舞蹈本科生畢業論文
1. 舞蹈學專業畢業生論文作品
論文摘要:舞蹈學專業作為一個舞蹈理論專業，具有不同於技術專業的教學規律，其「引進」型的舞蹈技術課教材，目前已不能適應舞蹈學人才培養的需要，必須重新打造，「量身定做」。
才民據人才培養目標的要求，舞蹈學專業的舞蹈技術課應該以風格性與審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一，將「練功」功能降至更恰當的位置。
本文從教學目的、教學任務、教學內容、教學方法、教學手段、教學結果的考查等七個方面提出了對舞蹈學專業舞蹈技術課進行課程改革和教材建設的建議，供關心舞蹈學專業教學改革的專家和同行參考。
一、舞蹈學專業特色與人才培養定位
北京舞蹈學院舞蹈學系前身是1985年成立的舞蹈史論系在學院1996年的系、部調整中舞蹈史論系更名為舞蹈學系，下設舞蹈史論專業。經過2002年北京舞蹈學院教學方案改革舞蹈學系舞蹈史論專業的內涵進一步拓展正式更名為舞蹈學專業目前開設舞蹈史論專業方向。自85年學院開辦舞蹈史論系至今已經培養出了85級、92級，95級、97級、99級等5屆畢業生。
舞蹈學系在學院眾多的院系中屬於理論系舞蹈學專業本科教育以理論教學為主強調培養學生的理論知識和文化水準開設的舞蹈技術課程主要是為了培養學生的專業素質，舞蹈技術課課程設置具有廣而淺的特點。因而.對招生對象文化基礎的要求高於對舞蹈基礎的要求.生源多為普通高中出來的舞蹈專業特長生個別者為舞蹈中專生。舞蹈學專業學生畢業以後多從事舞蹈史論、舞蹈教育、藝術傳媒和藝術管理等方面的工作。
在2002年北京舞蹈學院教學改革方案中，將舞蹈學專業人才培養目標確定為:「能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才。要求學生必須掌握舞蹈發展的歷史和基礎理論;具備良好的文化基礎以及較強的文字應用能力和寫作能力:達到四級英語水平:系統地掌握中外藝術史論、美學、心理學人體運動科學等社會人文科學和自然科學方面的基礎知識;同時也強調學生必須掌握舞蹈訓練、表演、創作的基本規律和技能等等。這一人才培養目標對人才培養計劃提出了更高的要求通過調整課程結構增加教學內容，使學生具備了更為廣泛、全面的基礎和素質。目前學生在校期間學習的必修課程為34門選修課20餘門其中有5門必修的舞蹈技術課。由於人才培養目標的重新定位使學生具有了較寬的文化藝術視野和較全面的知識結構和人才結構，從而也就進一步拓寬了畢業生的就業方向口這些畢業生可以從事舞蹈研究、舞蹈教學、藝術管理、策劃、編輯秘書等。到目前為止，走上教育崗位的畢業生也為數不少有一部分教育行業的用人單位，由於進人指標有限，希望進來一個人要一專多能既能擔負舞蹈理論課教學又能教舞蹈技術課程所以目前舞蹈學專業有一定數量的畢業生在藝校或普通大學中不但從事舞蹈史論教學，同時還從事著舞蹈專業技術課教學包括中國古典舞課中國民族民間舞課、芭蕾舞課現代舞課、實習劇目課等。
二、舞蹈技術課的現狀與問題
從最初的舞蹈史論專業到目前的舞蹈學專業在其教學計劃和課程設置中除了開設大量的專業理論課之外同時開設了眾多的專業技術課並且這些技術課程的選定呈現出一種全方位的布局突破了專業的局限，幾乎涉及到各個舞蹈技術系的各門專業技術課包括中國古典舞課、中國民族民間舞課『芭蕾舞課外國民間舞(近幾屆已取消)、現代舞課、編導課、實習劇目課等為學生廣泛接觸和掌握各種風格的舞蹈文化和舞蹈表演技能創造了條件。
但是長期以來該專業舞蹈技術課的課程建設卻始終處於一種邊緣化狀態，目的和做法都不夠明確教學與人才培養的需要不相適應影響了實際教學效果。目前呈現出來的矛盾主要來自教材、課時和生源這三個方面。
首先在教材方面由於歷史條件的局限當初這些舞蹈技術課的開設屬於「拿來主義」的「直接引進「型教材均源自於各舞蹈技術系表演專業的技術課經過逐漸調整和不斷壓縮而形成今天的結果口這期間雖經歷任教師的不懈努力已經向舞蹈學專業的需要有所靠攏但一直未能脫胎換骨始終處於一種似是而非的狀態未能徹底脫離舞蹈技術專業的特徵未能真正與舞蹈理論專業的特殊需要相接軌其教學內容以及由此決定的教學形式、教學方法教學手段等未能實現由培養舞蹈表演人才向培養舞蹈理論人才的方向轉換.出現了教材內容與教學需要兩張皮的局面。
其次在課時方面，如果說在開辦舞蹈史論專業之初，「引進「型的舞蹈技術課教材還行得通那是因為與之相配套的課時量給予了時間上的保證。由於當時學院正處於由中專改製成大學的初期舞蹈史論專業的舞蹈技術課課時量和課程設置基本處於中專狀態並開始逐步向大學狀態靠攏那時的特點是課時總量多、相對於現在來講舞蹈技術課比例大而理論課比例較小。以85年課表為例:中國古典舞課課時最多時曾達到432節(4節*18周*6個學期)而芭蕾舞課則為360節【(4節*18周*4個學期)+(2節*18周*2個學期)】在這樣多課時量的情況下，學生們的確從這些課中學到了很多東西，也達到了較高的水平。以中國古典舞課為例，雖然學生所接觸的教材與中國古典舞系表演專業相比較為有限但在好的班級中，學生們所掌握的教材也都達到了較好的水平，在他們身上同樣可以看見地道的中國古典舞身韻的表演和完整的中國古典舞技術技巧的完成。這些對於他們充實所學的舞蹈理論知識增加對舞蹈的感性認識甚至對拓寬就業門路等都起到了很好的作用。
自2002年北京舞蹈學院教學方案改革以來根據舞蹈學專業人才培養目標的重新定位，為了使舞蹈學人才培養能更好地與社會需求接軌，使學生的知識結構更加全面合理舞蹈學系在此後幾年間進行了一系列的教學改革，對教學計劃和課程設置進行了不斷地調整使之進一步脫離中專狀態而更加符合大學本科和舞蹈學專業的教學規律。這一過程表現為課時總量逐漸減少，理論課的比例逐漸上升，技術課的比例逐漸下降，中國古典舞課、中國民族民間舞課、芭蕾舞課、現代舞課、實習劇目課的課時都不斷地被縮減，以中國古典舞課為例其課時目前減到，44節(4節*18周*2學期)，而芭蕾舞課則為180節【(6節*18周)+(4節*18周)】與85年相比中國古典舞課課時減少72/3(288節)芭蕾舞課課時減少了1/2(180節)。
在生源方面，由於該專業本身具有的理論專業的屬性，決定了對教學對象文化基礎的要求高於對舞蹈專業基礎的要求。因而，其生源絕大多數都來自於普通高中理想一點的考生會有一點舞蹈特長和基礎，而一點基礎都沒有的或者說聲稱有舞蹈基礎而實際上等於沒有的考生也為數不少這一原因使生源的舞蹈基礎在整體上水平不高，也使舞蹈技術課的訓練必須從較低的起點開始。另外，有個別考生來自於舞蹈中等專業學校，經過考試文化課達到了分數線而被錄取這一因素又使生源的舞蹈基礎呈現出高低極不整齊的情況給以班級為建制的教學和訓練帶來難度。而由於課時的大量減少，又使由於生源問題造成的這兩方面的困難進一步加劇。
由於上述種種原因，舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課呈現出來的困難越來越多問題越來越明顯所面臨的矛盾更加突出。歸納起來在這些矛盾包括舞蹈技術課課程本身固有的實踐性與學生學習專業理論性的矛盾、教學內容與人才培養目標之間的矛盾:包括由於課時不斷減少而引發出來的教學形式和性質所需要的訓練周期長與實際教學周期短的矛盾、教材容量大與課時少的矛盾;包括由生源問題而引發的課程難度高與學生基礎條件差的矛盾、班級授課制與學生基礎程度極不整齊的矛盾等等而其中教學內容與人才培養目標之間的矛盾是一系列矛盾中根本性矛盾。對舞蹈學專業各門舞蹈技術舞課進行多方面改革有效地解決上述各種矛盾化不利為有利，使教學更加適應舞蹈學專業的特點與規律顯得日益迫切。這就是本文撰寫的目的，也是下一節所要探討的問題。
三、對舞蹈技術課課程建設的建議
通過以上分析，我們認識到對舞蹈學專業各門舞蹈技術課進行全面、深入的改革勢在必行。筆者通過對舞蹈學專業舞蹈技術課課程建設的思考圍繞舞蹈學專業「開設舞蹈技術課程的目的是什麼、應該上什麼內容、應該怎麼上這幾門課」的問題.在本節當中著重從以下七個方面進行闡述。
(一)舞蹈學專業開設舞蹈技術課十分必要。根據國家「培養素質全面、並具有創新精神和創新能力的高質量人才」的教育方針根據舞蹈學專業「培養出能夠從事舞蹈基礎理論研究、應用理論研究、傳媒編輯工作以及推展全民舞蹈教育的高等專業人才」和「學生必須掌握舞蹈訓練，表演、創作的基本規律和技能」的培養目標根據人才市場對「一專多能」人才的實際需求以及舞蹈學系歷屆和未來的畢業生多樣化的就業去向舞蹈學專業有必要開設中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、現代舞、編導和實習劇目等舞蹈技術課程。開設這些舞蹈技術課的意義是為了使學生通過學習這些課的內容在掌握舞蹈訓練表演、創作的基本規律和技能的同時增加他們的舞蹈理論知識和舞蹈專業素質.獲得對舞蹈的感性認識和體驗進而提升其理論認識，為其日後所將要從事的舞蹈研究、教學、管理等工作做好准備。
(二)教學目的的明確是核心問題。
首先要從培養目標出發這是舞蹈學專業如何進行舞蹈技術課課程建設的核心問題。舞蹈學專業開設舞蹈技術課是為了培養舞蹈理論人才而非培養舞蹈表演人才.是為了培養理論工作者而非演員這是與其他專業開設舞蹈技術課在教學目的上的本質區別。具體而言，各個舞蹈表演專業舞蹈技術課的教學目的是要通過對身體能力和技術技巧的訓練培養學生舞台表演能力口舞蹈學專業開設這些舞蹈技術課的目的首先是通過以風格性和審美性為主的教材的訓練使學生在掌握一定舞蹈表演能力的同時通過切身的訓練體驗加深了解各舞種之間的區別認識各舞種的傳統淵源、文化底蘊和審美規范。
另外考慮到「要求學生掌握舞蹈訓練的基本規律和技能」的培養目標考慮到畢業生有可能走上教學崗位所以這些課的另一部分目的就是在訓練的同時，也要使學生掌握相應的教學法獲得相應的教學能力，讓那些有志於畢業後從事這些舞蹈技術課教學的學生通過對教材的學習和教學法的初步掌握將來可以滿懷信心地走上工作崗位。
(三)教學任務的選擇是解決各種矛盾的關鍵。在教學任務的選擇方面，應考慮到兩個問題。一是教學目的的要求二是客觀條件的可能性。首走是根據教學目的的要求應使學生在對動作教材完成掌握與對教材內涵的認識理解之間達到一定的平衡既重視它的實踐性也要重視這些課的理論性，避免把舞蹈學專業的舞蹈技術課上成純技術課而忽略了教學目的完整性。二是由於客觀條件的限制已經使這些課程不可能保證在教學功能上的完整性。以中國古典舞課為例，學生身體條件差、專業基礎弱、年齡偏大、水平不整齊以及這些限制條件與本課的教學周期短、課時少這一現實之間形成的突出矛盾使得該專業的中國古典舞課不可能具備通常意義上的基訓(基本功腿功、技巧)加身韻的教學功能以前的基訓、身韻滿堂灌的教學方式是行不通的。
鑒於以上分析要求我們在教學任務的選擇方面必須明確目標抓住重點、取捨得當。要根據教學目的的要求r把教學方向調整到體現各門舞蹈技術課精華的風格、特點的訓練上來，緊緊抓住代表風格特點這一核心內容作為重點，舍棄那些矛盾突出和不切實際的純功能性的身體條件訓練任務。以中國古典舞課為例，由於中國古典舞身韻部分集中體現了中國古典舞的精髓只要學生把身韻教材掌握好就可以達到從根本上認識和了解中國古典舞這一舞種的目的。
因此概括起來說舞蹈學專業的舞蹈技術課教學任務總的指導思想應該是以風格性和審美性訓練為核心，使實踐性與理論性相統一根據需要配合以密切相關的能力和技術訓練將這些課的「練功」功能降至更恰當的位置。這既是教學目的要求之必須也是客觀條件限制之必須這樣才能做到從需要和條件出發、使教學安排目的明確經濟有效。
(四)教學目的與教學任務決定教材內容的選定。教學目的和教學任務規定教材的選定和組織，舞蹈學專業的技術課教材的選定和組織應該是圍繞具有風格性和審美性訓練意義的教材而展開。以中國古典舞課為例從總體上講，教材的選定應圍繞身韻內容展開教材可劃分為以下三個方面:(一)基本能力，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的活動幅度和控制能力包括指、腕、肩、腰、髓、踩、趾的柔韌性和靈活性、身體重心的穩定性和各種舞姿的控制能力。(二)基本技術，指圍繞身韻內容訓練身體各部位的准確位置和身體各部位的單一運用技術，包括基本的手型腳型、基本的頭眼手腳位置、動律元素、單一手臂動作及單一頭眼步法的運用。(三)綜合運用指圍繞身韻內容訓練各種單一技術的復合運用和綜合運用，包括復合手臂動作、復合步法和各類型的綜合性組合。 轉貼於 中國論文下載中心 http://www.studa.net
2. 畢業論文舞蹈類怎麼寫
淺談氣息在民族舞蹈中的應用
摘要:在古老的舞蹈藝術中,氣息成為不可缺少的重要組成部分。舞蹈者應該掌握和研究各個
民族舞蹈中氣息方法的共性與個性,針對不同的舞蹈個性進行發展創新,不斷提高民族舞蹈的藝術表
現力。
關鍵詞:氣息;民族舞蹈;應用
舞蹈從產生之日起,就和氣息成了親密無間的朋友。
在古老的舞蹈藝術中,舞者就用氣息表現出抑、揚、頓、挫的
情節,可謂舞蹈離不開氣息,氣息在舞蹈中具有獨特的
魅力。
一舞蹈與氣息
舞蹈是一種人體動作藝術,不單純是一種娛樂。它是
以舞蹈動作為主要藝術表現手段,著重表現語言文字或其
他藝術表現手段所難以表現的人們內在深層的精神世
界———細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格,和人與自然、
3. 瘋狂跪求： 大學生舞蹈學類畢業論文
論現代舞 現代舞蹈重建的意義不在於提升舞蹈家的地位，而在於使人們重新認識身體的意義。
這是因為，身體是靈魂的載體，擁有和諧的身體才能承載和諧的生命。舞蹈家如果能在這一層面上進行創作和表演，那麼，舞蹈才會真正留在觀眾心中。
前些日子舉行的第二屆CCTV電視舞蹈大賽，可以稱作中國舞蹈史上舞種最全的比賽，它不僅讓我們看到了好舞、好戲，並且促進了當代舞蹈的多樣化發展，同時，它還向人們展示了中國舞蹈教育和人才培養的殷實成果。
本次大賽參賽選手最多的團體是北京舞蹈學院，他們不僅捧走了民族舞蹈與現代舞的桂冠，而且在其他舞種亦有突出的表現。在傳統舞蹈中，《扇舞丹青》和《風吟》不僅帶著迎面撲來的時代氣息，亦深蘊中國古典藝術的精髓，他們在「傳神寫照」中表現人物的內在精神，在「體韻遒舉，風彩飄然」的動態形象之中，建構起中國古典舞之「雅」氣———這些都讓我們看到了當代中國舞在繼承民族傳統從「形」到「神」的更大超越。
現代舞的藝術探索對於現當代中國舞蹈的整體發展與進步提供的啟示、做出的貢獻是不言而喻的，但自身卻往往由於「有悖傳統」而被打入另冊。其實，當代中國舞蹈家所有的努力都在使中國舞蹈走向現代化，只是被納入「主流」文化的舞蹈立足於張揚優秀的文化傳統，因而比較契合由傳統文化藝術觀念培養起來的觀眾的審美理想；而現代舞則試圖突破舊傳統的僵化部分，探求藝術發展新的可能性。現代舞蹈追求藝術的質朴與真實，落下足尖，褪去裝飾，為舞蹈真正成為人的藝術而首先使舞蹈動作「人化」。在著力追求舞蹈藝術的人文精神的同時，向舞蹈藝術「本體」回歸。
《咱爸咱媽》、《兩人車站》和《胭脂扣》的創作與表演更貼近我們的現實生活。令人欣喜的是這些優秀作品均出自舞蹈院校的青年教師與學生之手，並突破了「學院派」舞蹈創作重「舞」輕「質」的傾向，同時突破了傳統舞蹈創作重「質」輕「舞」的偏頗。更難能可貴的是，不少作品將藝術表現的視點投向普通的中國老百姓，表現他們的親情、愛情以及鄉情。
業余舞者的參賽使大賽的表演平添幾抹色彩。農民秧歌隊、工人藝術團、文化宮、群藝館等舞蹈團的節目豐富多彩，甚至涉獵了難度很高的踢踏舞和芭蕾舞，都表演得頗有水準。其中，北京大學舞蹈團的《校園音畫》獨樹一幟，以濃濃的人文情懷給觀眾以感染。唯一進入決賽圈的中學舞蹈團———北京第二中學的舞蹈隊，用朝氣、用稚氣、用活力捧走了業余組的金杯，他們的舞蹈，集中地體現了今日全民舞蹈教育與素質教育的普及與水平的提升。
CCTV電視舞蹈大賽最大的成功是使喜愛舞蹈或不熟悉舞蹈的觀眾坐在屏幕前觀看了舞蹈，參與了舞蹈。電話、網路熱線顯現了觀眾參與的熱情。舞蹈大賽也通過邀請資深舞蹈家、教育家的現場評說，或通過綜合素質考試的題解普及舞蹈文化，給觀眾走近舞蹈鋪路搭橋。其實，更精彩感人的鏡頭都關在幕後，在討論當代舞與現代舞的區別時，有位年輕的網友說他的「老媽」見解很「經典」；一個是「時髦」，一個是「另類」，是否十分准確我們將另作討論，但我們不得不承認的確很精彩。還有許多未能進入決賽的作品，多少受制於「比賽」
這一游戲規則，一些沒有受過專業舞蹈訓練的舞者的那份勇敢和真誠，讓我堅信：舞蹈的舞台，每一個人都享有權力。
在以「收視率」論英雄的年代，許多大型電視晚會很少將3分鍾以上的時間給予一個舞蹈。於是乎，舞蹈成了電視的包裝；成了歌星的包裝；成了雜技的包裝，最終，其它藝術都好看了，舞蹈卻成為了包裝紙、包裝袋……是舞蹈家的舞蹈沒跳好，還是身體的感覺退化了，使人們忽略了舞蹈？我認為，現代舞蹈重建的意義不在於提升舞蹈家的地位，而在於使人們重新認識身體的意義，這是因為，身體是靈魂的載體，擁有和諧的身體才能承載和諧的生命，並且，身體本身是一部歷史，它由自然、社會與文化構成；舞蹈藝術作為身體「體現」的典型現象，是在人的鮮明意志主導下，以特殊的形式訓練身體形態，無論在官能感覺還是在抽象的精神方面，都集中體現著某種國家的、社會的、民族的、階級的、時代的、文化習俗的身體特徵，因此，通過舞蹈及其身體的「體現」，我們理解生命，解讀生命，表現生命，交流生命，協調生命，最終保障與發展生命。舞蹈家如果能在這一層面上進行創作和表演，那麼，舞蹈才會真正留在觀眾心中。
4. 有關舞蹈的畢業論文 有什麼好的特別的題目
1 - 中國舞蹈派系性和功利性問題解析
2 - 經濟發展帶來的藝術市場 （試論大國心態回下 中國舞蹈藝術的答市場前景）
3 - 外國文化包容中國元素 中國舞蹈融入國際後改變與發展
4 - 舞蹈院校硬體評估與舞蹈教學軟體上的實際差距 （深談評估模式與無法改變的文憑教育之舞蹈教改）
5 - 殘酷的藝術 舞蹈訓練傷殘實錄 (現階段我國舞蹈從業者的淘汰率)
畢業論文嗎 本身就是很有趣的現象啊 有時候自己寫地還不如學文科的幫忙杜撰的 哈哈 希望你能早日通過
5. 舞蹈本科畢業論文題目
確定題目難易的標准有兩個，文獻是不是充足可以參考的，另一個就是你是不是有回個直觀的思路
目前來看，第答一個題目你有了直觀的思路，然後你需要去中國知網檢索下膠州秧歌的有關資料，看看是不是供參考的較多，如果這一點可以的話，就寫第一個吧，其題目更為具體，更容易寫出特點來。
合適採納哈
6. 急求舞蹈生的畢業論文啦···
(一）《踏歌》的舞蹈形態和意象體會
《舞蹈形態學》指出："在漫長的歷史長河中，中國古典舞曾呈現為不同的舞蹈文化類型，但在這些舞蹈文化類型歷時態的線性演進中，往往有著可在共時態的聚合面上被加以歸納的共同性。這種深匿於不同舞蹈文化類型之表象下的'共同性'，或許正是我們在對中國古典舞歷史文化形態的研究中所要提示的文化精神。"。"踏歌"這種歌舞形式與中國五千年文明史並軀同行，它起源古老，歷史悠久，流傳廣泛，在著名的青海大通縣上孫家寨出土的新石器時代舞蹈紋彩陶盆上，三人為從，五人為伍，連臂投足，踏地為節的形象已向我們展示了古老踏歌的勃勃生機《呂氏春秋，古樂篇》中"葛天氏之樂，三從操牛尾，投足以歌入闋"，更向我們詳盡說明了春秋以前踏歌的具體表現形式。經漢、魏晉南北朝、唐、宋、元、明、清，"踏歌"達到鼎盛終漸衰落。今天的"荷花獎""踏歌"以優美的輕歌曼舞，深深地蘊含了中國古典舞的歷史文化形態。
1．《踏歌》的舞蹈形態
《踏歌》的編導孫穎積幾十年潛心鑽研，在中國舞蹈歷史文化中挖掘和創作了這部作品，其舞蹈具有中國漢代女樂舞蹈的形態特徵：一是"懷愨素馳杳冥的高蹈周遊"，以端誠的神態追尋曠遠的境界促成了女樂舞蹈"高蹈周遊"的形態特徵；二是"動赴度顧應聲機訊體輕"，漢代女樂舞者以"纖腰"、"輕身"為美，舞蹈"機迅體輕"卻又節奏感極強，如賦中所說"兀動赴度，指顧應聲"，舞者時而"綽約閑摩"，時而"紛飆若絕"，時而"翼爾悠往"，時而"迴翔竦峙"；其三，是"軼態橫出，瑰姿譎起"，交長袖，手足並重，"委蛇姌裊，雲轉飄忽"。
《踏歌》在靜態舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態中大膽運用藏族牧區民間舞蹈動律，展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了民間古補的踏歌風格。舞蹈動作運用了"一邊動"的獨特舞姿，180度運動彌補了動作的協調對稱，基本是"一順邊"運動。如：頓步向後甩右手，再用肩帶右臂向左前方扣蓋、頓步；然後，向前行進，右手曲小臂向後、向前，由低到高前後收送、第八拍，斜前舉臂的動作。這樣典型的"一順邊"動作使舞蹈更顯得新穎別致，別有一番韻味。舞蹈始終在運動，如行雲流水；旁側三道彎體態打破了以前一提漢風三道彎就塌腰撅臀的做作之態，靜態中含著一種自然的動感，同時也頗居妖媚之美。《踏歌》在傳統調度上虛實結合，動靜結合，強弱結合，對比恰到好處，一頓、一流動更為中國古典舞的神韻，展現中國古典文化的風姿。
2．《踏歌》的歷史文化精神
首先，《踏歌》的運動方式有逆向起動和圓孤軌跡，這里深積著我們民族的運動時空觀就?以退為進"，"以起點為終點"，空間上"以無為有"，"以弧線構球體"的觀念。《踏歌》中舞者身體前俯後仰亦為陰陽配合，腳步有虛有實，欲左先右，欲揚先抑，欲進選退，婉轉迴旋，其規律與老子《道德經》"反復其道"相吻合，即宇宙運動的發生不必尋找外在的動力，其動力在自身內部的"反"與"復"。
其次，《踏歌》的舞蹈形態中具有"得意忘形"的人體審美觀。正如《舞蹈形態學》書中所言，"舞蹈不單純是一種'運動'形態，更是一種'審美'形態，而這種運動的審美，一方面是基於人體的審美，一方面又是改造人體的審美。"我們注意到，中國古典舞在其漫長的歷史演進中，不以人體線條的呈現為目的，而是通過對人體的文化限制來構?行雲流水"的審美意象。用孫穎先生的話來說，叫"中國古典舞的一個特徵是外觀面軟松馳，氣、力內運以為骨梗，龍趨鳳回、行雲流水都隱於'韻'、'勢'之中"。事實上，這種特徵的形成，與我們文化傳統中'得意忘形'的人體審美觀相關聯。所謂"得意忘形"，是不重人的外觀體態而重人的內在品性，因為"中人思想多從自身做起，從內在修養到外在行為，向外發展；退而獨善，進而兼濟，所謂'誠心、正義、修身、齊家、治國、平天下'，為此一道德修養的程序。西人則是由外在的要求，漸次達到自身的道德修養。西方的道德觀念多來自外在規定而非自身形成。中人對美的修養偏重人為之美，尤其對人體的觀念更偏重於人為的服飾與內在的品德修養；西人趨向於自然美，尤其對人體美的欣賞有崇高的境界。"得意忘形"的人體審美觀導致了服飾對人體某種程度上的文化限制並最終決定了舞蹈的運動形態。這種限制主要在袖手、束腰、隆髻和纏足4個方面。《踏歌》的袖手使舞蹈"若輕雲之蔽月"，"踏歌"的"束腰"使舞蹈"斜拽裾時雲欲生"，"踏歌"的"隆髻"使舞蹈"虹裳霞帔步搖冠"，"踏歌"舞者雖未纏足，但可想像纏足更加"迴旋有凌雲之態"。由於對人體在"形"上的限制，"踏?作為中國古典舞更注意內蘊之"意"的開拓，使其表現追求"意生象外"的境界。
3．《踏歌》的意象體會
《踏歌》舞蹈形態所創作出的"意象"很抽象，其"意"是意味深長的。有必要從歷史時代對人的心理影響談起，有必要理解特殊的時代產生的中國文化。
中國的歷史是"天下大勢，合久必分，分久必合"的歷史，尤其是漢末，魏晉時代，中原大地成了群雄逐鹿的戰場，各國彼此互相砍殺急奪，輪替著粉墨登場，統治者內部彼此猜忌，互相殘殺，牆宇傾毀，荊棘成林，現實生活中既充滿苦難和危險，又看不到前途和希望；知識分子為避禍，寄身遠離，崇尚玄談，信仰宗教，紛紛亂亂的時代無規矩定則，是中華盛衰強弱之大界。亂，使人生觀念改變，生的艱難，死得突兀，生的自在，死得壯闊?縱使留得身後名，不如生前一杯酒"。故而人們傳真於情，倍珍於生，無所謂桎梏而盡情詠歌為生。時代的藝術和人生更為相似，它身上容納了越多的經歷，它也就具有了越多的容量。於是出現了多姿多彩，令人叫絕，發於內心，直指人生真諦的魏晉藝術。《踏歌》歷經這個時代，至盛唐達到極至。中國歷史集榮辱貴賤於一身，造就了中國文化，造就了中國人對人生的徹悟。而今的社會同樣處於轉折期，人的觀念在轉變，社會機制在變革，歷史是延續的，文化是一脈相承的。
《踏歌》產生於中國動亂的朝代，走過繁榮。今天，又從這樣時代里的深諳中國文化的編舞家心中詠出，它以舞蹈的形式，以寫意的方式體現了一種"意象"，使人迷醉。那一切的一切由心而發，隨意而動，人性所致。長袖是我內心情懷的延伸，動態是我內心美感所引發；協調一致的人體自然律動，奠基於深厚的中國文化之上，讓人贊嘆人性本應如此美好，人生本應這樣可愛。只有飽經滄桑的中國人才能發出這樣的慨嘆，只有五千年中國文化才能以如此又典雅、又妖媚、又含蓄、又灑脫、又自然律動、又修飾綺麗、又抑揚頓挫、又行雲流水的《踏歌》來贊美生命的美麗。意象"是對人生的追求與贊美；是歷經磨難後悟出的人生真諦；是深厚的中國文化 。
《踏歌》所表現的是陽春三月，碧柳依依，翠裙垂曳，婀娜身資，一行踏青的少女，聯袂歌舞，踏著春綠，唱這歡歌，溶入一派陽光明媚、草青花黃的江南秀色里。
舞蹈充溢著濃濃的文化氣息。純凈，灑滿了春光。少女的神情歡愉暢然嫵媚俏麗，嬌羞無邪，情竇初開，心扉悄啟，盡情盡興，如醉如痴，樂而忘返，從舞姿造型上，她們舞姿古樸別致，韻律獨具，袖子運用有別常規，似如古籍所載："若來若往，若仰若俯"、"羅衣從風、長袖交橫"，重心微傾生新韻，節奏灑脫步均衡，舞姿流動綿延，透著一股難以言喻的美感。
《踏歌》的編導孫穎積幾十年潛心鑽研，在中國舞蹈歷史文化中挖掘和創作了這部作品，其舞蹈具有中國漢代女樂舞蹈的形態特徵：漢代女樂舞者以"纖腰","輕身"為美，舞蹈"機迅體輕"卻又節奏感極強，如賦中所說"兀動赴度,指顧應聲"，舞者時而"綽約閑摩"，時而"紛飆若絕"，時而"翼爾悠往"，時而"迴翔竦峙"；"軼態橫出,瑰姿譎起"，交長袖,手足並重，"委蛇姌裊,雲轉飄忽"。
《踏歌》在靜態舞姿上大量借鑒了古代遺存漢畫磚的造型，在動態中大膽運用藏族牧區民間舞蹈動律，展示了漢魏舞風的奇妙瑰麗，再現了民間古補的踏歌風格。舞蹈始終在運動，如行雲流水；旁側三道彎體態打破了以前一提漢風三道彎就塌腰撅臀的做作之態，靜態中含著一種自然的動感,同時也頗居妖媚之美。
《踏歌》在傳統調度上虛實結合，動靜結合，強弱結合，對比恰到好處，一頓一流動更為中國古典舞的神韻，展現中國古典文化的風韻。
（二）《踏歌》---窗邊的月亮
《踏歌》以民間形態、古典形態交融共同詮釋了從漢代起就有記載的歌舞相合的民間自娛舞蹈形式。「春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴……新詞宛轉遞相傳，振袖傾鬟風露前。月落烏啼雲雨散，游童陌上拾花鈿。」連唐人劉禹錫也按捺不住自己的詩情，面對「帶香偎半笑，爭窈窕」的南國佳人賦上一首《踏歌行》。
踏歌，這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂「豐年人樂業，隴上踏歌行」，它的母題是民間的「達歡」意識，而古典舞《踏歌》雖准確無誤地承襲了「民間」的風情，但其偏守仍為「古典」之氣韻，那樣一群「口動櫻桃破，鬟低翡翠垂」的女子又如何於「隴上樂業」呢？《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。
踏歌，從民間到宮廷、從宮廷再踱回到民間，其舞蹈形式一直是踏地為節，邊歌邊舞，這也是自娛舞蹈的一個主要特徵。舞蹈《踏歌》除了以各種踏足為主流步伐之外，還發展了一部分流動性極強的步伐。於整體的「頓」中呈現一瞬間的「流」，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。例如，有一組起承轉合較為復雜的動作小節，分別出現在第二遍唱詞後的間律和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈「離弦箭」之勢，就在「欲左」的當口，突發轉體右行，待到袖子經上弧線往右墜時，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側，「欲右」之勢已不可擋，軀干連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行雲流水，似天馬行空，而所有的動作又在一句「但願與君長相守」的唱詞中一氣呵成，讓觀眾於踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約，仿若「我」便是那君願隨這翩翩翠袖爾來爾往。
斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的「三道彎」體態，盡顯少女之婀娜。松膝、傾胯的體態必然會使重心下降，加之順拐蹉步的特定步伐，使得整個軀干呈現出「親地」的勢態來。這是剖析後的結論，但舞蹈《踏歌》從視覺感上講並未曾見絲毫的「墜」感，此中緣由在於那非長非短、恰到好處的水袖。《踏歌》中的水袖對整體動作起到了「抑揚兼用、緩急相容」的作用，編導將漢代的「翹袖」，唐代的「拋袖」，宋代的「打袖」和清代的「搭袖」兼融並用，這種不拘一格、他為己用的創作觀念，無疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活絡、現代的雙重性。
詩、樂、舞三位一體的美學觀念，處處充盈於作品的舉手投足間。漢魏之風濃郁的《踏歌》從舞台構圖上盡顯「詩化」的一面。如12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是「舞婆娑，歌婉轉，彷彿鶯嬌燕奼」。更為詩意的還在於作品處處滲透、蔓延出的情思，詞曰：「君若天上雲，儂似雲中鳥，相隨相依，映日浴風。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但願與君長相守，莫作曇花一現」(《踏歌》詞)。在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，款款而至的才子佳人，不就是「踏青」最亮麗的一道景緻嗎？情，息息相通；詩，朗朗上口。
《踏歌》所呈現給我們的史學和美學價值遠遠超乎作品本身的藝術成就，它將會在中國古典舞壇上佔有一席重要的位置，它可能預示著另一種古典舞學派的誕生。
（三）論舞蹈——《踏歌》
《踏歌》以民間形態、古典形態交融共同詮釋了從漢代起就有記載的歌舞相合的民間自娛舞蹈形式。「春江月出大堤平，堤上女郎連袂行。唱盡新詞看不見，紅霞影樹鷓鴣鳴……新詞宛轉遞相傳，振袖傾鬟風露前。月落烏啼雲雨散，游童陌上拾花鈿。」連唐人劉禹錫也按捺不住自己的詩情，面對「帶香偎半笑，爭窈窕」的南國佳人賦上一首《踏歌行》。
踏歌，這一古老的舞蹈形式源自民間，遠在兩千多年前的漢代就已興起，到了唐代更是風靡盛行。所謂「豐年人樂業，隴上踏歌行」，它的母題是民間的「達歡」意識，而古典舞《踏歌》雖准確無誤地承襲了「民間」的風情，但其偏守仍為「古典」之氣韻，那樣一群「口動櫻桃破，鬟低翡翠垂」的女子又如何於「隴上樂業」呢？《踏歌》旨在向觀眾勾描一幅古代儷人攜手游春的踏青圖，以久違的美景佳人意象體恤紛紛擾擾的現代眾生。
踏歌，從民間到宮廷、從宮廷再踱回到民間，其舞蹈形式一直是踏地為節，邊歌邊舞，這也是自娛舞蹈的一個主要特徵。舞蹈《踏歌》除了以各種踏足為主流步伐之外，還發展了一部分流動性極強的步伐。於整體的「頓」中呈現一瞬間的「流」，通過流與頓的對比，形成視覺上的反差。例如，有一組起承轉合較為復雜的動作小節，分別出現在第二遍唱詞後的間律和第四遍唱詞中，舞者擰腰向左，拋袖投足，筆直的袖鋒呈「離弦箭」之勢，就在「欲左」的當口，突發轉體右行，待到袖子經上弧線往右墜時，身體又忽而至左，袖子橫拉及左側，「欲右」之勢已不可擋，軀干連同雙袖向右拋撒出去。就這樣左右往返，若行雲流水，似天馬行空，而所有的動作又在一句「但願與君長相守」的唱詞中一氣呵成，讓觀眾於踏足的清新、俏麗中又品味出些許的溫存、婉約，仿若「我」便是那君願隨這翩翩翠袖爾來爾往。
斂肩、含頦、掩臂、擺背、松膝、擰腰、傾胯是《踏歌》所要求的基本體態。舞者在動作的流動中，通過左右擺和擰腰、松胯形成二維或三維空間上的「三道彎」體態，盡顯少女之婀娜。松膝、傾胯的體態必然會使重心下降，加之順拐蹉步的特定步伐，使得整個軀干呈現出「親地」的勢態來。這是剖析後的結論，但舞蹈《踏歌》從視覺感上講並未曾見絲毫的「墜」感，此中緣由在於那非長非短、恰到好處的水袖。《踏歌》中的水袖對整體動作起到了「抑揚兼用、緩急相容」的作用，編導將漢代的「翹袖」，唐代的「拋袖」，宋代的「打袖」和清代的「搭袖」兼融並用，這種不拘一格、他為己用的創作觀念，無疑成就了古典舞《踏歌》古拙、典雅而又活絡、現代的雙重性。
詩、樂、舞三位一體的美學觀念，處處充盈於作品的舉手投足間。漢魏之風濃郁的《踏歌》從舞台構圖上盡顯「詩化」的一面。如12位女子舉袖搭肩斜排踏舞的場面，正是「舞婆娑，歌婉轉，彷彿鶯嬌燕奼」。更為詩意的還在於作品處處滲透、蔓延出的情思，詞曰：「君若天上雲，儂似雲中鳥，相隨相依，映日浴風。君若湖中水，儂似水心花，相親相憐，浴月弄影。人間緣何聚散，人間何有悲歡，但願與君長相守，莫作曇花一現」(《踏歌》詞)。在這聲聲柔媚萬千的吳儂軟語中，款款而至的才子佳人，不就是「踏青」最亮麗的一道景緻嗎？情，息息相通；詩，朗朗上口。
《踏歌》所呈現給我們的史學和美學價值遠遠超乎作品本身的藝術成就，它將會在中國古典舞壇上佔有一席重要的位置，它可能預示著另一種古典舞學派的誕生。
7. 舞蹈專業的畢業論文題目有哪些
按你的要求說，我認為最好是寫，舞蹈教育方面的。因為民族民間舞，還有芭蕾舞，都有著比較悠久的歷史和完整的理論體系，不管你怎麼說，都是要循規蹈矩的去表述論點，而且幾乎該說的，該論的前人都已經，說光論凈了，你再怎麼寫也會有抄襲的嫌疑，而且一些概念上，和史料上的問題，你必須得引用前人的觀點，而且這些東西是不可以被改變的，有很高的權威性，所以並不合適發表自己的觀點。寫起來會比較「畏首畏尾」寫的很難受。而舞蹈教育方面可寫性就比較強了，每個人對教育的看法都會不一樣的，而且很難說出誰對誰錯，因為學生們的思想也是不同的，有的人「吃軟」有的人「吃硬」所以什麼樣的教育方法比較好，比較適合舞蹈教學的特性，就有很多的討論餘地，並且可以盡情的發表自己的觀點。可以把范圍定在「專業舞蹈，群眾舞蹈，幼兒舞蹈」等不同層次，還可以從舞蹈專業教學和針對舞蹈專業學生的特性對舞蹈教學手段上許採取些什麼方式方法等方面來進行闡述。總之就是要把觀點范圍縮小，盡量針對某個方面，細致話，系統話的進行論證。例如《論如何培養專業舞蹈學生的學習興趣》這么一來范圍就被定位在「專業舞蹈學生」這一特定群體上，並且主要論點也細致到「培養學習興趣」這一論點上。具體題目還需要你結合自己這些年來的學習中，自身對舞蹈教育的體會和理解，擬訂一個適合自己的題目。 希望我的回答對你有幫助。加油！！！希望你可以寫出一篇精彩的畢業論文，為自己的大學生活畫上一個圓滿的句號。要用心哦！*^-^*
8. 怎麼寫舞蹈畢業論文啊有什麼好的題目沒啊
愁一愁白了頭啊~~ 學學我年輕孩子~ 你還早呢！ （舞蹈不是我專長）