藝術設計本科畢業論文範文

A. 關於藝術設計專業的就業指導論文怎麼寫

本文在研究藝術類學校畢業生就業問題的同時，提出了針對此問題的方法，要求開放思想，與時代同進步，利用新興科學技術來整合各類信息；主動與學生溝通交流，打開學生的就業思路；時刻關注社會動向，從根本上解決就業難題。
關鍵詞：
藝術類；畢業生；就業
一、藝術類畢業生就業存在的問題
（一）用人單位招聘難與畢業生求職難。
許多藝術類應屆畢業生都會遇到這樣的一個問題，許多崗位空缺的公司及單位通過花錢在各招聘網站、報紙、學校招聘會等發布職業招聘信息，同時各學校應屆畢業生也奔波在各個人才招聘市場，瀏覽各個招聘網站，不過最後結果大多是單位招不到人才，而畢業生也難以遇見伯樂。
（二）畢業生求職過程中的因勢利導心理。
學校招聘專場是求職人員找到就業崗位成功率相對較好的招聘形式，同時也是各單位採用「管培生計劃」最多的人才招聘活動。不過在這些學校招聘專場中，只要是與長三角、珠三角、北上廣以及國內外著名企業有關的招聘活動，其現場都是人滿為患，而那些當地企業、一些知名度較低的公司，以及工作環境比較簡陋的公司，其招聘現場則是門可羅雀。
（三）畢業生對於就業服務重視程度不夠。
藝術類院校應該從每位學生的自身特點入手，從每位大學生入學開始就系統針對他們在不同的學習階段安排有效的就業服務，使每位學生都能夠正確認識自己，提升自己，從而在職業生涯中更好實現自己的夢想。許多畢業生認為，就業就是在校期間將自己的專業知識學好，畢業後找到適合自己的工作這樣簡單，從而對學校設置的就業創業講座、心理資訊、課程指導服務以及職業規劃指導等各種就業指導服務視若不見，也就使未來自己在就業問題上難以做到全面和完善。
（四）現階段藝術類院校的人才培養機制與社會需求不匹配。
藝術類學生在校期間通過學校設定的人才培養機制來進行系統學習，人才培養機制決定了學校的專業設置、學生的綜合素質以及學生的知識結構。應屆畢業生的就業率也就成為了檢測學校人才培養機制正確與否的試金石，同時也是學校教學教育改革的方向盤。不過，當前的藝術類學校和其他一些綜合類學校都出現了擴大招生的現象，但是就業問題卻始終不能被高度重視，從而使各學校的就業問題一直延續。
（五）社會轉型期對於藝術類院校就業工作提出新的挑戰。
在國民社會與經濟發展的第十二個五年規劃期間，中國的國民經濟仍然不斷健康、平穩的發展，進一步深化改革開放方針，持續進行社會轉型。隨著中國的經濟調整以及產業轉型，當前社會對專業人才的需求變成了一系列變化。勞動密集型產業與資源消耗型產業逐漸退出市場，同時更多的文化藝術類產業、創新型產業以及智力密集型產業正迅速的崛起發展著。但是因為高等教育的特點與屬性問題，使其難以擺脫傳統觀念從而與時俱進、解放思想，難以快速的應對社會轉型所改變的就業問題。
二、促進藝術類畢業生就業的對策
（一）與時俱進，廣開思路。
在藝術類學校學習的學生，大多都有著銳利的直覺，可以提前感知到下一季潮流的發展方向，牢牢把住時尚潮流的脈搏。在藝術類學校就職的人員更加需要跟緊學生的步伐，積極接受新工具與新技術，主動運用大學生喜歡的社會交往工具來宣傳就業信息，使宣傳內容更加體現藝術性，將主動推送替代被動傳播，增加在校待就業大學生的樂趣，使其得到更好的就業服務。
（二）做好學生的思想教育工作，拓寬學生的求職擇業思路。
為了更加有效做好應屆畢業生的就業服務工作，推動經濟與社會的發展，打開藝術類應屆畢業生的就業思想，解決待就業畢業生的實際問題，我國大力鼓勵與引導應屆畢業生去到基層就業，並且相繼制定出台了「大學生志願服務西部計劃」、「從醫從教助學金計劃」、「農村義務教育特設崗教師計劃」、「三支一扶計劃」、「村官計劃」以及「應屆畢業生預征入伍計劃」、「高級院校創業實踐計劃」等。藝術類學校的應屆畢業生和綜合性學校的畢業生相比有著更加專業的特長，在面向基層的就業活動中更加能夠展現自己的特長優勢，實現自我價值。
（三）把握時代動向，以梳理根本問題為契機解決就業問題。
在高等院校賴以生存的大背景中，求得藝術類學校的發展、緩解藝術類學校的應屆畢業生的就業難題，就一定要以經濟轉型、社會發展、產業調整為背景。在全面分析研究往屆畢業生就職信息的基礎上，藝術類學校的前景發展，不管是橫向的還是縱向的，也不管是內涵式發展或是外延式擴張，都應該緊跟時代的發展，同時還要有長遠的目光，和社會發展的方向、國家制度的引導以及全球經濟的發展前景相適應，使藝術類學校能夠找准教育發展方向及目標，核心人才培養機制，調整知識內容與專業設置，有針對性的培養藝術類學生的綜合素質和專業技術，以達到產學研的整合統一。總而言之，藝術類學校只有打開眼光、擴展思路、與時俱進，才能更全面完善解決各種就業問題。
參考文獻：
[1]王忠坤。淺談藝術類院校學生就業對策[J]。新西部（理論版），2014（6）。
[2]張蓉蓉。如何提升高校藝術類學生的就業能力[J]。音樂時空，2013（10）

B. 藝術設計的畢業論文怎麼寫啊

首先畢業設計每個人都有自己的一套作品.(效果圖.平面圖.施工回圖.電路圖等等)這些是必然的.
然後答說說你的設計理念.及你在材料的選擇上的看法.
有什麼優點.
其次是關於施工的工藝方面的講解.
我畢業的時候畫的一套圖.老師審評了以後會問你一些關於
圖紙的一些問題.
無非就是關於你的設計方面的問題.為什麼這么設計.這么
設計有什麼好處.為什麼選用這種材質.用這種材質有什麼效果,有什麼好處.能否用其他材質代替.等等等等.不多說了.祝你們順利過關呵呵.

C. 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫誰可以提供一篇6000字的論文

畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

偶幫你找到的答案- -||
因為偶也懶的寫

D. 我是學電腦藝術設計的 現在馬上就要畢業了 可是畢業論文不會寫 很希望大家幫幫忙 我需要一片範文

關於藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計
論文摘要：新媒體藝術設計是信息技術快速發展和藝術相結合的產物，對其形式特徵、關學理論和知識結構的研究是這個學科發展的重要環節。為了解決新媒體藝術設計面臨的學科基礎理論薄弱，產業發展瓶頸等問題，通過調研相關產業，分析最新的前沿研究成果，並結合長期實踐，得出新媒體藝術設計只有解決好學科的傳承與創新，以及人才的培養平台才能得到高效快速的發展。
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對於藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建築環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大於從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，「數字藝術設計」以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了「藝術學」和「計算機科學與技術」兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基於數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關於新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：「新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。」從國際學術界和教育界對數字化「設計」的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網路、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化「設計」的「數字媒介」囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網路技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，並已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網路、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特徵是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特徵來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。以上問題的出現，其根本原因是由於在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網路、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對於新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對於數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和後期製作軟體的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最後就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對於新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限於文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特徵來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平台。這樣有利於形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平台和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標准，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利於培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
五、新媒體藝術設計的未來和發展前景
在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網路傳播技術這樣引發的空前演變。可以說，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以藉助這一平台豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。

E. 藝術類畢業論文怎麼寫格式大神們幫幫忙

每個學校的要求不是很一樣，不過都大同小異，這個給你參考下。 一、畢業論文撰寫結構要求 1、題目：應簡潔、明確、有概括性，字數不宜超過20個字。 2、摘要：要有高度的概括力，語言精練、明確，中文摘要約100—200字； 3、關鍵詞：從論文標題或正文中挑選3～5個最能表達主要內容的詞作為關鍵詞。 4、目錄：寫出目錄，標明頁碼。 5、正文： 畢業論文正文字數一般應在3000字-5000字左右。 畢業論文正文：包括前言、本論、結論三個部分。 前言（引言）是論文的開頭部分，主要說明論文寫作的目的、現實意義、對所研究問題的認識，並提出論文的中心論點等。前言要寫得簡明扼要，篇幅不要太長。 本論是畢業論文的主體，包括研究內容與方法、實驗材料、實驗結果與分析（討論）等。在本部分要運用各方面的研究方法和實驗結果，分析問題，論證觀點，盡量反映出自己的科研能力和學術水平。 結論是畢業論文的收尾部分，是圍繞本論所作的結束語。其基本的要點就是總結全文，加深題意。 6、謝辭：簡述自己通過做畢業論文的體會，並應對指導教師和協助完成論文的有關人員表示謝意。 7、參考文獻：在畢業論文末尾要列出在論文中參考過的專著、論文及其他資料，所列參考文獻應按文中參考或引證的先後順序排列。 8、注釋：在論文寫作過程中，有些問題需要在正文之外加以闡述和說明。 9、附錄：對於一些不宜放在正文中，但有參考價值的內容，可編入附錄中。 二、畢業論文撰寫格式要求 1、畢業論文一律列印，採取A4紙張，頁邊距一律採取：上、下2.5cm，左3cm,右1.5cm，行間距取多倍行距（設置值為1.25）；字元間距為默認值（縮放100%，間距：標准），封面採用教務處統一規定的封面。 2、字體要求 論文所用字體要求為宋體。 3、字型大小 第一層次題序和標題用小三號黑體字；第二層次題序和標題用四號黑體字；第三層次及以下題序和標題與第二層次同；正文用小四號宋體。 4、頁眉及頁碼 畢業論文各頁均加頁眉，採用宋體五號宋體居中，列印「河北大學XXXX屆本科生畢業論文（設計）」。頁碼從正文開始在頁腳按阿拉伯數字（宋體小五號）連續編排，居中書寫。 5、摘要及關鍵詞 中文摘要及關鍵詞：「摘要」二字採用三號字黑體、居中書寫，「摘」與「要」之間空兩格，內容採用小四號宋體。「關鍵詞」三字採用小四號字黑體，頂格書寫，一般為3—5個。 英文摘要應與中文摘要相對應，字體為小四號Times New Roman。 6、目錄 「目錄」二字採用三號字黑體、居中書寫，「目」與「錄」之間空兩格，第一級層次採用小三號宋體字，其他級層次題目採用四號宋體字。 7、正文 正文的全部標題層次應整齊清晰，相同的層次應採用統一的字體表示。第一級為「一」、「二」、「三」、等，第二級為「1.1」、「1.2」、「1.3」等，第三級為「1.1.1」、「1.1.2」等， 8、 參考文獻 參考文獻要另起一頁，一律放在正文後，在文中要有引用標注，如××× [1]， 9、外文資料及譯文 外文資料可用A4紙復印，如果列印，採用小四號Times New Roman字體，譯文採用小四號宋體列印，格式參照畢業論文文本格式要求。 10、圖、表、公式 圖：a. 要精選、簡明，切忌與表及文字表述重復。 b.圖中術語、符號、單位等應同文字表述一致。 c. 圖序及圖名居中置於圖的下方，用五號字宋體。 表：a.表中參數應標明量和單位的符號。 b.表序及表名置於表的上方。 c. 表序、表名和表內內容採用五號宋體字。 公式：a.編號用括弧括起寫在右邊行末，其間不加虛線。 b.公式中的英文字母和數字可以採用默認的字體和字型大小。 圖、表與正文之間要有一行的間距，公式與正文之間不需空行；文中的圖、表、附註、公式一律採用阿拉伯數字分章編號。如：圖2-5，表3-2，公式（5-1）（「公式」兩個字不要寫上）等。若圖或表中有附註，採用英文小寫字母順序編號。 11、標點符號 注意中英文標點符號的區別，不能混用。
求採納

F. 藝術設計畢業論文怎麼寫在線懸賞。

我國現行學科分類是長期受計劃經濟模式影響的產物，既缺乏科學依據又層次混亂。1998年將裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計等7種專業合並為"藝術設計"一個專業，是對設計教育發展的倒行逆施，如不抓緊糾正，必將產生更為嚴重的負面影響。高等教育應當著力培養日益細分的職場所需要的專業人才，視覺傳達設計是緊隨時代發展的，由多學科交叉融合而形成的多種細分專業所構成的學科類（也稱二級類）。視覺傳達設計的特殊性，該學科類各專業的相互關聯性和學科歸屬性，決定了這種學科類的地位是不可替代的。
關鍵詞：視覺傳達；學科；專業；藝術學；設計學

隨著中國的開放改革和社會主義市場經濟體制的構建，更加凸顯出我國高校的設計教育明顯滯後於社會經濟發展的現實需要，也滯後於現代設計的實踐活動。這個問題，長期以來沒有能夠得到根本解決，並且矛盾愈加突出。視覺傳達設計的教育則表現得尤其明顯。承認視覺傳達設計的學科地位，盡快建立起適合中國傳統文化與現代科學技術相結合的，形成有利於生產力高效益發展的視覺傳達設計教育體系，是現階段以及今後相當長的一段時期我們國家社會經濟發展的需要。

1.前提：藝術學和設計學都有作為一級學科門類的必要條件和充分理由

教育部1998年頒布的《普通高等學校本科專業目錄》與此前一年的《授予博士、碩士學位和培養研究生的學科、專業目錄》的學科分類基本一致，分設哲學、經濟學、法學、教育學、文學、歷史學、理學、工學、農學、醫學、軍事學、管理學十二個學科門類。學科門類下設二級學科"類"，再下是"專業"若干種。這種分類是長期受計劃經濟模式影響，思想還沒有得到解放的產物。既缺乏必要的科學依據，層次也是混亂的。居然把藝術學劃在文學門類，把體育學劃在教育學門類，顯然是對這兩個學科的獨特性缺乏了解。著名設計教育家尹定邦1999年初對此就進行了尖銳的批評："設計學則是既有自然科學特徵又有人文學科色彩的綜合性的專門學科。就這一點而言，傳統的學科劃分規范就顯得過於拘謹和迂腐。"①

完善社會主義市場經濟體制是黨的十六大提出的重要任務。中央還提出在十一五期間要深入實施科教興國戰略和人才強國戰略，把增強自主創新能力作為科學技術發展的戰略基點。科學發展觀是符合客觀規律、實事求是、切合實際的發展觀，學科的再分類不能繼續沿用計劃模式的老路。社會主義市場經濟體制下的學科分類，不應當是"指令性"的，而應該是"指導性"的。每個學校應當根據自身學科建設和市場情況，確定專業和院系的設置，不應受到學科分類的束縛。但是我們又不得不看到，學科分類在我國現階段仍然有著特殊重要的作用。因為學科分類往往是計劃的依據，對於院校、專業、學位的設置有著直接的影響。因此，教育改革首先必須觸動學科分類這一敏感問題。著名經濟學家錢穎一博士提出的學科分類改革思路，既具有科學性，也符合中國國情："我建議學科分類做如下改變，仍保留12個門類，但做重新劃分。在基礎學科層次分為3類：(1)自然科學(即目前分類中的理學)；(2)社會科學(包括目前分類中的經濟學、法學中的政治學和社會學、教育學中的心理學等)；(3)人文(包括目前分類中的文學、歷史和哲學)。在實用學科層次分為8類：(4)工學；(5)農學；(6)醫學；(7)法學；(8)教育學；(9)管理學；(10)軍事學；(11)藝術學；(12)體育學。"② 將藝術學確定為實用學科層次的一級學科門類，是科學地正視了藝術學學科的獨特性，有利於學科發展和國際交流。

1998年的專業目錄在十二個學科門類下設二級類71個，把專業種數由504種減少至249種，調減幅度為50.6%，藝術類中其他學科的專業種數也只是減少了一半。但是，卻把隨著改革開放而方興未艾的我國產業發展急需的，"既有自然科學特徵又有人文學科色彩的"，招生總量占藝術類60%以上的裝潢藝術設計、染織藝術設計、陶瓷藝術設計、室內與傢具設計（部分）、裝飾藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計（部分）等7種專業，一股腦合並為"藝術設計"一個專業。

且不論隨著我國改革開放，這些年這些專業的發展和社會的需求，就算與其他學科門類同步"調減"，也沒有必要非把7個專業變為一個專業。使得各個學校都很無奈，不得不按"專業方向"招生和組織教學。這種"改革"完全是倒行逆施，是對世界現代設計100多年各專業形成發展狀況的無知或漠視。因為混淆了專業特性，在業內外無論對剛剛從西方吸收引進本應快速發展的專業，還是對陶瓷、染織等富有中國悠久傳統的專業，都產生了極為嚴重的負面影響，也極大地挫傷了專業教師的積極性。面對這種局面，居然還有"專業人士"閉著眼睛大唱贊歌，以至教育部從2001年起逐年批准新增目錄外專業和部分院校試點專業，到現在專業種數已經超出"調減"之前了，惟獨這7種專業未能夠得以正名。

也正因為"藝術設計"只被視為一個專業，教育部近期制訂的《普通高等教育十一五國家級教材規劃申報指南》，對於藝術類"藝術設計"專業只有兩門課程（藝術設計導論、現代藝術設計思潮）。而《展示設計》、《產品包裝設計》都是歷來被認為是視覺傳達專業的學科方向課程，還有其他幾門藝術設計專業的學科方向課程，卻規劃在工學門類裡面。學科分類的不科學和設計專業合並帶來的弊端展現在許多方面。

把業內外都能分辨的不應合並的7個專業合並了，卻又批准設立了裝潢設計與工藝教育、服裝設計與工藝教育、會展藝術與技術等專業。難道培養教師的專業面"窄"可以，培養職業設計師的專業面則必須"拓寬"？"會展藝術與技術"，這種名稱的專業為什麼就沒有人覺得"窄"了呢？多年來，裝潢（視覺傳達）設計"專業方向"的許多畢業生也在從事這項專門工作，為什麼長期以來就不能在視覺傳達設計學科開設這一專業或專業方向呢？設計類各個專業從一出現就是與相關的並且不斷發展的工藝、技術密不可分的。西方從100年之前，視覺傳達設計教育就是按專業所需知識結構（包括藝術與技術層面）對學生進行培養的。

誠然，剛剛過去的20世紀，除了自然科學還在向縱深發展，藝術設計及許多人文社會科學學科的發展，則更多的表現在與其它學科的交叉交融上。但是，藝術設計各個專業與其它學科的交叉交融發展，並不應當限制在學科內，這些專業的相互影響與相互促進是歷史形成的。藝術設計各個專業的發展，應當也必然體現與各自相關聯的其他學科專業的交叉交融，造就適應快速發展的各行各業對專門藝術設計所需要的人才。"服裝設計與工程專業"、"包裝工程與設計"等專業，就是符合當今和日後細分市場需要應運而生的。但是，目前這些專業依託在工學門類，是捨本逐末之舉。中國本土產業進步的根本出路在於"中國設計"，僅僅滿足於"Made in China"是不夠的。"設計"是有別於"製造"概念的，前者是對未知領域的開拓和新的物象、形態、可能的創意發現，而後者只是對這些開拓和發現結果的批量加工復制。滿足"中國設計"需要的設計師，對相關產業技術的了解和熟悉固然重要，但是對設計師的創造力培養仍然還是第一位的。 設計在線.中國

2.前景：日益細分的職場需要與產業技術進步結合的各種復合型專業人才

"拓寬專業面，增強適應性"是近年來的時髦論調，也有可能成為誤人子弟者的托詞。如今各行各業的發展日新月異，專業化分工愈來愈細，對專業能力的要求也愈來愈高，每個專業都在與相關領域知識的交叉交融中向縱深發展。學校應當對人才市場的需求有所預測。大學學制是固定的，學生即便再勤奮，精力也是有限的。針對每個專業，教育者應當明確哪些知識是學生畢業前必須熟練掌握的，哪些知識是熟悉了解就可以的。不應該以所謂的"寬口徑"來不變應萬變。更不應當對學生聽之任之，個人興趣不能代替專業知識的學習。否則，就是對世界觀正在形成中的學生、對有限的教育資源的不負責任。"事實證明，拓寬後的新專業目錄，還不能完全適應社會對專門人才的需求，因為社會仍按行業（即所謂的窄專業）招聘和使用人才。所以近年來又有近200多個目錄外專業誕生。這些目錄外專業絕大多數是口徑較窄的專業針對性較強的優勢和特色專業。實踐的結果，說明這樣做是正確的。"③《新京報》2005年4月30日的一篇報道很是耐人尋味：那些為適應新產業迅猛發展而誕生的純粹"新專業"更吸引人的眼球。信用管理專業、知識產權專業、網路游戲專業、葡萄與葡萄酒工程專業，隨著社會工種的日益細分和職場需求的不斷變化，這些專業的人才也正逐漸成為社會中不可或缺的組成部分。

提出"拓寬專業面，增強適應性"的初衷，筆者不清楚,但認為關鍵在於是否正確理解和施行。搞好飲料的包裝或廣告設計，當然要對食品科學與工程專業的知識有所了解，著名設計教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：視覺傳達設計中的"視覺表現離不開一定的商業需要，所以了解有關市場背景至為重要。"④ 但是這樣做是需要投入精力的，於是很多學生就近"拓寬"：從染織專業看到蠟染效果不錯，就設計蠟染的包裝、廣告；從裝飾專業看到壁掛好看，就給壁掛設計包裝、廣告；從陶瓷專業知道點景德鎮、陶藝，就設計藝術陶瓷商品或展覽的包裝、廣告。在作業中把"商品"描繪得可以亂真，你看專業面是不是"拓寬"了，專業之間是不是"滲透"了？這是"近親結婚"。再則這幾種產品對GDP的貢獻並不多，而且因其商品的特點，包裝廣告起的作用並不大，至多也是美學方面的。只有市場競爭激烈的快速消費商品、同質化商品及企業，才更需要高水平的包裝和廣告等視覺傳達設計。

視覺傳達設計對於我國企業提高競爭能力的作用十分重要，在與眾多學科交差交融中發展速度非常迅猛。不應當想當然地認為還與裝飾、染織差不多。藝術設計各專業的區別也是顯而易見的。橫向比較一下，就可以得到立體的判斷。但凡是個醫生，對人的疾病都能大致診斷，但是醫學學科門類分為二級學科就有7個，本科專業不完全統計就分了29個。人類健康固然是最重要的頭等大事，怎樣細化研究都是有必要的，看醫生都願意找專家，肯定不會有人願意找個"拓寬專業面，增強適應性"的醫生看病。視覺傳達設計的工作也是很專業化的，不僅僅是完成一張沒有油畫大、更沒有壁畫大的設計稿，而是至少涉及印製幾萬張幾十萬張之後的效果，更是直接影響到客戶的產品銷售，企業的興衰。

我們再看看同樣在我國屬於新興學科的管理學類是怎樣劃分專業的，應該能夠從中得到一些啟示。管理學學科門類的二級學科倒不多，只有4個，但是本科的專業種數至少有30個，包括管理科學、信息管理與信息系統、工業工程、工程管理、工商管理、市場營銷、會計學、財務管理、人力資源管理、旅遊管理、行政管理、公共事業管理、勞動與社會保障、土地資源管理、農林經濟管理、農村區域發展、工程造價、商品學、審計學、電子商務、物流管理、國際商務、公共關系學、公共政策學、城市管理、公共管理、信息資源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得細不細，怎麼就沒有人敢說這些專業的許多課程都一樣，不能稱其為專業，只能是專業方向呢？

大學教育的主流到底應該是"專業教育"還是"通識教育"，一直還在爭論著。其實，專業教育和通識教育並不是絕然對立的。專業教育要以通識教育為基礎，都是為了使學生的專業能力更出色。一些高校的視覺傳達專業連"視覺傳達設計史"這類課程都不開，卻熱衷"通識教育"，豈不是本末倒置。將上手和後勁對立起來也是不符合實際的。"企業招聘首先選快手，上手慢了肯定不行。企業招聘人才不僅要面試，而且還要有試用期。只圖上手快，後勁跟不上，職業位置也坐不穩。反過來，上手慢的後勁也不會大，連位置都搶不上，也就沒有機會發揮後勁了。"⑤ 不斷學習是追求上進者畢生的事情，不可能在有限的幾年掌握一生使用的知識。大學教育的主流應該是培養學生畢業時"搶位置"的能力和追求上進的素質，也就是應當著力於培養日益細分的職場所需要的專業人才。設計在線.中國

3.前程:視覺傳達設計是由多學科交叉形成的多種專業所構成的學科類

毛澤東在《矛盾論》中曾指出"科學研究的區分，就是根據科學對象所具有的特殊的矛盾性。因此，對於某一現象的領域所特有的某一種矛盾的研究，就構成某一門科學的對象。"⑥ 20年前，中國的現代設計與本土現當代藝術同時登場，設計與美術的不同之處，人們也是逐漸認識到的。其實，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明確的指出：美有兩種，即自由美和依存美，後者含有對象的合乎目的性。合乎目的是一個更有優先權的美學原則，它與功能相近。⑦ "純粹繪畫的使用就是鑒賞，而實用品的使用則在於按要求發揮效用時。"⑧ 設計即要符合審美性，又要具有實用性、替人設想、以人為本，視覺傳達設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。"對平面廣告設計而言，最為重要的一點莫過於信息的傳達。" ⑨

1960年開始在西方流行的術語視覺傳達設計（Visual Communication Design），是隨著改革開放傳入我國逐漸取代了表述極不準確的"裝潢設計"。其實，從這時起視覺傳達設計已經發展成為包含多個專業的學科類型，當時肯定沒有人意識到其後影象和計算機等技術發展的這樣快，只是覺得graphic design（平面設計）這個術語和其代表的設計內容已不能涵蓋新出現的影象、電子讀物、多媒體等一些新的信息傳達媒體的設計。如今許多新專業的設立，就是基於這一體現出學科交叉與發展的原因。

雖然視覺傳達設計各專業都是"給人看的設計"，"告知的設計"。⑩ 由於解決問題的差異性，解決問題的方式不同，要求具備有區別的知識結構，因而新的專業必然出現和發展。如同同是診病，由於解決問題的差異性，就有了臨床醫學與口腔醫學專業的區分，又有口腔醫學與口腔修復工藝學的專業細分；因方式不同，臨床醫學與中醫學就各自都是二級學科類，也有了放射醫學與臨床醫學的專業不同。難道藝術類的學生就都是天才，同樣的學制能樣樣精通？中國設計業和設計教育的整體水平一直徘徊，不能不說與藝術類相關專業特別是搞傳統工藝美術的總是只看到各專業的共性有著直接的關系，因為一些人從表象上是理解不到視覺傳達設計的發展，視覺傳達設計早已不僅僅只是以造型基礎、圖案或視覺形式為學科基礎了，與裝飾藝術或各種繪畫是有本質區別的，雖然都具有可視性，但是與傳達功能相比，視覺傳達設計的美化畢竟是第二位的、從屬性的。由於舊有學科分類的桎梏,大多數設計學研究者還無法橫跨自然科學與社會科學之間的溝壑,對設計學進行立體的研究。

藝術領域接近達成共識，卻在其他領域又產生設計是純科學、純技術的認識偏差。由初期把"設計"歸於"美術"范疇的僵化，到發現了"設計"的技術性、科學性、實用性的另一面，而拋棄了同根生長的"藝術"。如今，工業設計專業拿工學士學位；服裝設計與紡織工程聯姻，其實染織設計與紡織工程的關系算起來更近；環境藝術設計緊抱建築學的大腿；視覺傳達設計專業衍生的包裝設計專業方向投入到包裝工程的懷抱，廣告設計將由日益壯大的廣告學科拉走；視覺傳達設計專業，國際通稱Graphic Design（譯為平面設計），因其一直與印刷有極為密切的關系，也完全有理由並入到印刷工程學科裡面；書籍設計也同樣有理由在出版編輯學里開設……藝術設計將要變成了一個既"新"又"老"的"橫斷學科"了。我國正處於並將長期處於社會主義初級階段，生產力還不發達，城鄉區域發展不平衡。西方經濟發達國家已經進入信息社會多年了，我們現在只是剛剛開始工業化和信息化的初期，設計教育還是應該在認真研究總結西方100多年的經驗與教訓的基礎上，再圖"創新"為好。

視覺傳達設計不能作為工業設計專業的一部分，也不應作為廣告學科的一部分，更不能等同於裝飾藝術。盡管它們之間都有著千絲萬縷的關系。確立視覺傳達設計的二級學科地位和相應的專業定位，是設計事業少走彎路健康發展的需要。這也是"堅持以經濟建設為中心，堅持用發展和改革的辦法解決前進中的問題" 的具體行動。設計在線.中國

歐美的現代視覺傳達設計專業教育，已經有100年的歷史。視覺傳達設計"在現代設計中具有舉足輕重的作用，對於現代物質文明的影響力可以與建築設計、城市規劃設計、工業產品設計相提並論，是組成現代設計范疇的一個極其重要的部分。" ⑾ 視傳設計師歷來受人尊重，法國海報設計家切列特（Jules Cheret）對當時的海報設計有很大的影響,法國政府於1890年授予他榮譽軍團勛章（the Legion of Honor）。不能因為視覺傳達設計主要是基於機械化大批量印刷生產的這個手段上，而將視覺傳達設計視為傳統的保守的。目前視覺傳達設計的范圍已經跨越了影視界限，在多媒體設計中產生非常積極和活躍的作用。與此同時，它的傳統和范疇卻依然存在，在電腦輔助設計的技術前提下，發展速度也非常驚人。當代印刷已經進入到數字化印刷技術時代，並且還在繼續發展，平面設計只有緊密結合印刷技術的發展，才不會被歷史淘汰。
另外,站長團上有產品團購,便宜有保證

G. 藝術設計 畢業論文 開題報告 怎麼寫阿

畢業論文（設計）題目：

廣告創意

畢業論文（設計）工作內容：
隨著社會的進步和科學技術的飛速發展,優秀的富有創意的招貼設計在視覺傳達的領域起著越來越重要的作用。通過闡述招貼設計的特徵,並結合對自己作品的評析,著重探討了創意在招貼創作中的重要性。招貼是廣告設計中的重要表現形式之一，在公共廣告媒介中佔有很重要的位置。招貼，又稱海報、宣傳畫，是一種張貼在公共場合，傳遞信息，以達到宣傳目的的印刷廣告形式。招貼設計以它獨特的方式出現在各種公共場合，遠距離就能吸引社會公。眾的注意力，具有時效性強、信息傳遞快等特點。創意是招貼設計的靈魂，彰顯個性的構思，出奇制勝的表現，能夠使招貼作品具有生命力。創意，是指通過創造性思維、聯想、構思，創造出能夠表現主題的具有實際意義的藝術化心理過程，是主題概念化、視覺化的思維過程和實際操作過程。創意依附與主題，主題通過創意來表現。

 指導教師： （簽名） 年 月 日
 教研室主任： （簽名） 年 月 日
 學院院長： （簽名） 年 月 日
學生姓名：＿＿＿＿ 專業：＿＿＿＿＿＿＿ 指導教師：＿＿＿＿

本科畢業論文（設計）開題報告

論文題目_____廣告創意_________________________________

學 院(系)____________________
專 業____________________
班 級____________________
姓 名____________________
學 號____________________
指導教師____________________
填表日期____________________

二00 年 月

說 明
1、 畢業設計的開題報告是保證畢業設計質量的一個重要環節，為規范畢業設計的開題報告，特印發此表。
2、 學生應在開題報告前，通過調研和資料搜集，主動與指導教師討論，在指導教師的指導下，完成開題報告。
3、 此表一式二份，交學院裝入畢業設計（論文）檔案袋。
4、 開題報告需經指導教師、院（系）領導審查合格後，方可正式進入下一步畢業設計（論文）階段。
5、 理工類不得少於10篇，其他專業類不少於15篇相關文章的閱讀量。
6、 開題報告撰寫不少於1000字。

研究的現狀：
隨著我國經濟持續高速增長、市場競爭日益擴張、競爭不斷升級、商戰已開始進入「智」戰時期，廣告也從以前的所謂「媒體大戰」、「投入大戰」上升到廣告創意的競爭，「創意」一詞成為我國廣告界最流行的常用詞。「創意」的核心是其思維過程的創新，所以創意思維的革新將是廣告得以發展的關鍵所在。
廣告是由創意與媒體兩部分組成，其中創新意識是廣告的靈魂，也是解決廣告成功與否的最根本元素。有效的廣告創意，在作品表現上可以增強廣告的表現美感、藝術性、真實性；在效果上可增強廣告的說服力。所以廣告創意決定了廣告的品質和效果，也是廣告成敗的關鍵。廣告創意雖然在廣告中扮演著重要角色，但在學術界研究上沒有得到重視，在業界運用上也有其盲點。

研究目的和意義：
目的：現今藝術設計教育中，電腦在繪圖和影像處理的快速發展，大量的縮短了設計的時間，學生在校學習時，許多學生往往在追求電腦特效時表現出極高的興趣，卻不知怎樣利用電腦特效幫助完成創意設計，不能將電腦表現與設計理論相結合，在設計理論運用時顯得較為淺顯。因為設計的許多的問題是設計的本身，並不在電腦的軟體操作技能。個人想法是藉多元式的教學方法幫助設計理論的理解，將實驗性引入設計教育。

意義：就廣告設計之目的而言，是為了更好的推廣產品。然而創意的最終結果則是表現在具體的產品上，它不僅會影響消費者購買的慾望，也影響著產品及品牌生命周期的長短，可見廣告的創意是不可或缺的。
目前學生進行設計時，並未能將所學的知識應用在實作上，多是個人意識的呈現，而知識、經驗的不足也致使其創意無法表現出來。其實，每個人都有創造的能力，都有好的創意想法，只是未能將它激發出來而已，要如何激發創意並保留創意，一直都是相當被重視的議題。當前，全球經濟的變革，廣告自身的價值開始受到人們懷疑，在此要如何提升廣告的作用，提升品牌競爭能力，重視廣告是否有其創意點，也有賴於廣告人的創意激發。

研究內容(內容、結構框架以及重點、難點)：
創意思維的遷移性，是對所研究的設計對象進行界定並展開意念創造時，從邏輯中斷到思想飛躍的思維過程中跨越推理的質變過程。
（一）遷移性的心理分析
人的意識活動不是孤立的單一的反映活動，而是復雜的綜合的反映過程。在這一過程中除了具有顯現的、可控制的顯意識反映形式之外，還有潛在的、不可控制的潛意識反映形式。所謂潛意識，就是主體對客體信息的前控制的反映形式。現代心理學通過人腦的各種不同的潛意識信息的電反應（誘發電位）實驗表明．人腦中的潛意識活動不僅客觀存在，而且在接收、加工、儲存、處理信息上發揮著積極的作用。
（二）遷移性的思維反映
設計思維的遷移性來源於知識經驗的積累，啟迪於意外客觀信息的激發，得益於創新智慧之光的閃現。在大多數情況下，人們的思維意識會因潛意識長時間、多方面的周密思考而處於飽和的受激狀態，這時外因的觸發或思緒的牽動極有可能孕育出新觀點、新視野、新方案，形成靈感閃現，直覺頓悟或想像構思。在設計思維過程中，如果能沖破原有經驗的束縛，擺脫定勢思維的影響，則會進發出意想不到的新創意。如新型罐頭開啟器的設計就沖破了撬、啟分離的傳統開啟觀念，利用旋鈕帶動齒輪與刀片磨合，使罐蓋和罐體切割分離。

研究方法、手段：
了解常態思維與非常態思維要先從邏輯思維入手。若將創意思維二元化， 那麼將分為兩種，一是常態的創意思維；二是非常態的創意思維。
1．常態：指的是事物經常性、固定性的正常狀態。常態較多地反映了事物的必然性、內在的客觀規律、聯系和本質的東西。所以可以說常態的創意思維是從固定不變的事實出發，創作出與現實社會相呼應的結論，這是一種將事實再現的創意思維；
2．非常態：是事物非正常條件下特有的、非固定性的反常狀態。非常態也是事物的一種形態和一種存在形式，它更多地反映了事物的多樣性、偶然性、突發性，能夠增添生活的趣味性，滿足人們的好奇心。所以可以說非常態的創意思維認為再現現實性的事物和就事論事都是無意義的，要打破一切現存的東西，所以它是一種不認同事實和現狀的創意思維。
非常態思維，在廣告中發揮強而有力的功效，包括：非常態以超現實主義的手法加深了廣告的藝術價值；非常態創意廣告的訊息設計以反傳統的奇異性吸引受眾主動投入辨識廣告圖像中的主題，並參與主題間空隙的詮釋，以建構完整的廣告訊息，同時也在解讀階段獲得娛悅（Mick, 1986）；隱喻根植於類似(analogy、similitude)，是以一非常態概念取代另一常態概念，亦可說是將一概念或意義由一脈絡轉換至另一脈絡，或是將抽象的概念視覺具體化，所以非常態廣告適合應用在需要更新概念的產品，以受眾所熟悉的載體，來認識是「似曾相識」 的產品，有助於是理解與記憶。綜上所述非常態創意思維對廣告有很大的助益。既然非常態思維對廣告如此重要，那麼非常態與廣告之靈魂創意又有何關系？
在創意思維方面，創意就是勇於挑戰現狀、改變思考的方向、顛覆既有的法則引。而非常態的重要特色在於打破思考上的常規，以反傳統的方式，嘲諷現狀，因此以創意思考觀點來看，也同樣具有非常態思維的特性。由上述可得知非常態與創意在本質及思考方面有著密切關聯。
非常態思維，在哲學、美學與當代思潮等均具有一定的影響。本研究將「廣告創意」置入意識經驗的辯證思考中，並從非常態思維反思廣告創意並進行設計創作。另外，本研究試探性的將「非常態概念」引入設計創意中，為今後的設計思維研究拓寬了視野。更從當代對非常態思維的理解中吸取思考與創作的養分，以廣告作品為例重新詮釋廣告創意，為廣告設計相關學科與業界注入一股多維的思維泉源。

H. 藝術設計專業的畢業論文怎麼寫

........
畢業論文沒有固定的形式，常見的有如下： 1． 論文的標題 畢業論文的標題是論文的眉目，應仔細推敲，盡可能從各個角度充分考慮，選擇最合適的。原則上，題目要簡單明了，能反應畢業論文的主要內容，使讀者能一眼看出論文的的中心內容要講什麼，切忌籠統、空泛。語言也要補實，同時能引起讀者的注意。 畢業論文的標題不能象小說、散文那樣經過藝術加工而引起讀者的好奇心。論文的題目要讓人一看就能直接了解它的論文。因此，擬題要採取直接、正面的提高論文內容的方法，而不要採取奇特的藝術手法。標題不可過長，盡量在20個字以內。 2． 目錄 畢業論文篇幅長的要寫出目錄，使人一看就可以了解論文的大致內容。目錄要標明頁數，以便論文審查者閱讀方便。 3． 內容摘要 內容摘要要求把論文的主要觀點提示出來，便於讀者一看就能掌握論文內容的要點。目前比較通用結構式摘要，包括研究目的、方法、結果和結論。摘要應有高度的概括力，且要全面反映論文要點，簡明、明確、暢達。 4．正文 正文包括前言、材料與方法、結果、討論。主要包括序論、本論文、結論三個主要部分。序論要對論題的主旨、寫作的動機和理由、研究的方法以及論文的內容加以簡要說明，通常幾百字即可。本論是全篇論文的核心，在篇幅上佔得最多，寫時必須慎重對待，這一部分，作者要對所研究的問題進行分析、論證、闡明自己的觀點和主張。結論，要把這部分寫得簡明扼要，既要考慮與序論部分相照應，還要考慮與本論部分相聯系。結論應是本論部分闡述的必然結果。討論部分可以展開寫，寫前人的研究情況與自己的研究結果比較，提出自己的觀點和主張，提出值得進一步研究的方向和傾向性意見。 5．參考文獻 畢業論文的卷末要列出參考文獻。列出參考文獻的好處是：一旦發現引文有差錯，便於查找；審查者從所列的參考文獻中可以看出論文作者閱讀的范圍和努力的程度，便於參考。 6．論文的裝訂 論文的有關部分全部抄清完了，經過檢查，再沒有什麼問題，把它裝成冊，再加上封面。 畢業論文的封面要樸素大方，要寫出論文的題目、學校、科系、指導教師姓名、作者性名、完成年月日。論文的題目的作者姓名一定要寫在表皮上，不要寫裡面的補頁上。封面可以這樣寫(不同學校有不同的要求)：
××××大學計算機××××專業××屆畢業設計論文 專業班級:

姓 名:

學 號:

指導教師:

200×年×月× 日封底可用一張白紙，然後裝訂成冊。
裝訂的順序：1.封面 2.目錄 3.內容提要4.正文5.結論6參考文獻7.封底

I. 藝術設計本科畢業論文範文哪裡可以免費看全文啊

推薦到復"江城論文網"查閱制，藝術設計方面的論文有很多，而且都是免費查看全文的，地址：
http://www.xoock.com/yishu/
可以參考一下。