品展銀獎，入選全國第十一屆美術作品展，湖北學聯「櫻花杯」筆會三等獎，指導的多位同學的油畫作品曾入選全國大學生美術作品年鑒等。

為藝術教育教學成果做出了自己不可磨滅的貢獻。同時，在認真指導學生專業學習的同時，在生活中與學生融洽、和諧相處，與學生交朋友，互相交流藝術以及人格養成方面的經驗與得失，獲得了學生的一致好評。

2. 湖南師范大學美術學研究生導師

美術學院研究生招生聯系人 高老師 0731-8631522

專業考試科目名稱：專業綜合理論(包括中外美術史和美術概論)
參考書：1、《美術概論》，胡師正主編，湖南美術出版社；2、《中國美術史》，姜松榮主編，湖南美術出版社；3、《外國美術史》，李蒲星主編，湖南美術出版社。

專業考試科目名稱：綜合理論(包括中外設計史和設計概論)
參考書：1、《世界現代設計史》，王受之著，新世紀出版社；2、《中國工藝美術史》，姜松榮主編，湖南美術出版社，2003年；3、《中國工藝美術史》卞宗舜等，中國輕工業出版社；4、《工藝美術概論》，李硯祖著，中國輕工業出版社。

工學院研究生招生聯系人 佘老師 0731-8872544

專業考試科目名稱：中國繪畫史論、畫論
參考書：1、《中國繪畫史》王伯敏著，上海人民美術出版社；2、《中國畫論》 李戲魚著，鄭州大學出版社；3、《畫境•中國畫構圖研究》姜今著，湖南美術出版社；4、《中西畫論選解》黃復盛著，遼寧美術出版社

專業考試科目名稱：設計理論與中外美術史
參考書：1、《設計學概論》尹定邦著，湖南科學技術出版社2002年版；2、《藝術設計學》 林繼堯、徐恆醇著，上海人民美術出版社；3、《中國美術史》田衛平等，湖南大學出版社；4、《外國美術史》張夫也等，湖南大學出版社；

3. 湖南師范大學研究生導師名單

湖南師范大學研究生導師名單：夏贊才、徐飛雄、許春曉、周國華、羅衡林、趙玉燕、王凱、賀小榮、唐健雄、芹豎徐飛雄、許春曉。

湖南師范大學（Hunan Normal University），簡稱「湖南師大」，位於湖南省長沙市，入選首批國家「211工程」重點建設大學、國家「雙一流」建設高校、教育部與湖南省重點共建的部省共建「雙一流」建設高校，入選國家「111計劃」、卓越法律人才教育培養計劃。

專業碩士學位授予點：金游消融、應用統計、法律、社會工作、教育、體育、漢語國際教育、應用心理、翻譯、新聞與傳播、出版、文物與博物館、電子信息、機械、材料與化工、生物與醫葯、臨床醫學、公共衛生、護理、工商管理、公共管理、會計、旅遊管理、藝術。

4. 陳劍的介紹

陳劍，湖南汨羅人。現為湖南師范大學工程與設計學院教學委員會委員，藝術設計系副主任、講師，湖南師范大學設計學碩士研究生導師、美術學碩士研究生導師；蘇州大學設計學博士研究生。主要致力於湖南民間美術研究、中國古代設計文化史與文獻研究、美術考古與中國設計史研究。

5. 湖南師大美術學研究生報考方向有哪幾個就業方向和就業情況怎麼樣

這樣說吧 目前湖南師范大學美術學院主要有兩個系 一個是藝術設計學 一個是美術回學 藝術設計學下答面的研究方向有 平面設計（視覺傳達）之類的一系列 導師很多 有李少波（最火的） 還有王少君等 我忘記了 環境藝術設計方向（園林、設計工程）這個方向有幾個外聘教授 是殷昆侖（景觀建築方向）、劉偉（室內）、王小寶（景觀）、歐陽國輝（建築） 校內的有周叔昭（室內）、魯政（規劃）、范偉（環藝） 新媒體（貌似也是平面） 設計理論等 導師姜松榮 美術學就多了 有國畫、油畫、水粉等等
我自己本身是環境藝術設計方向 所以對這一塊比較熟悉
關宇就業方向和就業情況吧 說心裡話 我覺得總體層面來說不特別好 但是今年我們導師組（2個導師11個學生）的基本上都簽了 有兩個簽的北京EDSA 我是建築設計院在杭州 一個是在廣州 一個在江西（單位不記得了） 一個是在家生孩子 兩個個在自主創業 兩個是去了學校當老師 還有一個本來就是大學老師來讀的研究生

6. 走進著名畫家舒湘漢的繪畫藝術

​ 【藝術簡歷談笑春】

舒湘漢，1951年出生，湖南吉首人，畢業於湖南師范大學美術學院，現為吉首大學美術學院首任院長、教授、研究生導師；張家界學院教授，中國美術家協會會員，曾任湖南省美術家協會理事。湖南省高等學校教師系列高級職務任職資格評審委員會委員，藝術學學科評議組組長。

寫湘西風骨 抒胸中逸氣

——讀舒湘漢先生人物畫有感

文/啟瓊

中國改革開放改變了中國在世界政治格局中的地位，使國家經濟由貧窮發展成為世界第二大經濟強國。作為藝術家，生活在這個太平盛世的確是一種幸運，擁有自由寬松的創作環境，無需為最基本的生存條件擔憂，藝術個性得到了最大限度的釋放，思想價值得到了充分的體現。作為中華民族優秀文化傳統的中國繪畫藝術在這一時期是真正達到了「百花齊放」、「百家爭鳴」的大繁榮。

​市場經濟作為國家運轉的能源體系，在促進文化藝術大繁榮大發展的同時也同樣存在著對藝術生態內在的影響，加之高新科技的飛速發展也在改變著傳統的審美結構，使得傳統藝術的滲透空間受到了高強度的擠壓和任意切割，迫使部分藝術家產生了對傳統藝術命運的擔憂和焦慮，但也正是因為這一特殊的歷史時期對這一時期的藝術的檢驗和存真去偽，沉澱了豐厚的代表著這一區別於任何歷史時期的優秀文化傳統，凸顯了一批文化自信、思想堅定的德藝雙馨的優秀藝術家，

​他們有情懷，有信念，懷揣初夢，「志於道，據於德，依於仁，游於藝」，他們的藝術作品和思想觀念透過歷史深深的影響著當代中國畫藝術的發展，如南方的方增先、童中燾、劉國輝、卓鶴君，北方的盧沉（已去世）、郭怡蹤、李世南、李少文等等，他們都是當代中國繪畫界最有影響力且領導潮流的大家，在巨大的物質誘惑面前含耐，他們一直保持著藝術家的本色，堅守著藝術和人格的雙重底線。現就職於吉首大學張家界學院的舒湘漢教授就是一位放得下名利，守得住初心的中國畫人物畫家。

​舒湘漢先生是一位50後人物畫家，現為中國美術家協會會員，早年畢業於湖南師大美術學院，曾任吉首大學美術學院首任院長，為人耿介正值，為藝虔誠純粹。自他從美術學院院長崗位上退下來以後，就一頭扎進浩瀚的傳統之中，深居簡出，虔誠的探尋著藝術的真諦。十年磨一劍，經過十年的潛心探索與實踐，舒湘漢先生的人物畫實現了一次完美的飛躍，其人物畫作品既具有民族傳統文化的醇厚，又具有貼近生活的時代氣息，極具表現力和感染力的用「線」是舒香漢先生藝術創作的標志性語言。齊白石有衰年變法，舒湘漢先生的盛年漸悟則為他下一步的變法奠定了良好的基礎。

​舒湘漢先生是一位浪漫主義型畫家，但他的創作大多卻是現實主義的，他的作品多以湘西少數民族人物為主要表現題材，近幾年來多次出國采風寫生，因此也創作了一批異國風情人物作品，如他的《武陵風骨系列人物》和《南非寫生系列人物》等等。舒湘漢先生的人物畫以用線造型見長，形神兼備，風格特徵明顯。「凡畫，氣韻本乎心，神彩生於用筆」（北宋郭若虛），每當閱讀舒湘漢先生的作品時，總是嘆服他那自由瀟灑如行雲流水又詩意濃郁的用筆用線，真的是賞心悅目。用當代中升塌國人物畫創作經常會出現的矛盾和理論來比照舒湘漢先生的人物畫，舒先生的人物畫既是在刻畫人物形象又不是被動的將描摹人物形象作為終極目的；既是在追求一幅畫的意境又不是簡單的對一首古詩詞進行圖解翻譯，他將「以形寫神」作為指導他人物畫創作的核心價值標准，輕松地統一畫面，准確的表達了他的精神訴求。

​他在表現湘西少數民族人物這些對於他來說十分具有表現沖動和表現慾望的題材時，那血濃於水的真情流露和極具音樂節奏感的中鋒書寫用線與潑墨相結合，或先寫後潑或先潑後寫，筆筆生發，筆出情生，生動活潑，多一筆太多，少一筆太少，將湘西人善良朴實的本質表現得淋漓盡致。哪怕是一幅寫意白描，也能讓人感受到色彩的豐富，尤其是在表現少數民族少女或古代仕女的時候，那中和而不失個性，靈動而不失穩健、自由而不失法度的淡墨用線既如寶石一般晶瑩剔透而又溫潤如玉，干凈利索，由是，筆下的人物也就不僅僅是栩栩如生，而是超凡脫俗，既養眼又養心。譬如他近期創作的《苗女》、《長鼓敲起來》等作品均為格調高雅的上乘之作。

藝術沒有絕對的評判標准，但對於欣賞中國畫來說，要品評一件作品的優劣還是有其感官衡量標準的。北宋黃休復把繪畫作品分成逸、神、妙、能四個等級，而又把「逸」放在首位，他說：「畫之逸格，最難其儔。拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，得之自然，莫可楷模，出於意表，故目之曰逸格爾。」由此可見，一幅中國畫要達到「逸」的品格並不是一件容易的事，且非痛下苦功而能至臻，而在於「拙規矩於方圓，鄙精研於彩繪」。現實中，我們往往遇見一幅好的畫作時，會被畫中散發出的一種氣息所感染，讓人陶醉，讓人為之神清氣爽，這是一種妙不可言的精神體驗，我們會認為這件作品具有「逸」品質。

​清人王昱說，「學畫者先貴立品，立品之人，筆墨外自有一種光明正大之概，否則畫雖可觀，卻有一種不正之氣，隱躍毫端，文如其人，畫也有然」，他還說「畫中理氣，人所共知，亦人所共忽，其要在修養心性，則理正氣清，胸中自發浩盪之思，腕底乃生奇逸之趣」。很顯然，王昱是在告訴我們，繪畫作品的優劣高下取決於繪畫主體的畫家的人品，因此，學畫者貴先立品，立品貴在修養心性，惟其如此方能達到畫中理氣正，胸有浩盪之思生發，筆下有奇逸之趣產生。

​中國畫與中國的老莊哲學有著緊密的聯系，中國畫的「寫意」、「以形寫神」等等術語飽含哲學義理，以抽象的哲學理論賦予中國畫「天人合一」的精神內涵。南朝宗炳在其《畫山水序》中說「聖人含道映物，賢者澄懷味象」，「道」即為老子道家哲學要義，「澄懷」則為循「道」修「道」之心境，而「味像」之「像」又非客觀存在之「像」，而是超越客觀存在之像之上之「像」，清代揚州八怪之一鄭板橋的畫竹感悟與宗炳的「澄懷味象」有異曲同工之妙：「江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮於疏枝密葉之間。

胸中勃勃遂有畫意，其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落紙倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。」板橋所說雖句似珠璣，然對於初學繪畫者來說不可謂不晦澀玄奧，其實這即是中國畫區別於其他民族繪畫藝術，與中國哲學互為表裡的莫測高深之處。

舒湘漢先生的人物畫格調高、書卷氣濃。特別是他近年來所創作的很多異域風情人物、湘西少數民族人物小品等等都是格調很高的逸品。我經常對著舒先生的人物畫細細品味，舒先生的人物畫很少有復雜繁瑣的背景，然而這並沒有削弱其畫面的豐富性和空靈幽遠的意境傳達，固然繪畫理論早有形容「計白當黑」更具廣闊想像空間之說，但「計白當黑」既然是所有畫者都明白的道理，然而畢竟還是存在有同道中人無法參透其中奧妙而得失於畫面的「多多少少」？對於一幅好的人物畫作品，我們往往佩服的正是畫家恰到好處地取捨和對畫面位置經營的能力。

作為經驗豐富的人物畫家舒香漢先生，我在他的作品中幾乎沒有發現過斤斤計較於「多多少少」糾結現象，無論是畫面的形式構成還是「語言」本身的運用都是明確、肯定而氣韻生動，線面相生，畫面干凈，毫不含糊。倒是有些坐五望六的大師作品存在很多不盡人意的失誤，不是空乏概念就是線條如死蛇一般軟弱無力。中國繪畫界經常討論的一個話題，即為究竟是筆墨應該服從形象還是形象應該服從筆墨？畫家們眾說不一，其實，個人認為這是一個需要辯證對待的問題，該需要筆墨服從於形象的時候，如果筆墨游離於形象之外，那麼這種筆墨在畫面中自然就是毫無意義的，也即是吳冠中先生所說的「筆墨等於零」；當需要形象服從於筆墨的時候，如果畫家主體還在斤斤計較於形象而「就事論事」，那麼個人認為畫家有必要再重新認識筆墨。筆墨和形象誰服從誰不是一個界限分明的對立問題，而是一個你中有我我中有你的辯證統一問題。

當我仔細推敲舒香漢先生的作品，全神貫注於其中的用筆用線和潑墨，顯然舒香漢先生已得個中三味，讀舒先生的作品如同清晨薄霧包裹自然實相，渾然一體。同樣作為一個畫家，我是這樣感知舒先生畫作的，在舒湘漢先生的人物畫作品中，我首先感知到的當然是人物的形象，因為人物畫對人物形體和形象的刻畫是否具有「意味」是第一要務，作為科班出身，創作經驗豐富的舒湘漢先生來說，也正是因為他扎實的基本功和藝術天賦，生動的人物造型和線的形式感構成了他成熟明顯的風格特徵。

凡是人物畫家都知道，對人物臉部的表情撲捉與刻畫，是能否成功完成一幅人物畫創作的關鍵，也是考驗一個人物畫家能力的關鍵，很多人物畫家在做人物臉部刻畫的時候小心翼翼，在每一根用線下筆之前都曾經有過猶豫不決的思考，因為，如果不是一個善於用線的畫家，倘若在人物臉部用線不精準，可有可無的線太多，容易與畫面整體脫離關系而孤立，最終導致全面陷入線的牽制而難以收拾。而舒湘漢先生的人物畫，無論是老人還是少女、還是小孩子，對於臉部五官結構的刻畫都是用精準果斷的線來書寫，或長或短明確肯定，乾脆利落，最後略施淡赭以豐富單色用線或隨類賦彩，可見舒湘漢先生對於線造型已經是爐火純青，得心應手。

當我把注意力再集中到對具體的用筆用線的審視時，此時我又發覺看似服從於形象的書寫用線，其實它又具備著獨立的審美價值，完全可以獨立於人物形象之外，彰顯出它具有疏密、干濕、濃淡、節奏、長短、中鋒側鋒等寓變化於法度之中的潑灑勾勒的形式感染力和線本身的生命力，當我瞬間轉換視覺焦點再來關照人物形象時，我又發覺他的每一根線條又都是在為塑造形象和渲染環境而發揮作用，與形象結構緊密的聯系在一起，不可分割。如果說當代水墨畫是拓展了「墨」的諸多未知的可能性，那麼我認為舒湘漢先生則是把「線」用到了極致。可以這樣理解，就目前來說「畫什麼」和「怎麼畫」對於舒湘漢先生來說恐怕都不是他思考的問題，估計怎麼「變」才是導致舒先生夜不能寐的關鍵。

中國畫的發展從古到今一直是隨著歷史的發展而與時俱進的，從顧愷之到陸探微，到吳道子，到荊、關、董、巨，到李成、范寬，到元四家、明四家，到清代四王、四僧以及近代的名家大師，他們都代表著一個時代的高峰，影響著中國畫的發展進程。而當代中國畫在多元文化的參與下，顯得更為活躍，更具包容性，一方面有自信正視受「擠壓」的不可逆轉地社會發展因素，一方面也顯示出其最具民族性格的勃勃生機的發展空間

正好打破了自我感覺良好，固步自封妨的陳舊觀念，呈現出了具有時代特徵、豐富多彩的現代中國畫風格面貌，有的畫家善於用水用墨，有的畫家善於用色，如台灣的劉國松、西安的李世南精於用水用墨，中央美術學院郭怡棕先生則是開啟當代大花鳥時代的用色大家，而舒湘漢先生則以其虔誠勤奮的執著和敏銳的天賦，將中國畫傳統的靈魂性元素「線」重新激活，在當代大中國畫時代，用自己的作品來證明，歷史無法撼動「線」在中國畫語言構成中的民族性和世界性的地位的事實，舒湘漢先生不愧為當代靠作品說話，有實力有影響力的中國畫人物畫家。

7. 蔡德林的人物簡介

蔡德林，男，1939年元月生，湖南湘潭人。1965年畢業於湖南師范學院藝術系，畢業後留校任教，先後擔任助教、講師、副教授。現為湖南師范大學藝術學院教授、美術系總支書記、書法國畫研究生導師、中國美術家協會會員、中國書法家協會會員，曾任湖南省書法家協會常務理事和創作評審委員、湖南省直書協副主席、省直美協副主席。主要擔任山水畫書法教學；山水、書法研究生、留學生的指導老師；美術系總支書記。書法作品多次參加省級以上展覽。在湖湘書賽、國際龍年書賽、九成宮全國書賽、寧夏國防杯全國書賽、楓葉獎加拿大國際書畫大賽和中國當代書法藝術大賽分別獲獎。1986年在湖南長沙舉辦個人書畫展，1987年在日本舉辦個人書畫展。2002年在廣東順德、2005年在湖南省美術館舉辦個人展覽。作品發表於《畫家》等報刊，書畫作品輯入《全國第三屆書法篆刻作品集》、《中國楹聯墨跡匯萃》、《燭光頌》、《湖南當代書法選》、《毛主席詩詞字帖》、《當代書法篆刻大觀》、《當代中國書法作品會觀》、《中國美術選集》等專集。作品為海內外多家博物館、紀念館、河南翰圓碑林、神墨碑林等多處均有書作刻市立碑。在曲阜孔子博物館、廣西徐悲鴻紀念館、河南翰園碑林、禪墨碑林等處均有作品刻石立碑。作品多次參加省以上大展，並獲獎，被海內外多家博物館、紀念館收藏。個人傳略收入《中國當代書法家辭典》、《中國當代國畫家辭典》、《中國當代書畫家大辭典》、《中國古今書法家辭典》、《中國當代文學藝術新聞人才傳》、《中國當代藝術界名人錄》等。出版有《蔡德林書畫作品集》等。

8. 湖南師范大學美術學院的師資力量

師資力量雄厚,86名專任老師中，有博士生導師9名，正教授20名，副教授23名，具有博士及碩士學位的教師48名，另外聘請了美國、韓國、日本及國內十多位著名專家學者作我院兼職客座教授，師資力量雄厚。