師范大學屬於繪畫博士生導師

1. 魏謙的人物簡介

中國美術家協會會員，中國版畫家協會會員，華中師范大學教授，碩士生、博士生導師，美術系主任，國務院政府特殊津貼享受者，教育部高等教育藝術教育委員會委員、文化部版畫創作藝術指導委員會委員。主要業績：在銅版畫創作上，師承陳曉南先生、吸取中外繪畫的優長，創造性的應用到實踐中去，作品在國際上代表中國銅版畫科的前沿狀態，是《中國新興版畫發展史》、《中國現代版畫史》書中被重點介紹的我國有影響的主要版畫家之一。著有《鋼筆畫技法與作品示範》、《銅版畫工作室》。他曾多次參加由中國美術家協會（含文化部）主辦的全國美展、國際版畫組織舉辦的雙年、三年展，獲得高級別的獎勵。1991年，應邀參加在伊朗德黑蘭自由藝術綜合中心舉辦的個人畫展，有的作品由中國美術館，日本高知市藝術博物館，美國波特蘭藝術博物館等收藏。其代表作有《孫中山》木刻組畫、《永恆》、《根源的洞察》銅版組畫；共創作了70多幅作品，其中《永恆》組畫，1986年在全國第九屆版畫展覽中首次獲獎，1992年《人和大地》組畫，獲全國第十一屆版畫展覽銀牌獎，1998年《集市上的休息》銅版畫獲全國第十四屆版畫展覽銀牌獎，1999年獲文化部「群星獎」美術展覽銅牌獎暨第九屆全國美術作品展優秀作品獎等。1999年，被中國美術家協會授予我國八、九十年代優秀版畫家稱號，榮獲「魯迅版畫獎」。2000年5月在中國·中央美術學院舉辦《魏謙銅版畫展》。
2011年5月20日----6月10，中國美術家協會在上海虹橋當代藝術館舉辦「從生活到藝術」——魏謙銅版畫藝術展。
作品還有木刻《會談——孫中山與李大釗》 、《中國西部風情》、《銀河系的裂變》、《亞細亞之光》等。

2. 南京師范大學美術學院帶研究生的國畫老師有哪些

林逸鵬 江蘇省張家港市人。1987年畢業於南京師范大學美術系， 獲碩士學位。作品多次參加國內外畫展並獲獎。在《文藝研究》、《美術觀察》、《美苑》、《美術報》等發表多篇論文。 現為南京師范大學美術學院副教授（碩士生導師）的林逸鵬，數年前曾以其「廢紙論」，在中國書畫界、收藏界，「振耳欲聾」，其所引起的爭議，至今不歇。這一極具心理沖擊力的觀點，已成為書畫界、收藏界及諸媒體中一大流行詞。此外，林逸鵬近年對美術高考、美術教學中所存在的制度性弊端，也持續地進行過多種有力批評與思考，媒體每稱之為「炮轟」。最近，面對一些人的乏誠信和非學術性非議，林逸鵬索性又轟一炮：說真話才算人！

陸越子 (1954—)江蘇泰興人，擅長中國畫。1979年畢業於南京師范大 學美術系，留校任教。南京師范大學美術學院副教授、中國畫研究生導師、中國人才研究會書畫人才專業委員會常務理事兼秘書長，中國美協會員，大型中國畫集《當代中華墨粹》主編，《當代中國畫掇英》副主編。。作品《瑞鶴圖》入選第七屆全國美展；《玉宇清洽圖》入選第八屆全國美展；並獲首屆中國花鳥畫展優秀獎。出版有《中國寫意花鳥畫技法》、《越子畫集》、《美術愛好者之友·怎樣畫》系列等。

畢寶祥1960年生。現為江蘇南京師范大學美術學院副教授，碩士生導師，江蘇省徐悲鴻研究會秘書長，江蘇省社科聯理事。 個人作品 其作品經常參展、發表、獲獎。如在《美術》、《美術觀察》、《國畫家》、《江蘇畫刊》等專業報刊上均有作品發表和專題報道。曾在新加坡和江蘇美術館舉辦過畫展。其作品被中南海、江蘇省政府、江蘇省美術館等國內外機構和私人廣泛收藏。出版有《畢寶祥畫集》、《畢寶祥山水小品集》、《黃賓虹山水畫技法解析》、《山水畫的傳統與現代》等論著。《江蘇畫刊》、香港《大公報》、《新華日報》、《江蘇工人報》、《揚子晚報》、《每日橋報》等均有專門介紹。 編輯本段個展及貢獻 1998年6月在江蘇美術館舉辦個人畫展。 1986年版畫《靜夜》發表於《江蘇畫刊》；版畫《佤山情之一》參加「江蘇版畫展」。 1987年油畫《綠夢》、版畫《佤山情之一》參加省青年美展，其中《佤山情之一》獲優秀獎；油畫《南疆的夢》參加「江蘇省美展」；版畫《佤山情組畫之二》發表於《中國高等藝術院校作品集－南師大學集》。 1988年國畫《明瓦廊》參加省級青年美展，獲優秀獎；國畫《明瓦廊》發表於《江蘇工人報》美術版；國畫《趕場》赴南斯拉夫展出；國畫人物2幅，發表於《江蘇畫刊》；獲徐悲鴻獎學金。 1990年國畫《佤山情之一》發表於《江蘇工人報》並有專題介紹；國畫《憶陝北》參加江蘇省美展。 1992年國畫《山水》獲「加拿大國際水墨大賽」佳作獎。 1994年《山水》發表於《新華日報》大文化欄目，並有專題介紹；《山水》1幅及個人簡歷載入《中國現代藝術家作品潤格》；《青青人家》參加「全國教師優秀作品匯展」獲優秀獎；作品5幅發表於《江蘇畫刊》並有專題介紹。 1995年作品1幅發表於香港《大公報》並有專題介紹；文章《寫實、寫趣、寫心》發表於《江蘇工人報》；文章《淺談中學山水教學》發表於《中國美術教育》第二期。

陳傳席 博士，現任中國人民大學責任教授、博士生導師，南京師范大學教授、博士生導師，特殊貢獻專家。中國美術家協會理論委員會委員。曾任美國堪薩斯大學研究員，上海大學教授、博士生導師。1982年組織中國美術界第一次國際學術研討會；同時組織全國第一次36家博物館（院）明清繪畫聯展。已指導十六個國家的留學生和高級進修生，同時教授本科生、碩士生和博士生。姓名列入國內外各類藝術辭典以及各類名人錄之中。

3. 福建師范大學藝術系有哪幾個博導

福建師范大學音樂系老師名單：葉松榮、王州、王耀華。

1、導師姓名：葉松榮

性別：男

所屬院校：福建師范大學

所屬院系：音樂學院

職稱：教授，音樂學院院長

導師類型：博導、碩導

招生專業：音樂與舞蹈學

研究領域：西方音樂史

個人介紹：王耀華，福建師范大學音樂學院教授，福建省龍岩長汀人。1961年福建師院（現福建師范大學）藝術系音專畢業。國家級有突出貢獻的中青年專家，福建省優秀專家，曾任福建師大音樂系教授等。

4. 盛梅冰的人物概況

盛梅冰男，1982年畢業於南京藝術學院美術系油畫專業。現任教於南京師范大學美術學院，二級教授、博士生導師。
1996年9月至1997年7月以訪問學者身份赴美國紐約協和學院（UnioncollegeN.Y.U.S.A）研修西方繪畫和攝影。1996年12月寒假期間由協和學院聯系並提供經費赴法國、比利時、荷蘭、德國考察巴黎盧浮宮、蓬皮杜現代藝術中心、布魯塞爾皇家美術館。1997年1月至6月考察美國紐約大都會博物國、現代藝術博物館、古根海姆現代藝術博物館、華盛頓國家美術館、波士頓美術館。1997年6月在美國紐約協和學院(ArtsAtriumGallery)藝術正廳畫廊舉辦盛梅冰油畫攝影作品展。協和學院永久收藏其中作品《阿姆斯特丹之夜》。美國現代明信片公司(ModernPostcard)印製《蒙瑪特·巴黎》明信片。紐約洲府奧爾伯尼報紙（SundayGazette）和紐約《華府通訊》配圖介紹該展覽。
2014年11月參加巴黎秋季沙龍展「藝術在首都」（ARTcnCAPITAL）；2013年6月23日至7月7日在中國國家博物館舉辦《文心天物----盛梅冰油畫作品展》；天津人民美術出版社 同時出版《文心天物 ---- 盛梅冰油畫作品集》。中國美協名譽主席，前中央美術學院院長靳尚誼先生在國家博物館參觀盛梅冰作品展後說：「中國的風景畫油畫是有難數讓尺度的，尤其南方，它很適合畫水墨畫，通過水與墨的交融才能夠渲染出江滑源南的溫潤的感覺，但是，在油畫作品中需要表現出豐富的色彩，這是有難度的。盛梅冰在畫作中通過光影關系的使用，使作品呈現能夠描繪江南風景的油畫色彩，具有油畫特性的顏色美感……江南園林很難畫油畫，盛梅冰先生以此為題材，創作了如此多的作品，實屬不易，可見他對於油畫創作的專勤。南方很多畫家有南方的韻味，雖是油畫，盛梅冰的作品中也無不體現著這種韻味，這種韻味使他很好地利用了油畫的語言，表現中國文人精神世界。」同年7月29日至8月10日在江蘇愛濤藝術中心舉辦個人畫展。2010年上海人民美術出版社出版《岩古水遠——盛梅冰作品集》。2008年由人民美術出版社出版個人油畫作品集《盛梅冰》。盛梅冰的油畫作品「集市」曾參加《第二屆全國青年美展》，「捧暖爐的女子」參加《首屆中國油畫年展》，「醉酒圖」參加《第三屆中國油畫展》。1997年2月盛梅冰創作的攝影作品「人像」參加了美國協和學薯高院本傑明（MartinBenjamin）教授策劃的《GoodShots》展覽。該展覽先後在美國紐約科克蘭藝術中心(KirklandArtsCenterinNewYork)、德克薩斯南光畫廊(SouthernLightGalleryinTexas)和緬因州的緬因攝影工作室()展出。近幾年在國家級專業核心刊物發表論文十餘篇，主編教材兩部。曾經主持國家社會科學基金藝術學項目「歐洲油畫色彩理論與實踐」的研究工作（已結題）。

5. 南京師范大學研究生院美術學院中國畫人物的碩士生導師有哪些

南京師范大學研究生院美術學院中國畫人物的碩士生導師有：張正民 1962年生，江蘇沛縣人。1983年畢業於江蘇宜興輕工業學校美術專業；1989年畢業於中國美術學院中國畫系人物專業；2000年畢業於中國美術學院中國畫系人物畫研究生課程班；現任《畫刊》雜志社副社長、副主編。南京師范大學美術學院碩士研究生導師。

冉達：1971年出生，1994年畢業於南京藝術學院，現執教於南京師范大學美術學院，副教授。2014德國IF國際設計大獎產品設計獎獲得者。2010年師從中國國家畫院中國畫院副院長范揚先生，學習山水、人物、花鳥繪畫。

王菡薇：教授，美術學博士、古典文獻學博士後、南京師范大學美術學院教授、博士生導師；江蘇書畫藝術研究中心主任，江蘇省委省政府決策咨詢研究基地「江蘇藝術強省建設研究基地」首席專家，曾在國內外多所高校訪學和進行學術交流，為江蘇省文化廳重大行政決策咨詢專家，江蘇省文化藝術研究院特聘研究員，浙江省委組織部特級專家評審專家。

6. 陳浩：卷舒開合任天真，真情畫者

花鳥畫一

研究所里本來都是工藝繪畫、仿古銅器、風箏、核雕、刺綉、面人等等這些傳統的老手藝人，這批小青年的到來，徹底改了本來安靜沉悶的門風。比劃拳，比喝酒，比游泳，比爬山，比摔跤，比下棋，比打球，比背詩，除了不比畫，凡是「耍」都比一下。這可對了陳浩的脾氣，這些好玩的當然都有他，打賭贏得多，整天很快活，工藝美術研究所後來就變成了他們口中的「研究耍」。

一年的培訓班結束，同來的學生研究所留下了14個，但「不幸」的是，大家留下繼續畫畫，手腿勤快的他卻被裱畫的老師傅看上了，點名要他。雖說他不情願，但領導哄他可以讓他繼續學畫並跟著寫生，他也只好答應了。從此裱畫成了主業，畫畫成了愛好。老師傅也真沒看走眼，陳浩不光力氣大，幹活認真又要好。

中國畫最講究筆墨的濃淡干濕，裱畫的過程正好也讓陳浩對紙和墨有了特殊的理解，因為筆墨在干紙和濕紙上會有著不同的反映，這是普通賞畫人所看不到的。他裱的畫大多都是名家作品，不同的畫家對紙的厚度、質量的要求，水和墨的比例與運用，他都瞭然於心，比如李可染愛補畫，潘天壽墨重用厚紙，而且要單張挑。幾十年的功夫下來，練就了他鑒賞的眼力，也讓他在自己的創作時，對水墨紙張的運用有著獨家法門。1978年，昌濰地區舉辦第一屆美展，他的一幅芭蕉圖入選並得了二等獎，他用了裱畫專用的大號排筆，畫得氣勢奪人，別具一格，讓所里專業畫畫的都服了。

那個年代會裱畫的人也少，有著美術的功底更少。愛新鮮的陳浩當然不會滿足傳統的裝裱樣式。他開始針對畫家和作品的特點進行設計，對裱畫紙的工藝、材料和款式不斷進行創新，在布展的過程充分展示了自己的美學理念。很快，陳浩就成了書畫界響當當的人物，濟南、北京像徐麟廬、於希寧、郭志光這樣的名家，開個展時都點名請他裝裱並幫忙布展。而現如今濰坊專業裱畫人里，他也是絕對的第一把交椅，大部分都是他的「徒子徒孫」了。

朋友戲稱他是「山東第一裱」，但幾乎都忘了，陳浩原來也是個畫畫的。不過他自己沒忘，一有時間，便把小時候最愛的花花鳥鳥請到紙上一塊玩玩。論筆墨、構圖、意境，沒人敢把他當作業余選手。

1990年，同在「研究耍」的好朋友時振華已經是小有名氣的山水畫家，正在北京中央美院高研班進修。給他寫信說，「兄弟，天冷了，給我送點衣服和紙來吧」。陳浩趕了過去，順便跟著聽了一下美院李鐵生老師的講課，那些新鮮的美學理念實實把他「震」了，心底對畫畫的渴望如遇春雨，野草般的長起來。他決定留下來，不走了，在時振華的幫助下，跟著蹭課，到北京郊區的松山寫生。

陳浩太愛山了。入研究所後，每年有進山寫生的機會。第一次見黃山，「傻」了，這是神仙住的地方吧?第一次見太行，「瘋」了，怎麼能這樣?!怎麼這么美?!漫山遍野一邊暴走一邊驚嘆，根本停不下來。別人寫生每天都要交作業，他的任務感不重，總要先逛夠了才能入靜，畫到好處還要大醉一場才過癮。在松山8天的寫生結束，他終於把對山的感情和對藝術創作的沖動，統統傾注到筆墨之中。回家後又連續創作十幾天，完成一副山水大作。時任濰坊美協主席曹和平先生看後贊嘆不已，認為他將山的連綿起伏畫出了海浪洶涌的意象，並為這幅畫起名《暗潮》。1993年，這幅作品入選中國美協主辦的全國首屆中國山水畫展，當時濰坊美術界有國畫作品能夠入選正式全國級美展的很少，這次入展的只有三個人。

如同兒時一樣，受到「表揚」的陳浩從此一發不可收拾。每年他都會跟著曹和平或時振華到名山大川寫生，嘴裡說是去耍，心裡則如朝聖一樣，對大山懷著敬畏之心。他從小最喜歡春天剛抽出的嫩芽，形容不出的感覺，就是覺得心裡甜絲絲的。進山後他還是孩子樣的興奮，朋友看他四處玩，而其實他在尋找。當在漫山遍野間，看到雲卷雲舒，聽到蟬鳴鳥啼，山風吹動樹葉沙沙的歌唱，那種清甜的味道終於從心底泛起時，他才能入靜、入凈、入境，構圖，虛實，筆墨，節奏瞭然於胸了，奔騰的情感終於化成了山形。畫花鳥和畫山水對他而言是不同的，花鳥他已能隨心所欲，但面對大山，他更多的是在修行。

他的山水畫從1994年起連續多次入選山東省美展和全國美展， 專業畫家能做到的也沒幾個。但陳浩的脾氣，凡事就要個好，追求的事，喜歡的事不會停步不前。2014年和2015年，他又分別參加了首都師范大學龍瑞山水課題班和時振華的山水高研班。山太美了，但物象的美和骨子裡美不同，和他心裡的美也不同，在學習中不斷地交流融合，提煉升華，這里的滋味和緣法值得中國畫者一生去體會。

老師的畫法和筆墨其實對他影響不大，但做人做事卻讓他心服口服。說起好友時振華，他最服的是他的刻苦，能把小空都用起來。時振華如果在他家打電話，他要把紙和筆放在他手邊，因為他習慣一手拿話筒一手隨手畫。陳浩說，有一次，忘了給他拿紙筆，他就隨手拿把水果刀在他新做的寫字台上刻畫起來。陳浩說這事時，十分感慨，一點心疼寫字台的意思都沒有，可能心裡盤算，自己是不是應該學習他，縮減一下捉蛐蛐的時間。

中國畫的市場行情在這十幾年的時間發生的巨大的變化，濰坊也成了中國畫都，許多人重新拾起畫筆開始掙錢。但陳浩似乎沒什麼變化，除了頭發白了，眼神依然干凈。他謙稱自己不能算畫家，只是喜歡畫畫，也不指望它吃飯。選他出任濰坊市美協副主席，他還挺意外，幹了十幾年，不計報酬的公益勞動，找他准行。也許正因為如此，他的筆下的鳥有點冷，山才那麼靜，圈裡人才尊他一聲「浩爺」。

可陳浩並不喜歡人家叫他「爺」，年齡越大活得越通透，不敢託大了。除了認真裱畫和畫畫外，小時候的「耍局」他依然玩得開心。他說，「小時候長得矮，怕人家瞧不起，凡事好充大頭，愛發個彪。實際我還是想當個孩子，有童心，心純凈，情感真，才能畫好畫。」說這話時，陳浩不好意思地歪歪頭，咧嘴露出小虎牙，笑容像孩子一樣。