汕頭大學藝術設計學院研究生導師

A. 汕頭大學藝術設計院新任院長王受之的詳細介紹

中文名： 王受之
籍貫： 廣州
出生地： 廣州
性別： 男
國籍： 美籍華人
出生年月： 1946年
所處時代： 現代
職業： 科學 設計師

畢業院校： 武漢大學
重要事件： 1987年作為美國富布賴特學者，在賓夕法尼亞州立大學西切斯特學院和威斯康辛大學麥迪遜學院從事設計理論研究和教學
1988年開始在洛杉磯的"藝術中心設計學院"擔任設計理論教學
1993年升任為全職終身教授

代表作品： 《世界現代設計史》、《世界現代建築史》等，台灣出版的《世界現代設計》、《世界現代平面設計》、《現代世界藝術的發展》
王受之, 設計理論和設計史專家,1946年出生於廣州，1982年畢業於武漢大學。1987年作為美國富布賴特學者，在賓夕法尼亞州立大學西切斯特學院和威斯康辛大學麥迪遜學院從事設計理論研究和教學，88年開始在洛杉磯的"藝術中心設計學院"(Art Center College of Design,Pasadena)擔任設計理論教學,93年升任為全職終身教授.負責全院的現代設計理論和現代設計史教學，多次擔任國際規格藝術大展的評委工作,任中國中央美術學院等高等藝術設計院校的客座教授.著作成為中國大陸、台灣和香港的設計專業教科書中主要參考書，相關著作被匯編成《設計史論叢書》。90年代介入地產領域，理論與實踐結合，為中國地產及建築的發展帶來新活的國際理念，並為中國近10家地產公司提供顧問式服務。
王受之是中國中央美術學院、清華大學美術學院、廣州美術學院、上海大學美術學院、汕頭大學長江藝術與設計學院等高等藝術設計院校的客座教授。王受之所著設計理論和設計史著作頗豐，其中包括大陸出版的《世界現代設計史》、《世界現代建築史》等，台灣出版的《世界現代設計》、《世界現代平面設計》、《現代世界藝術的發展》等。 王受之--美國洛杉磯藝術中心學院理論系和研究生院教授 作為一個美籍華人，被認為是國內現代設計重要奠基人之一和世界設計界權威的王受之近年為人所關注的是他針對中國建築與城市的新鮮發言。最值得關注的是，因為和王石等大牌地產商的合作，他所著力推行的新居住理念正在得到實踐。 1946年出生於廣州，設計理論與設計史專家。美國加利福尼亞州的帕薩迪納藝術中心設計學院（Artcenter College of Design,Pasadena）全職終身教授。中央美術學院、清華大學藝術學院、上海大學美術學院、汕頭大學長江藝術與設計學院等高等藝術設計院校客座教授。他還在美國奧迪斯藝術與設計學院、加州美術學院、南加洲建築學院和洛杉磯南加洲大學教授設計類課程。

B. 楊培江介紹

楊培江，1963年出生於廣東省汕頭市，是一位活躍在藝術與設計領域的學者。他現為汕頭大學長江藝術與設計學院的副教授，並擔任碩士生導師，以其豐富的學術經驗和深厚的理論功底，為培養藝術設計人才做出了重要貢獻。

在藝術領域，楊培江的成就非凡。他不僅是中國美術家協會的會員，同時還是廣州美術學院的客座教授，廣東畫院的畫師，這一系列的頭銜和職務充分證明了他在藝術界的地位和影響力。他的專業涵蓋了藝術與設計的多個領域，為推動藝術與設計教育的發展做出了不可磨滅的貢獻。

楊培江在藝術與設計領域的影響力不僅僅局限於教學工作，他還是一位藝術品證券化的先驅者，開創了藝術品與金融結合的新模式，為藝術市場注入了新的活力。

回顧楊培江的學術生涯，我們可以看到他從1981年畢業於廣州美術學院附中，到1985年畢業於廣州美術學院，再到1997年結業於廣州美院油畫系研究生課程班的學習之路。這一系列的學習和實踐經歷，不僅奠定了他堅實的學術基礎，也為他後來的學術成就和藝術創新提供了源源不斷的靈感和動力。

楊培江不僅在學術領域有所建樹，在生活與工作上也展現了其多面性。他現工作生活於北京與汕頭之間，這不僅反映了他對於藝術與設計的熱愛，也體現了他對於生活的熱情與對家庭的負責。

綜上所述，楊培江以其卓越的學術成就、豐富的實踐經驗以及在藝術與設計領域的創新與貢獻，成為了學術界和藝術界的重要人物。他的故事不僅激勵著後來者不斷探索與創新，也為社會帶來了更多美的享受與思考。

楊培江，人名，在中國內地的汕頭大學里擔任設計學的教授，碩士生導師工作，在社會上還兼職中國美術家協會會員楊培江； 廣東畫院畫師等工作。

C. 清華美院吳勇哪國人

吳勇，畢業於中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)裝潢系書籍裝幀專業。是一名設計師，北京吳勇設計工作室創始人。曾為汕頭大學長江藝術與設計學院視覺傳達專業主任、教授、碩士生導師。吳勇國籍顯示是中國，是湖北武漢人。2022年5月，由北京吳勇設計工作室創作設計的人教版數學教材插圖引發爭議。8月，教育部發布關於人民教育出版社小學數學教材插圖問題的調查處理通報，經查，沒有發現人教社相關人員與插圖作者吳勇、教材整體設計藝術總顧問呂敬人之間存在經濟利益輸送問題。對插圖作者、設計人員作出相應處理，不再聘請吳勇及其工作室從事國家教材設計、插圖繪制等相關工作。
吳勇的主要出版物
《書籍設計四人說》、《+-2000吳勇平面設計》、《有事沒事——與當代藝術對話》，日本《IDEA》等多家雜志媒體曾多次采訪、介紹其作品及設計理念。他曾獲邀在東亞書籍論壇、塞萬提斯學院、中國美院等院校及社會機構作演講幾十場;並獲邀在中央美院、清華美院、廣州美院、德國奧芬巴赫國立藝術與設計大學、韓國ACA設計學院等院校開設課程及工作坊。
對於自己的工作經歷，吳勇在2018年接受行業自媒體「站酷網」微信公眾號采訪時這么說：「大學畢業，我有幸被選進中國青年出版社工作，直到九十年代末下海前，成為了最年輕的處級幹部。從出版社出來後成立設計事務所，距今剛好二十年。期間，見證了出版社的體制變革，書籍設計的內容與形式也隨之產生質變。同時，1996年左右，個人電腦與彩色膠印的普及，替代了墨稿與鉛印的流程模式，使得設計的手段和印刷表現方式也產生了根本性變化。這些體制、技術、載體的變革都對書籍設計的變化和發展產生了巨大影響。」
在這篇題為《吳勇：書籍設計是一種情懷》的采訪文章中，對於自己從事書籍設計的理念，吳勇說：從「好看」轉變為「好閱讀」，其實是設計視野與格局的不同使然。這種轉變摒棄了唯「書衣」論、唯「整體設計」論的狹隘裝幀觀。通過對信息的秩序梳理、設計轉換成愉悅及功能化的視覺導讀，試圖給予讀者更為多元的閱讀享受和思維空間。它藉助形態、編輯、材料、信息、工藝、成本設計，甚至物化的「五感」體驗性設計，努力調動讀者的「全感官」官能享受，從而形成場景化的閱讀設立，實現讀者潛意識的心理訴求，進而與書籍本體產生共鳴。
人物經歷
1984年，考入中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)裝潢系書籍裝幀專業。
1988年，畢業後分配到中國青年出版社，曾擔任中國青年出版社美術編輯室副主任。
1998年，成立中國青年出版社吳勇設計工作室。
獲獎情況
1995年，《凡爾納選集》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展三等獎;
1995年，《范曾畫集》獲第四屆全國書籍裝幀藝術展中央展區一等獎;
1996年，參加書籍設計四人展並出版作品集;
1996年，《典藏開明書店版·名家散文系列叢書》獲平面設計在中國獎;
1997年，為作家出版社設計《張恨水作品集》;
1998年，《共產黨宣言》獲香港設計師協會獎;
1998年，為作家出版社設計《曼陀羅譯叢》。
1998年，瑞士諾華公司掛歷、期刊及年報;聯合國兒童基金會宣傳品;
1999年，英國皇家芭蕾舞團訪華演出招貼畫、節目單等;
1999年，美國波士頓交響樂團演出宣傳品。

D. 吳勇曾表示書籍設計是一種情懷，他對插圖和選材是如何考究的

吳勇畢業於中央工藝美術學院(現清華大學美術學院)，還曾經當過汕頭大學長江藝術與設計學院視覺傳達專業主任、教授、碩士生導師。

筆者再次呼籲，相關部門要嚴查吳勇及相關人員，做好教育未成年人、保護未成年人的工作！在這篇題為《吳勇：書籍設計是一種情懷》的采訪文章中，對於自己從事書籍設計的理念，吳勇說：從「好看」轉變為「好閱讀」，其實是設計視野與格局的不同使然。這種轉變摒棄了唯「書衣」論、唯「整體設計」論的狹隘裝幀觀。

在另一篇來自設計行業自媒體「Design360°」微信公眾號的文章《吳勇：設計圈似乎病了，大家都被傳染了》之中，吳勇認為：「首先，我不太恭維現行的設計教育。因為體制內都在忙於學校的評估升格，教師忙於填表升職，最終院校與社會脫節；與設計界無交流的三流大學，卻能獲得博士點的設立，所培養的博士與社會既沒交流又無實踐能力，可能會繼續誤人子弟！而博士學位則是大多數能進入高校任教的必需門檻，這樣的局面若繼續下去，後果不堪設想。」