藝術設計專業本科平面構成試題
❶ 藝術設計專業學什麼
藝術設計專業主要課程：
藝術設計學專業主要學設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學等。
藝術設計專業主要培養具備藝術設計與創作、教學和研究等方面的知識和能力。
能在藝術設計教育、研究、設計、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作的專業人才。學歷專業一欄如果為藝術設計（純藝術專業），是不能報考二建的；如果藝術設計後的專業方向為景觀設計、環境設計、室內設計等，就可以報考。
❷ 急求平面構成作業 《情感表達》 《八關系》 《分解重構》
李慕君
（廣東商學院人文與傳播學院藝術設計系, 廣東 廣州 510320）
[摘 要]現代設計是一個非常大的范疇，單一的教學模式已經難以適應現代設計教育的需求，應根據各類設計藝術的專業特點改進教學設計，實施與專業設計理念相結合的專業基礎課教學。但是，大多數藝術設計院校對素描教學的重要性缺乏認識，導致設計素描課程不能很好地銜接設計專業課。只有結合設計學科專業特點和培養目標確立教學方案，才能使教學盡快走向專業化，充分發揮其專業基礎課的作用。
[關鍵詞]素描 藝術設計理念 教學設計 專業化
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1002—6908（2007）0420
我國許多的設計學院的藝術設計專業都設置了 「設計素描」課程，設計基礎的素描教學實施的具體內容是一個非常值得探討研究的課題，在整個教學過程中貫穿專業的設計理念，才能避免基礎課和設計專業課產生脫節。因為我們的課程目的不能只是技術層面的訓練，創作思維的培養和審美觀的確立才是其中的關鍵。
一、「設計素描」課程的教學現狀和面臨的問題
設計的范圍非常廣闊，我們生活的處處都離不開設計。而在建築設計的草圖中 ，在影視設計中，在汽車等工業產品的設計階段，在服裝設計過程中，在廣告設計製造中，玩具的設計草圖，游戲的原畫設計等等，都需要素描。它是銜接藝術和設計的一個橋梁。
據筆者調查發現設計素描的教學雖然經過教改，依然面臨許多亟待解決的問題，主要有：
1．目前，不但工科院校建築專業學生素描基礎薄弱或沒有基礎 ，而且連藝術設計專業的學生也一樣。對教師來說，所面臨的挑戰是課時的不足，課程需要濃縮，教學效果難以達到教學大綱的預期要求。
2．藝術設計院校的素描基礎訓練不能很好的銜接設計專業課，不同專業所上素描課基本一樣，都遵循石膏－靜物－風景－人物的從難到易的寫實造型思路，學生容易進入對客觀的模仿而缺乏創造意識，也會讓學生疑惑素描訓練對今後的設計有否幫助。設計藝術院校的素描造型基礎訓練要引進創意先行的素描訓練教學設計，結合設計學科專業的特點，有的放矢地進行。
3．學生缺乏對 「設計素描」的正確認識，沒有明確意識到在電腦得到廣泛應用的今天，觀察能力、分析能力、思考能力、感性認識和理性認識綜合能力提高，審美觀的培養和確立是最為重要的。教師的教學方式沒有隨時代的要求而變化，沒有根據不同專業的特點調整教學內容和方式，導致上課積極性不高，浪費教學資源和學生時間。
4．設計素描課不能等同設計專業課，在一些院校，乾脆將設計素描作為專業課來上，我們必須清楚地認識到，雖然學科基礎課與設計專業課互有交叉，但是它並不能解決設計的所有問題，如設計的市場功用問題等。
二、根據不同專業而設計的課程教學指導思想。
基礎素描部分的課題作業，雖然都是訓練繪制設計草圖，但是內容會根據不同專業而有所側重。不過有一點是一致的：在基礎訓練部分，「以線為主、以結構為主的素描」練習，是最直接、單純、有效的訓練手段。對所有的專業來說，它都可以作為收集設計素材，捕捉靈感的火花，表達設計意圖的工具。下面以我校所設廣告設計、廣告策劃與經營管理、游戲與玩具設計三個專業為例子說明不同專業的教學指導思想。
（一）廣告設計專業
廣告設計專業的學生具有一定的繪畫基礎，第一階段的訓練要求嚴格、規范，繪畫藝術圍繞的中心是審美性，而設計圍繞的中心是功能性，設計是理性的、科學的、技術的，在教學中，強調思維的推理性、邏輯性、有序性。經過一段時間的訓練，學生的思維方式才會轉換成符合設計需要的思考方式及造型思路，能夠使設計造型嚴謹，規范。此基礎上，進一步發展平面和三維的繪畫藝術表現力。
（二）廣告策劃與經營管理專業
廣告策劃與經營管理專業的學生是沒有繪畫基礎的，課時安排以創意思維、審美能力和一定的腦手結合能力的培養為主。
（三）游戲與玩具設計專業
游戲與玩具設計專業的課時安排跟上述專業有很大的區別。具體體現在該專業方向是培養玩具與游戲開發、創意和設計能力的專業人才，作為一門新開的專業，具有一定的特殊性。課時安排以創意思維、審美能力的培養為主，根據學生已有一定基礎，常規的設計素描教學方式和專業嚴重脫節，學生缺乏學習積極性，因此，教具設計、教學方法都是圍繞「游戲與玩具設計專業」特點而設，並以最快進度進入專業設計（臨摹、寫生、創作設計同時進行），基礎教學和專業設計教學是作為一個整體來對待的。
三、「設計素描」課程結構設計
藝術設計院校的素描基礎訓練需要結合設計學科專業特點和根據現有的條件進行教學設計，按不同專業設置和不同學生基礎能力應有針對性地設計專題教學實踐內容，以行之有效的教學手段，從提高學生的基本功和思維能力入手。藝術設計素描教學可分為素描基礎理論部分、專業素描實訓部分和作品賞識部分三大部分。需要說明的是：素描基礎部分、專業創意素描教學是按序進行的，但作品賞識這一部分是貫穿始終的、反復進行的。
（一）第一階段：基礎理論部分
設計素描要有設計專業的特點，不能讓學生覺得學非所用，基礎課程還需要有嚴謹的理論作為基礎教學的支持力量，不只是單純技術訓練。
1．要明確設計素描與設計的關系：
（1）素描對於各類設計，是畫草圖的必要基礎，草圖即是設計者表達初步的設計意圖，並對所要設計的對象進行分析、研究，整理、 歸納，再以素描形式將其視覺化，因此草圖就已經涵蓋了設計的內容了。
（2）素描課程的主要目的是培養學生形象思維的創造力、想像力，把藝術的想像和科學技術結合起來。創意，就是啟動思維，是對所要表達的內容進行提煉、組合、想像和在常規中去尋求創建新的發展思路和意向，特別是在設計素描基礎教學中，除基本造型技能訓練之外，加強學生創造性思維和設計意識的培養應是課程的重要內容。創新素質，包括豐富的想像力和表達能力。通過作品賞識形態造型的構想訓練，使學生從各種創造性思維方法中演化出具有可操作性的創造法則，提高創新能力。
（3）素描課程是對造型美感和形象表現力的一種專業訓練。它將是設計的萌芽，為設計培養美感。
2．認識素描
介紹從文藝復興到現代諸多藝術風格的作品，包括中國的白描作品，從中挖掘其內在的共性規律，通過對這些作品的歸納和分析，向學生提供、展現了一個寬廣的藝術表現范疇，為激發學生的藝術創造性開辟道路。
在這個階段，講授並要求學生思考素描在現代設計中的角色和所起的作用， 明確學習目的，提高學習效率。提倡開放式的教學，強調整體課程安排不能只是教師講，學生聽，教師示範，學生模仿，這樣會導致學生習慣現成的答案，缺乏探索不同解決問題的方案 ，即創新思維的開發。
（二）第二階段：基礎實訓部分
這部分的教學目的是用最簡練的視覺語言把想像和設計思想表達出來。設計是相當大的范疇，細分到各個專業，都有專屬研究方向，首先需要根據學生的專業來設計教學內容和課題作業設計。
1．以線為主；以結構為主的素描
設計專業的素描是以結構為主的素描，除了培養造型能力外，最終目的在於訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。不管學生有否繪畫基礎，實訓部分按序由簡單到復雜進行。
課題作業設計之一：設計草圖的表現
要求學生在畫一個物體時，首先要對該物體進行全方位不同角度的觀察，或者進一步把它拆開來研究，進行重新的設計組合，才能理解其結構，這樣就會對該物體有一個立體的空間概念。教學中應強化對設計草圖的表現要求，強調結構線的准確、透視的准確，
2．課題作業設計之二：專題速寫
要求學生利用課余做大量的與專業有關的速寫，提高對形的捕捉能力，以及平面，三維的表現力。在此階段的基礎訓練嚴謹、枯燥，需要教師結合大量的圖片資料，講解相應的有關素描理論，通過更直觀的方式拓寬學生的視野，使學生獲得更多有關素描的知識，加深對素描的認識與理解。
經過一段時間的訓練，學生基本上能夠達到離開具體物象，從各種設想角度去描繪和把握對象，自由地進行視覺藝術創造和空間形體創造。達到設計素描的基礎訓練目的。
這種學習過程，剔除了光影、明暗、色調、質感表達只強調結構，而結構特徵是物體最根本的特徵。強調本質結構特徵，更能表達其設計輔助功能。
在此期間，設計基礎中所包涵的創造性思維能力；准確、科學、審美、創造等因素在基礎素描教學過程要不斷滲透，在基礎造型能力訓練的基礎上來加強思維能力的開發，創造性思維的培養和發展，鼓勵學生發揮個人的思維才智和創造力，使學生從簡單模仿客觀對象、被動描繪轉到主動地思考；由只停留在對表面現象的觀察到深入內在本質來探索解決問題。
3．作品賞識部分
通過作品鑒賞提高審美能力, 以改變許多學生的藝術素養不足的現狀,增進藝術修養，提高造型技巧。以對現代設計影響巨大的烏爾姆設計學院來說，第一任校長馬克斯 比爾（Max bill）,提倡將現代設計完全建立在科學技術的基礎上,認為設計是理性的、科學的、技術的，追求精練、明快、准確的現代視覺效果，但是因為缺乏藝術的因素，忽視人的基本心理需求，導致設計風格冷漠、缺乏個性、單調。通過對烏爾姆設計學院教學得失的研究，我們達到共識，那就是提高藝術素養將會在學生將來的設計中發揮重要的作用，作品賞識內容包括：
（1）素描作品賞識
（2）現代主義諸流派作品賞識（素描、色彩）
（3）平面構成作品賞識
（4）工業產品設計、平面設計、建築設計作品賞識
（5）世界藝術史（圖賞為主）
以上根據不同專業和學生基礎有所調整。以我校為例，學生一周只有一天素描課，共6課時，可用一課時講授，大量圖片供在學生休息觀看，課程以圖片欣賞為主，簡要講述上述作品的源流，講述造型規律，因造型是多樣化的，有寫實的、再現的，也有創意的、表現的；或者是具象的，意象的、抽象的；有寫生的、臨摹的、想像的；也有線描的、明暗的、或者是拼貼的、噴繪的等等。再讓學生感受和討論，事實證明，學生對此反應熱列，並受到極大的啟發，課堂氣氛良好，學習積極性很高，大部分的學生都利用課余時間功超額完成作業和自覺進行基本功訓練。
（三）第三階段 創意素描部分
這個階段的教學中最重要的是培養學生要具有的批判精神；豐富的想像力和捕捉創新靈感的能力。
1．專題構圖設計研究
要求學生查閱圖像資料藝術史並概括畫面構成類型：我們知道， 畫面構成類型有：
①文藝復興前的圖象學畫面階段構圖法，圖形按主題和意圖排列在平面中，並不反映真實空間。
②文藝復興時期到印象派為止的遠近透視圖法的錯覺畫面階段，透視學、色彩學、人體解剖學等科學知識被運用到繪畫中，畫家能再現出逼真的世界。
③塞尚之後的受東方繪畫的影響，追求平面意趣的畫面構成。
④中國傳統繪畫畫面構成，即散點構圖法。
⑤現代藝術構圖，自由運用以上各種構圖形式。
通過對畫面構成類型的研究，進一步運用到課堂實踐，引發學生新的視覺體驗。
2．創意思維的構建
創意思維的方式主要有：聯想思維、發散思維和逆向思維。
①課題設計之一：「設計素描造型思維規律研究（理論）」，素描造型的思維規律都是從感性認識到理性認識，都遵循著感覺，分析、理解、綜合與概括這個基本認識規律。
②課題設計之二：「視覺語言發現研究」，通過寫生收集素材，把具像形態由表及裡、概括、歸納、抽象再組合轉換，解構到重構，通過幻化、合成、錯視、分解等手段，加強畫面的表現性、裝飾性。把握如何在有限的空間內發揮無限的想像。目的：為設計創意尋找新的語言。
③課題設計之三：「新媒介的運用研究」，要求學生尋找、發現、運用一切材質，結合主題和意圖，完成專題設計。目的：打破學生既有的繪畫習慣，培養學生聯想思維和發散思維。
在整個教學過程強調科學的、邏輯的工作方法和藝術表現相結合，並通過理論的教育，來啟發學生的創造力，豐富學生的視覺經驗，為進一步的專業設計奠定基礎。
在現實的設計活動中，無論社會、歷史、文化、經濟、市場等因素，每個國家和地區都有自己獨有的設計特色。從來沒有國際統一的現代設計模式可供借鑒，現代設計教育要隨國情和時代而變，應將教學內容和體系建設成動態開放的體系，根據各類設計的專業特點逐步改進教學模式，因市場需求而發展，不因循守舊，隨時處於一種求新求發展的狀態之中，這就是我們教學探索的目的。
❸ 藝術設計專業的課程說明
1、思想道德修養與法律基礎（課程說明略，按全國考委統一要求執行）
2、毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論（課程說明略，按全國考委統一要求執行） 1、設計基礎
設計基礎是藝術設計專業（專科）的必修課，是藝術設計專業的一門基礎理論課程。本課程為設計的基礎性課程，主要是對平面設計藝術、現代設計藝術、環境設計藝術、工業產品設計藝術、傳統與民間工藝等設計類別進行基本理論的講述，以及對優秀作品進行概述、欣賞、評析。介紹各領域一些著名設計師的設計思路與設計方法，領會設計師們考慮問題的角度。課程涉及設計藝術史、設計藝術批評和美學等藝術學科知識，但也有別於其他史論課程，有較強的實踐性，課程用大量的設計藝術作品給鑒賞者以強烈的感性沖擊。從案例中生成美的感覺、美的情趣、美的意識。
本課程的設置目的與要求在於以通過介紹各領域設計藝術的基本理論知識、欣賞優秀作品、分析重點設計作品，強化學生對基本知識的理解、設計藝術作品的鑒賞能力、設計藝術審美能力，以及擴展設計的視野。
2、藝術概論
本課程能向學生講授藝術形態的基本特點及形態產生發展的基本規律。通過對藝術形態的分析研究，幫助學生全面的理解藝術，明確何為藝術和藝術的自律性以及如何進行藝術學習、藝術實踐和藝術欣賞。從而使學生有能力認識藝術發展過程中出現的不同藝術形式、藝術風格和藝術現象。提高學生的理論修養，完善學生的知識結構。進一步拓寬學生對學科的理解，從而更好的指導學習實踐。
3、素描
本課程為研習素描的基礎內容，包括靜物寫生、石膏頭像寫生、真人頭像寫生。靜物素描寫生和石膏頭像寫生是初學者從幾何模型過渡到人物素描過程中的一個重要環節。真人頭像素描是基礎素描教學的中心內容之一，是繼靜物、石膏像寫生後更為復雜的基本功訓練，通過素描人像寫生，熟悉人像各部位的比例、結構和動態規律，進一步提高眼睛的觀察力和手的表現力，為以後的人體、著衣人物的表現打下造型基礎。學畫者研究的主要課題是物體的形體結構、比例、透視和明暗調的規律及如何表達物體的體積感和空間感，通過寫生練習、訓練，培養學生正確的觀察、分析 表現方法及能力。
4、色彩
本課程為研習色彩的基本內容，包括靜物寫生、真人頭像寫生。靜物寫生是初學者學習色彩的一個重要環節和課題，由於它相對靜止，光線較為穩定，便於初學者仔細觀察，反復研究。進行靜物寫生對培養色彩感覺、提高色彩表現力及加強色彩修養都具有十分重要的作用。真人頭像色彩寫生是學習色彩的中心內容之一，是繼靜物寫生之後更為復雜的基本功訓練。通過色彩人物寫生，使學生學習掌握色彩在頭像塑造中的基本規律，掌握運用色彩表現頭部的基本結構、人物與環境的關系，做到形神兼備，在完成形與色的基礎上，學習表現對象個性化的一面。
學生在學習過程中研究的主要課題是描述對象的透視比例、形體結構和冷暖關系的規律，以及如何表達對象的體積感、質感和空間感，通過寫生練習，訓練培養學生正確的觀察對象、分析對象、表現對象的方法。
5、制圖基礎
本課程強調課堂輔導練習，採用邊講授、邊練習、邊指導、邊糾正的教學方法，即時發現、及時糾正制圖中的問題。本課程的內容是設計師表達和交流設計意圖和技術的專業語言，是室內設計和裝飾工程的基礎技能，是施工的主要依據，是環境藝術設計專業和室內設計專業學生必須學習和掌握的重要基礎課程。通過本課程的學習，使學生掌握測繪與制圖的基本原理，掌握建築室內裝飾設計工程圖的繪制方法、要求、標准及步驟，並能夠識讀和繪制建築室內裝飾設計工程圖。
6、照明設計基礎
照明設計是環境設計的一個重要環節，也是保證環境設計質量和設計構想最終實施的重要手段。室內環境的質量也與採光、照明的形式具有直接的關系。環境設計的各個領域及教學的各個環節均涉及到光對環境的影響，而照明設計則是室內空間設計及室外景觀設計（城市夜景）效果最直接的因素，並影響到色彩、造型、空間效果能否實現。因此，環境照明設計的教學是環境設計專業不可或缺的課程之一。 1、平面構成（一）
平面構成是現代設計基礎的一個重要組成部分，指將既有的形態在二維的平面內，按照一定的秩序和法則進行分解、組合，從而構成理想形態的組合形式。平面構成作為一種設計基礎的訓練方法，在很早就被設計家和設計教育家所重視並隨著社會科學技術的發展完善起來。現代平面構成包括具象圖形的意象表現及圖形的創意，並力求揭示各要素之間的形態組合關系。它是造型語言、造型方法、造型心理效應等多方面的綜合探索，是對形和色等抽象、具象形態組合進行研究的活動，也是一種科學的認識論和方法論的體現。
平面構成是設計中最基本的訓練，學習構成不是目的，而是達到目的的手段，是一種思維方式的訓練、分析、實驗，最後通過這種思維方式的開發，培養一種創造觀念。在這種觀念的指導下進行的設計過程，是一種更偏重於理性、邏輯的活動。該課程的主要目的是熟悉藝術設計的要素與技法，培養學生的感知和創新能力。
2、色彩構成（一）
色彩構成是藝術設計專業學科主要的必修基礎課，屬於三大構成之一。色彩構成主要是以研究、探討色彩學領域的理論，習慣性色彩感覺以及自然色彩及理論色彩、繪畫性色彩與裝飾性色彩之間的區別與聯系。掌握好色彩的理論知識，色彩三要素、色彩的來源、色彩的調和、色彩的對比及運用色彩理論尋找色彩配置的實驗練習。色彩構成是知識與技法相結合而且具有人文性質的課程，是藝術設計理論與實踐學習、啟發和培養創新能力的起步。該課程是理論與實踐相結合，以實踐為主。培養學生的動手製作能力。在學習中注意加強文化意識的培養，將中國文化藝術的優秀傳統與世界的多元文化融入當代文化意識之中。可以使學生熟悉藝術設計的要素與技法，培養感知和創新能力。
3、裝飾材料
本課程是教授如何採用恰當的材料和正確的結構，以科學的技術、工藝手法，對室內進行裝飾設計，營造美觀、實用、具有整體效果的室內環境。這門課程專業性強，與實際聯系緊密，是學科體系中至關重要的一環。通過教學要求學生掌握裝飾材料的物理性能、化學性能及裝修構造的基本知識。課程採用課堂理論講授與作業輔導相結合進行，輔以圖片、作品示範、幻燈錄像等手段，同時有計劃地組織學生按課程進度調研材料市場，參觀施工現場並作圖文記錄和理論分析。 1、招貼設計
招貼設計是藝術設計類專業十分重要的專業課程，此教程的重心偏向文化性的招貼（招貼又稱海報）設計創作，如公益海報、社會意識形態海報、體育海報等，通過課程的教學，使學生初步掌握圖形設計的一般規律，圖形的創作能力，概念（創意）的理解與產生，文字與圖形等要素的處理關系等，同時通過教學讓學生初步了解國際著名招貼設計大師及如何鑒賞他們的設計作品，以提高學生的審美與鑒賞能力。
雖然如今廣告業發展日新月異，新的理論、新的觀念、新的製作技術、新的傳播手段、新的媒體形式不斷涌現，但招貼始終無法代替，仍然在特定的領域里施展著活力，並取得了令人滿意的廣告宣傳作用，這主要是由它的特徵所決定的。
2、POP廣告設計
POP是英文Point Of Purchase的縮寫，意為「賣點廣告」，其主要商業用途是刺激引導消費和活躍賣場氣氛。它的形式有戶外招牌，展板，櫥窗海報，店內台牌，價目表，弔旗，甚至是立體卡通模型等等。常用的POP為短期的促銷使用，其表現形式誇張幽默，色彩強烈，能有效地吸引顧客的視點喚起購買欲，它作為一種低價高效的廣告方式已被廣泛應用。由於引進店面展示的行銷觀，很多企業開始重視門面的包裝，而店面上出現大量以紙張繪圖告知消費者訊息的海報出現，也許是大量印刷的或是手工繪制的，形成一波流行的潮流。而之中最令人側目的是手繪POP的興起。
本課程主要講授POP的分類、POP的表現、POP的構成、立體的POP、POP的製作。要求學生了解POP廣告概念、屬性分類、商業廣告定義的構成要素、功能等，掌握POP的設計方法和製作步驟。
3、計算機輔助設計
Photoshop
本課程要求學生通過學習、訓練，全面地了解有關電腦設計方面的理論知識，較熟悉地掌握用電腦進行設計實踐方面的技能。課程具有很強的操作性，要求學生具有較強的操作能力和電腦設計知識的綜合素質。同時該課程也強調理論教學和實踐操作相結合，具有很強的實踐性，通過理論知識的學習，使學生具備必要的知識基礎。通過實踐操作，使學生鞏固對理論知識的理解，並通過實踐，訓練其良好的操作技能，提高其綜合運用技術的技巧素質與能力，從而培養學生的創新能力。
Autocad
本課程採用理論講授、計算機輔助教學、作品欣賞與分析、學生上機練習有機結合的方式進行，注重正規制圖畫法。通過對的基本操作命令和操作方法的講授，使學生掌握基本繪圖命令、基本編輯命令、基本標注方法和圖幅布置與列印輸出技術，最終成為熟練的Autocad使用者，為以後的設計工作打下基礎。
4、標志設計（一）
標志是信息傳達的載體，在文明歷史的發展中，由於其基本的溝通功能，在很大程度上對信息的傳達更直觀，印象更為深刻。標志可以打破文字的限制，使不同文化背景的人取得思想上的溝通。本課程是在學生已具備一定的構成與圖形表達能力的基礎上，結合專業基礎課程的學習，對標志的理論和設計實踐進行整體的學習和研究，了解標志發展的歷史和演變過程，掌握標志設計的一般規律和表現手法，課程重在對標志在現代經濟社會發展中的作用進行廣泛的研究，重在激發學生創意，並結合創意、利用圖形這一載體精確的表達出來。並為後續課程奠定基礎。其前期必修課有為藝術設計專業解決共性問題的平面構成、色彩構成、圖案等課程。其前期所學習的知識和技能在本課程中有著極大的應用價值，起著指導作用。其起直接作用的後續課程有：包裝設計、廣告設計，VI設計等課程。
本課程同時兼顧了字體設計，包括標志的中文與英文字體設計。其主要內容是學習和掌握字體設計正確的思維和方法，並要求學生全面掌握和運用視覺要素的設計法則，用現代設計理論來探索文字的點畫結構、空間排列以及文字形態的組合，了解與之相關聯的載體環境等諸多應用特性，並採用多種造型手段，設計出特定的空間上滿足實用需要和符合視覺審美的文字。通過該課程的學習使學生能夠熟練運用現代設計的形式語言進行字體設計，並能熟練地將字體設計運用在標志設計領域中。
5、版式設計（一）
本課程根據現代版面構成形式原理將文字、圖形根據特定內容的需要，成功地組織安排在一定的版面上的藝術設計。通過對版面設計要素中的文字、圖形、圖表、色彩、形式的綜合處理和編排知識學習，使學生初步掌握版面設計的基本理論、方法，訓練提高學生版面創意、定位、編排的應用能力。培養學生對版面設計的形式美感，重視形式、內容、功能具有新意的統一性，以獲得理想的版面設計視覺效果。能夠進行具有感染力的版式設計，從而使作品的內容更清晰、更有條理的傳達給讀者。
課程除常規的版式設計知識，還涉及書籍封面、CD封面等版式設計，讓學生掌握基本的書籍設計以及相關印刷物的設計知識，以適應市場的需求。 為突出教學注重實踐環節的特色，讓學生積累專業實踐經驗，縮短學校與就業崗位的差距，特安排學生在最後一個學期進行畢業實習。
畢業實習是教學過程中一個重要的實踐性教學環節，是一次綜合性實習。通過實習使學生加深對專業理論知識的理解，培養和提高學生實際操作和分析問題、解決問題的能力，使學生綜合運用所學理論知識與專業實踐緊密結合，為畢業後從事設計工作打下良好的基礎。
藝術設計（專科）專業課程使用教材一覽表 課程代碼 課程名稱 教材名稱 編著者 出版社 版次 03706 思想道德修養
與法律基礎 思想道德修養
與法律基礎 鞏獻田 高等教育出版社 2008年版 03707 毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論 毛澤東思想、鄧小平理論和「三個代表」重要思想概論 錢淦榮 羅正楷 北京大學出版社 2008年版 10177 設計基礎 設計藝術鑒賞 焦成根 湖南大學出版社 2004年8月第1版 00504 藝術概論 藝術概論 孫美蘭 高等教育出版社 1989年7月第1版 04317 素描 設計素描創意訓練 王默根 人民美術出版社 2008年6月第1版 04315 色彩 繪畫色彩學基礎教程 王福陽 福建美術出版社 2002年6月第1版 10351 平面構成（一） 平面構成 劉春明 四川美術出版社 2005年2月第一版 10409 色彩構成（一） 構成色彩 郭茂來
秦宇 人民美術出版社 2008年8月第1版 10410 招貼設計 平面港之廣告設計 成朝暉 中國美術學院
出版社 2001年1月第1版 10411 POP廣告設計 POP廣告藝術設計 林華
張偉明 湖北美術出版社 2009年4月第1版 10412 計算機輔助設計（photoshop） Adobe Photoshop CSI中文版經典教程 Adobe公司著
袁國忠譯 人民郵電
出版社 2006年2月第1版 01422 標志設計（一） 標志設計 金貴成 安徽美術出版社 2006年12月第1版 01423 版式設計（一） 版面設計 王汀
楊文仁 廣東人民出版社 2006年11月第1版 03815 制圖基礎 設計制圖 梁俊
楊珺 中國水利水電
出版社 2005年10月第1版 10413 標識設計 公共環境標識設計 趙雲川
陳望
孫愷
於清淵 中國紡織出版社 2004年11月第1版 10414 計算機輔助設計（Autocad） 計算機輔助設計AutoCAD 潘祖平 江蘇美術出版社 2008年1月第1版 10415 裝飾材料 裝飾裝修材料
（第二版） 張洋 中國建材工業出版社 2006年4月第二版 10416 照明設計基礎 室內照明設計 李文華 中國水利水電出版社 2007年9月第1版
❹ 自考藝術設計專科，像色彩、平面構成、素描等一些課程，實踐考試時會不會很難過
總體來說是比較好過的，但還是要看個人的繪畫水平，總體來說素描和平面構成是比較好過的。
色彩畫的時候要注意物品自身的顏色和周圍物品的顏色調和，還有光線的強弱問題。而素描基本都是畫石膏像，你只要不要臉畫走形，面部明暗關系畫的差不多，五官清晰。就行了。平面構成來說，他會給你一個主題，讓你畫，總之肯定比色彩好過。
❺ 職高美術高考考什麼內容
從美術專業的考試內容來看，美術生一般要參加省里的美術聯考和全國普通文化課的高考。美術聯考包含三個板塊素描、速寫、色彩，每門100分，總分300，而且偏向於考核學生的基礎功掌握得是否扎實，難度並不大，以湖北省為例，歷年美術聯考的本科過線比率穩定在85%，考生過線還是比較容易的，往年大多數學生都是從高二下學期轉而學習美術，也都取得了不錯的成果。美術高考的另一個優勢就是，考生的文化課壓力較小，文化課滿分750，現在高考的模式是3+1+2，考生總共學習和考核6門文化課，語數外是必考的3門科目，其中的「1」是指物理和歷史中選取一門考試，「2」是指在政治、地理、化學、生物中任選兩門進行考試，美術高考生文化課總分一般考到325分左右即可進入一所本科大學就讀，我表妹在武漢光谷科技職業學校讀美術高考班，她學的還挺有勁兒的，這個學校都是零基礎教學，老師還挺負責的。
❻ 誰知道自考室內藝術設計專業本科學歷要考哪些科目
全部科目：
北京市高等教育自學考試課程使用教材查詢
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專業代碼：01A0505專業名稱：室內設計（專科）
課程代碼 課程名稱 教材名稱 出版社 版本 作者
00001 馬克思主義哲學原理 馬克思主義哲學原理 經濟科學出版社 1999年版 趙家祥
00002 鄧小平理論概論 鄧小平理論概論 中國財政經濟出版社 1999年版 錢淦榮
00003 法律基礎與思想道德修養 法律基礎與思想道德修養 高等教育出版社 2000年版 鞏獻田
00170 建築工程定額與預算 建築工程概預算與工程量清單計價 人民交通出版社 2003年版 孫 震
00673 素描 素描·色彩 湖北美術出版社 2001年版 張歌明 張 虹
00674 色彩 素描·色彩 湖北美術出版社 2001年版 張歌明 張 虹
00675 構成（平面、色彩、立體） 平面構成、色彩構成、立體構成 湖北美術出版社 2001年版 洪興宇 李莉婷、金劍平
00688 設計概論 藝術設計概論 湖北美術出版社 2002年版 李硯祖
00692 計算機輔助圖形設計 計算機輔助設計 湖北美術出版社 2001年版 付志勇 楊靜 李林 劉東雷
00705 表現圖技法 環境藝術設計與表現技法 湖北美術出版社 2002年版 鄭曙陽 宋立民 李風崧 劉鐵軍
00706 畫法幾何及工程制圖 1、建築設計與工程制圖6、7章2、建築裝飾--制圖與識圖 1、湖北美術2、化學工業出版社 1、2001 2、2005年版 1、蘇丹、宋立民2、寇方洲
00707 建築設計基礎 建築設計與工程制圖 湖北美術出版社 2001年版 蘇 丹 宋立民
00708 裝飾材料與構造 環境藝術設計與表現技法 湖北美術出版社 2002年版 鄭曙陽 宋立民 李風崧 劉鐵軍
00709 室內設計 環境藝術設計與表現技法 湖北美術出版社 2002年版 鄭曙陽 宋立民 李風崧 劉鐵軍
00710 傢具設計 環境藝術設計與表現技法 湖北美術出版社 2002年版 鄭曙陽 宋立民 李風崧 劉鐵軍
00711 展示設計 商業展示及設施設計 湖北美術出版社 2001年版 汪建松
04729 大學語文 大學語文 華東師范大學出版社 2006年版 徐中玉 陶型傳
課程代碼 課程名稱 教材名稱 出版社 版本 作者
❼ 求2011陝西專升本考試大綱，另外誰知道專升本藝術設計專業課具體都怎麼考的，比如素描考什麼平面構成怎麼
專業課啊。。簡單啊。。不用擔心，在學校考的。學校老師出題，都不會卡人的。。後面兩門基礎課才是難點！！語文和英語。多把精力花到這兩個上面。。
❽ 論高職院校藝術設計專業三大構成課程的整合
論高職院校藝術設計專業三大構成課程的整合
論文關鍵詞：高職三大構成整合
論文摘要： 三大構成作為高職院校設計專業的專業基礎課程，對培養學生的想像力和創造性思維有著積極作用，但是課程設置相對出現了滯後性，本文從課程時間、課程內容、教學方法、教學評價的方面提出了三大構成課程整合的措施。
三大構成體系包括平面構成、色彩構成和立體構成。平面構成是在二維空間里把形態、肌理等基本要素按照一定的原理進行分解、排列和組合，從而獲得全新的視覺形象；色彩構成是利用多個色彩要素按照一定的規律和法則重新搭配和塑造新的色彩形象；立體構成是用各種將基本構成要素如點、線、面、體、色彩和空間等方面按照一定的原則重組成新立體形象。這三門課程是密不可分，相輔相成的課程依存關系。
一、三大構成課程在高職院校開設的意義
三大構成體系起源於1919年德國包豪斯設計學院，包豪斯是現代設計的搖籃，對世界現代設計產生了深淵影響。它開設了以圖形、色彩和材料研究為主的三門課程，也就是今天三大構成的雛形，開設的目的是要培養學生的創造力和想像力。雖然三大構成經過了將近一百年的發展，但是仍然堅持著包豪斯的設計宗旨。三大構成作為設計教學基礎課程體系，對培養學生嚴謹的理性思維和發掘學生創造潛能有著積極的作用。它作為基礎課程，要求培養學生扎實的專業修養，為專業發展打下堅實基礎，並且它的知識具有深度和較廣的輻射面，與多個設計領域有著緊密關系，如廣告設計、包裝設計、設計等，因此通過培養發散思維，拓寬專業方向。此外，三大構成通過理論教學和實踐操作的結合，培養學生的造型能力、鑒賞能力和動手能力，達到眼、手、心的高度統一。隨著人們對現代設計的享受度不斷提升，對現代設計教育也提出了更高要求，三大構成已經成為我國高職院校藝術設計專業不可或缺的專業基礎課程，具有重要的現實作用。
二、高職院校三大構成課程設置的不足
由於高職院校藝術設計專業三大構成課程的開設缺乏一定的經驗，主要還是模仿本科藝術院校的課程設置模式，因此在教學中出現了一些不可避免的不足性問題。
1.脫離高職專業人才培養的職能
2006年國家教育部頒布的《關於全面提高高等教學質量的若干意見》16號文件指出：“高等職業教育肩負著培養面向生產、建設、服務和第一線需要的高技能人才的使命。”“要及時跟蹤需求的變化，主動適應區域、和發展的需要，根據學校的辦學條件，有針對性地調整和設置專業。”可見高職藝術設計教育的服務對象應該是設計市場和社會，培養的人才應該是能勝任設計市場所需，具備獨創設計思維和現代設計能力的高素質、高技術設計型人才，因此三大構成課程也必須是為市場服務的，並根據市場的需求變化做出及時調整，真正做到因地制宜，因時而變。但是從高職院校開設三大構成課程情況看，開設的針對性不明確。另外藝術設計專業里的方向較多，有廣告設計、包裝設計、環境設計等，不同的專業方向有各自的專業定位和特點的，但是三大構成作為專業基礎課程，表現出來的卻是教學目標和教學內容雷同，甚至課時量也是雷同的，放到任何一個專業方向里開設都是“放諸四海皆準”，更別說有針對性地設置課程，到底它的開設和培養符合市場需求的專業人才之間應該如何接軌，高職院校考慮得明顯不夠深入。
2.教學內容偏重理論
由於高職院校三大構成課程的設置主要還是沿用本科院校的模式，本科院校一直都提出“寬口徑，厚基礎”的教學思想，自然對學生的專業基礎培養要求甚為嚴格，在三大構成的教學內容設置上也比較注重基礎性理論，教學內容沒有太大的改革，因此高職院校在模仿本科院校時就容易不假思索地全盤照搬，以傳統的理論內容教學為主，很少有理論知識的延伸，即使學生同樣做大量訓練作業，但是內容的設置上就沒有和專業特色掛鉤，使得學生的實踐操作的目的性不清晰，意義不明確，許多學生表現出對作業的完成是為了應付，因此對培養創新能力和設計發散思維並沒有發揮多大作用，學生學完課程後仍然對知識一知半解，更無法把三大構成間的各知識點進行串聯發展，甚至不知道如何運用到專業領域，這種教學偏差比較普遍。
3.課程開設時間過於分散
三大構成課程按照傳統模式，一般在大一大二期間單獨安排平面構成、色彩構成和立體構成，對於本科藝術院校來說這樣安排還是合理的，畢竟本科是四年制，有利於打好扎實的專業基礎，但是搬到高職院校使用的話，就顯得跨度過大，三年制的高職教育在校學習時間本來就短，其中至少有半年時間外出，等三大構成課程上完了，學生都差不多要畢業了，知識還沒來得及在短時間內消化和綜合運用，又說要上崗工作了，至於剩下的專業課程更是被走馬觀花式地學習，導致學生無法將各門課程的知識進行重組內化，學習效果不佳。實際上畢業生進入就業崗位後，就業單位對他們的能力和水平多有不滿，認為他們對知識理解不透，更別說要他們把知識用到設計當中了。
4.教學手段缺乏創新
三大構成課程一直使用較多的是傳統教學手段，任課老師先按照課程安排講解理論知識點，然後演示技法和布置作業內容，學生就根據要求完成操作訓練若干份，一般是以手繪訓練為主。雖然多媒體教學的介入已經豐富了師生的視覺感知，但是課堂教學仍是以教師為主體，學生只是被動地接受學習，根據老師提出的要求完成訓練，然而學生入學前基本是沒有功底的，因此完成作業的質量也不高。這種強調單一主體性的教學手段不能滿足學生的求知慾望和學習的興趣，學生更渴望成為課堂的主人，成為自身創造力和想像力的挖掘者。尤其高職院校學生清楚知道在高職學習的目的是要學到實在的專業技能以便上崗就業，倘若無法讓他們成為課堂的主人，無法讓他們明確學習三大構成的重要性，他們很快就會對這類課程失去興趣，轉而急於求成學習其他專業知識。
因此在當前設計市場蓬勃發展的大好形勢下，高職院校應考慮三大構成基礎課如何緊密跟隨時代步伐，走有高職特色的藝術設計教育道路，這樣才能讓高職藝術設計專業可持續發展。如何使學生更深刻地掌握構成理論的同時，又能使其有效地運用到設計領域，是老師要認真思索和解決問題的關鍵。
三、三大構成課程的整合措施
由於三大構成是因設計的需要而衍生出來的，因此三大構成的教學內容也應該是以設計領域為主線，圍繞著如何進行設計運用而展開。其目的是讓學生學會使用構成的基本法則進行創作和設計，探索出更多的設計組合樣式，但無論變出多少樣式，有一樣是不變的，即不脫離實際，時刻與生活中的設計緊密相連，因此，有必要對平面構成、色彩構成和立體構成三門課程重組成一門課程，讓它和專業特色銜接一塊，和時代需要接軌，充分突出課程的傳承性。
1.整合課程時間，加強課程連貫性
雖然平面構成、色彩構成和立體構成可以獨立成體，但是三 門課程的部分內容是相互融合的，如果把三門課程分開單獨上的話，並穿插到各個學期，既浪費課時，學生學習起來也被搞得糊里糊塗，無法理清各門知識的關系，因此高職院校可以合理整合課程開設的時間，將三門課程壓縮到大一下學期同步完成，既有大一上學期設計素描和設計色彩基礎的鋪墊，又能承接大二的專業核心課程，以此加強課程連貫性。將三門課程合成一門《三大構成基礎》，課時量適當壓縮一點，並平均分攤到整個學期，讓學生有時間消化知識，設定理論和訓練的比例為1：2，保證學生有更多的訓練和創作的時間。也許有人會產生疑問，把三門課程合成一門，會不會又是走馬觀花，蜻蜓點水呢?許多知識被濃縮了，就無法體現三大構成的課程特質了?這些疑問是必然的，為了解決這些整合課時產生的問題，有必要對課程的教學內容也進行整合，保存經典實用的，去除重復過時的，才是真正地體現高職的高效率、高技能的培養特色。
2.整合教學內容，凸顯課程關聯性
三大構成的教學內容涵蓋面很廣，有平面和立體之分，有關於造型的、裝飾的、色彩的、等，如何合理取捨內容，則需要老師有較高的藝術修養和課改能力。另外，老師必須具備前 瞻 性和較高的業務能力，能直接到設計類企業進行調研工作，了解企業所需設計人才的類型和規格，有針對性地把企業對人才需求中重要的能力培養落實到三大構成課程中。由於不同的專業方向有不同的教學目標和培養目標，不同的設計企業也對人才規格有不同要求，例如廣告設計專業側重要求學生具有較好的圖形創意和設計能力，因此在課程整合時就應把重點放到平面構成和色彩構成的整合；又如動漫設計專業側重要求學生具有較好的造型能力和空間能力，因此就應把重點放到平面構成和立體構成的整合中。
將三大構成整合成一門《三大構成基礎》課後可以分兩階段進行教學，第一階段是基礎理論教學部分，先單獨講授平構、色構和立構的經典實用內容，例如平構中的點線面的形態變化以及重復構成、漸變構成等常用法則；色構中的色彩三屬性和色彩等；立構中的材料運用和形式法則等，實訓則以單項訓練為主。第二階段為兩兩課程融合教學，任課老師結合大量生活中的'設計例子來深入分析每兩門構成課程之間的關聯性。尤其要結合專業方向有的放矢地分重點講解，不能泛泛而談，例如針對廣告設計專業來說，平面構成和色彩構成在平面廣告中的綜合運用尤為重要。總之不同的專業方向特色，都應該通過三大構成內容的結合體現出來。老師就專業培養目標的要求設置相關的專項訓練作業。
3.整合教學方法，提高教學實效性
三大構成的教學方法要體現多樣性和靈活性。傳統教學方法是老師講授理論，演示技法，再由學生完成常規訓練作業，形式單一，學習動機未被啟動，如果在教學中以任務驅動法為主要教學方法，則能調動學習積極性。任務驅動要求學生在老師幫助下，對發放的任務進行探索性的學習和解決，目的是讓學生在探索學習中學會建構知識。例如進行理論授課時，老師可以布置下堂課的理論知識作為任務，要求根據自己的興趣選擇一個內容利用教材或者網路資源進行自學，並製作成POWERPOINT課件在課堂分享。另外老師應充分利用現代技術引導學生學習，純手工製作已經不能滿足學生的學習慾望，應結合電腦製作的手段填補手工製作的不足，既提高了製作的速度和數量，又可以完成一些現實中不能實現的設計構思。為了節省製作時間，更好地誘發學生的想像力和發散思維，還可以要求學生利用攝影技術從生活中尋找美的題材，例如某些立體構成作業就很適合用攝影手段完成了。此外，老師應鼓勵學生從生活中發掘新材料，讓學生養成探索新材料的愛好，進而培養學生對美的追求，激發創新意識。若能運用多種教學手段，則能提高教學質量，對學生的學習也起到事半功倍的效果。
4.整合教學評價，體現成效全面性
傳統的評價方式是以課程結束後展示學生作品，進行評分，但是這種方式只重結果，對於那些學習認真，但水平和能力有限的學生而言，他們努力的過程容易被忽視，分數成了全面評定他們的絆腳石。因此提倡老師建立文件夾式的學生“成長記錄袋”，內含學生每一次的作業，縱向觀察他們成長的過程和進步的大小，橫向觀察每個同學之間的水平差距。其次通過校內辦學生作品展，讓其他師生進行客觀公平地評價，提升學生學習成就感。其中作品展不應只有作品，還可以通過DV、相機攝錄或拍攝學習製作的過程，展示他們的設計構思筆記等方式從多角度反饋學生的學習效果。另外還可以通過師生座談交流教和學的效果及反思，結合問卷形式就更能客觀全面地對課程進行綜合評價了。
結語
三大構成課程作為專業基礎課，是連接專業基礎和專業特色的橋梁，因此鞏固橋梁的基石很重要，讓學生更順利地通往設計的職業崗位，必須對三大構成課程進行教學改革，始終如一地和高職人才培養的最終目標保持一致。
參考文獻：
[1]任冠楠，淺談三大構成課的改革[J]，《科技信息(科學教研)》，2007，27.
[2]姜佳薇，三大構成課程在高職院校中如何改革和發展[J]，《中國科教創新導刊》，2010，28.
論文相關查閱： 畢業論文範文 、 計算機畢業論文 、 畢業論文格式 、 行政管理論文 、 畢業論文
;❾ 北交大建藝院藝術設計專業權威備考指南！
「hi大家好～我是z老師，很多同學應該是第一次看到我寫的經驗貼，寫這篇文章的目的呢很簡單，只是希望能給現在2021年准備考北交大的小夥伴一個明確的方向，能夠站在一個學姐的角度為備考有疑問的同學解答疑惑。像院校簡介、導師簡介等直接去北交大官方網站或建築與藝術學院官網上查詢即可，復制粘貼來的東西也沒什麼意思。好了，多的廢話我們不講，直接進入主題。」
（一）北京交通大學藝術設計界考試科目為： 850《設計創意》，619《設計理論》
首先，我們先來看一下619史論參考書目，除了以下，官網上參考書目還有一本《設計方法學》，但從近十幾年真題來看從沒考過，很小幾率會考，實在沒時間可以不用看。
其次，這些科目的在備考的過程中，學習的方法是不一樣的，有些同學會疑問，不就死記硬背就行嘛？其實不然，這些年出題越來越靈活，更加需要你基礎知識的積累和答題方法。
舉個例子 ：
《中外美術史》就比較適合分模塊化去學習 ，把北宋四家、南宋四家、元四家、四王、四僧、揚州八怪、南陳北崔、北齊南黃、李郭畫派等等這些名字為主的類別分模塊去記憶，放在一起背就很容易記混代表作品和代表人物。
《世界現代設計史》這本科目更適合時間軸的方法去記憶 ，比如從工藝美術運動到新藝術運動、裝飾藝術運動、現代主義設計、後現代主義設計等等，都是依次而發生的。承前啟後的關系和框架的脈絡要理清楚。
最後， 《藝術設計概論》這本書呢，每年基本只有一道題 ，不管是單獨命題還是像19年一樣結合在一起考，基本不會跳出課後習題的圈子，但是有一個問題就是課後習題的答案梳理是一個很漫長又很困難的過程，我當時做這個工作大概用了四個多月的時間，才理清所有科目的課後習題。建議大家備考時間不充分的情況下，多勻一些時間給公共課。藝術設計概論可以採取直接背的方法，因為題目是有限而容易鎖定的。
（二）我們來分析一下619史論 近四年真題的命題思路：
【2017年理論真題】
一：填空題（共20分）
1、 中國第一部繪畫通史是唐代的（）。
2、 宋代畫家（）以畫寒林平遠山水負盛名，代表作《晴巒蕭寺圖》。
3、 （）是1848-1860年前後形成的藝術運動，代表藝術家是庫爾貝。
4、 印度笈多朝時期馬圖拉樣式佛像又名（）佛像。
二、 名詞解釋（40分）
1、《苦瓜和尚畫語錄》
2、美術革命
3、密斯 凡 德 羅
4、「維也納分離派」設計運動
三、簡答（30分）
1、簡要比較古羅馬和古希臘的雕塑藝術。
2、「義大利路線」的設計風格具有哪些特點。
四、論述（60分）
1、聯系中世紀哥特藝術的特徵，分析義大利文藝復興在突破前人模式上的貢獻。
2、試論述在設計中高技術與高情感的關系。
【2018年理論真題】
1、 顏真卿書法貢獻
2、 巴洛克光色貢獻
3、 西班牙設計
4、 包豪斯成果的影響
5、 設計師的社會意識與職責
【2019年理論真題】-19與以往不同，考了五張圖片
一、論述（每題10分，共30分）：
1.後現代設計的特徵及其與現代設計的區別。
2.對比新藝術運動與手工藝運動產生的時代背景。
3.裝飾藝術運動的設計特徵及其產生的時代背景。
二、辨析題（每題20分，共40分）
1、 分別從作品的時代，名稱，出土地點，題材背景，藝術手繪等方面分析其藝術特徵。
2、 寫出作品的時代，作者，名稱，題材背景，藝術手法，並且簡要分析其藝術特點。
3、寫出作品的時代，名稱，出土地點，題材背景，藝術手法，並且依據該作品，綜合論述以其為代表的這一時期的藝術發展狀況及歷史意義。
4、寫出作品的時代，作者，名稱，題材背景，設計手法，並且依據該作品，綜合論述以其為代表的的該國家的現代設計發展狀況及設計特徵。
5、寫出以下作品的時代，名稱，作者及國家，題材背景，設計手法，並且簡要分析其藝術特徵，並論述文化傳統問題。
【2020年理論真題】
一、簡答題
1、簡要論述宣德爐的特徵。
2、超現實主義的特徵，以及代表人物。
3、包豪斯的發展階段，代表人物和美學特徵。
二、論述題
1、現代設計的特徵及代表設計師
2、根據設計與技術的密切關系，在綜合你自身的實踐，論述一下計算機的硬體和軟體對設計的影響。
我們從上面四年的真題來看，除了2019年，題型還是很穩定的，基本就是選擇和大題。總的來講，從出題方式來看，其實是越來越注重脈絡的梳理和框架的內容，不再簡單的問一個問題。比如2019年前三道題，雖然只有30分，但是包含了整本現代設計史，問了後現代設計的特徵及其與現代設計的區別和聯系，問了新藝術運動與手工藝運動產生的時代背景等，不僅僅只是讓考生陳述問題本身。
19年的新題型圖片題雖然沒有在2020年考題中出現，但不代表這個題型不會再出現，還是要引起高度重視的。圖片題的問法就比較難，也很細致。問了出土地點和藝術手法等，這些就是隱形知識點考題。在復習的時候不僅要掌握好基礎知識還要篩選出哪些是重點會考察的說法。
（三）850手繪的近四年真題風格有何改變？
【2017手繪真題】：
一、 主題：以咖啡廳為主體，畫三幅構成創意圖形。
1、 平面構成一幅（黑白構成）
2、 色彩構成一張（互補色構成）
3、 空間構成一幅（虛擬空間構成）
二、 表現形式：以打散重構方式設計。
三、 每幅尺寸15*15，設計說明每幅50字以內。
【2018年手繪真題】：「➕」「因果」
1、 運用以上兩個詞語設計出兩幅創意圖形，表達出對生活或環境的觀點。
2、 每幅15*15cm，色彩表現，設計說明不超過200字。
【2019年手繪真題】：以「我的宿舍」為主題
1、進行分割、重構創作，重新形成新的畫面
2、繪制三張，畫幅為15*20cm。設計說明三張不少於200字。
【2020年手繪真題】：《畫室一角》
1、運用立體主義的表現手法，比如打散重構等。
2、內容要求有畫室的物品、畫架、調色盤、畫筆等。
3、15*20cm兩張，畫面要有層次，注意點線面的關系。
我們從上面四年手繪真題可以看出，表現手法基本沒有什麼太大的變化，雖然畫的內容元素更偏向於具象了，更考驗你的基礎造型能力，圖形創意最重要的無非就是創意、造型、構圖、顏色、設計說明，那麼在一定程度上，一個好的創意和表達的顏色會在第一時間抓住老師的眼球。
如果你的創意不太好，最少也要保證內容是切題的，是符合題目要求的。今年比較幸運的是，我在最後的押題班中，給了三套題，其中一套題目就是：《未來藝術》運用打散重組的方式進行繪畫，內容無非就是畫筆，顏料盒等，是完全切合20年考題的。
（四）大家比較關注的歷年分數線
近三年錄取分數如下，無英語小分和專業分數限制：
（五）近三年報錄比
每年平均會在招生人數基礎上多收2-3人，在進入復試的人數里刷掉2-3人，19年除外，一志願考生都錄了之後還沒有招滿。
2017年：全日制碩士研究生招生人數如下：
2018年：全日制碩士研究生招生人數如下：
2019年：全日制碩士研究生招生人數如下：
2019年藝術設計14人包含2個工業設計，2個數媒，5個視傳，5個環藝
（六）很多同學會問學碩和專碩的區別
這個沒有絕對的好壞，如果想考博士，想繼續深造我建議學碩，若只是想要碩士文憑用於敲門磚，以後去工作的話我建議專碩。
除了英語不同，學碩英語要難一點，專碩簡單一點以外，並無不同。學碩要讀三年，專碩讀兩年，而且上的課都是一樣的，所以不必糾結學碩專碩，明確自己未來的路即可。
（七）在這里集中回答一些備考中疑惑最多的問題：
（一）：首先你要清楚為什麼要考北交大藝術設計這個專業？
1、你要對自己有一個很明確的定位以及自己的興趣點，你對專業的認知程度以及對未來想從事的職業都要很清晰。北交大是211院校，可能在今後的求職道路會相對來說比普通本科吃香一點，當然也不是絕對的，其次就是這個專業，你是否想從事設計行業，就我個人來講，我想當老師所以無論在實踐上還是理論上都要在繼續提升自己。如果你是跨專業，那麼我建議你報一個專業課程的輔導課程，能夠在你備考階段給你指明方向，這個角色很重要，因為方向永遠比速度更重要。
2、交大的初試考圖形創意，最近兩年考的具象詞語較多，但其實考得大致方向沒什麼偏移，會給你一些詞語讓你發揮想像。創意點很重要，這也就是為什麼需要明白人指導更好了，自己摸索的話會是一個很漫長的過程。可以去微博搜搜圖形類的畫面，或者關注一些插畫師，如倪傳婧等。
3、理論的話考：中外美術史、世界現代設計史、藝術設計概論、設計方法學。按照往年的形勢來講，中外美術史考名詞解釋和填空較多，簡答題和論述題多分布在世界史和藝術概況上。比如去年就考了高技術和高情感的關系，前年考了擅長平遠的作家、美術革命、苦瓜和尚、第一個繪畫通史等。
4、但2019年題型大不相同，文字性的問題只有三個分值很小，後面是五個畫，分別是荊軻刺秦王、蓮鶴方壺、達利 記憶的永恆、兩把椅子。由此可見，題型不在像以前一樣墨守成規而是越發靈活了。這些圖我今年一個沒復習過，都是之前的積累。所以別想著靠前臨時背背就可以了。
（二)：我覺得考研過程中的難點是什麼？
成也心態，敗亦心態吧。我有一段時間是一邊工作一邊復習，自己一個人在外租房度過了一段艱辛的時期，備考階段每個人都是孤獨的，在成功的路上也是孤獨的，所以你要去適應不要有太多情緒的波動。此處省略一切吐槽因為現在看來是值得的。
英語：背單詞是老生常談了，各種方法大家肯定也都嘗試過，我英語不好也沒什麼話語權，只能簡單說下我的學習方法， 不要上來就背單詞書，很少人可以把一本書背下來並且不遺忘，我當時把所有英語一真題里閱讀的單詞抄到一個本本上，寫完了三個本子。我當然米有全背下來，但是很多重復的單詞就自然的記住了，每天就背那些真題的單詞。閱讀我經歷過全錯也經歷過全對，也沒有做那麼多遍真題。三遍足矣吃透，鉛筆做 做完別急著對答案，因為就算對多半也是蒙的，做完以後把不認識的長難句讀懂，不認識的單詞記到本本上，在明白了文章和問題在講述什麼以後，在做一遍，看看和之前的答案有何不同。那麼接下來就是去解析為什麼自己做的不對，思考的過程很重要。作文，有時間的話還是建議自己多仿寫多積累，我背的模板沒什麼說了就。
政治：跟著徐濤全程走的，除了1000題沒接觸過其他老師的。不建議買肖秀榮那個板磚書，你不會有耐心看完那些密密麻麻的字的，看完也是心理安慰記不住多少，徐濤的書是按照知識點來講述的，條理很清晰，搭配課程一起過一遍基礎夯實問題不大的。1000題可以用來檢測，優題庫可以用來提高。考前背小黃書應對大題。對於想考60左右的完全足夠了。
（八）學姐的手繪經驗
在最後，我想多談幾句關於手繪的問題，也是大家疑惑最大的。沒有冗長的話語，但字字關鍵，希望可以為大家解惑。
1、 北交大究竟考的是什麼？
2、 評分標準是怎樣的？
3、 我該朝著哪種風格備考？
4、 以前沒有過這方面的訓練，怎麼樣才能畫好？
5、 往年考上的學長學姐他們畫面的優勢有哪些？為什麼可以考到130➕？
6、 關於復試，手繪如何准備？工具都需要什麼？
【1】 答：我們先來看看官網上給出的自命題考試范圍：（設計用鉛筆等考試工具由考生自備，以創意表現基礎、形象造型表現等藝術設計基礎為考試內容；不指定考試范圍 ）然後我們再來解讀一下這寥寥兩句的深層含義，關鍵詞：創意、造型、表現效果。
「創意」：也就是根據你對題目的解讀在腦海構建出的好的想法，頭腦風暴要包括聯想思維，邏輯思維，感性認識和理性認識，秩序感和非秩序感，以及你的藝術思維需要與科學思維相結合。這不是隨隨便便一拍腦袋就可以想出來的，需要你大量的收集素材以及思考，試想：畫十個logo的人和畫100個logo的人，水平一定是不一樣的。前期可以先去翻閱下北交大的歷年真題，從中看看是否有一些規律，比如從2007年-2019年真題可以看出分別考過三大類：創意圖形、構成創意、裝飾畫。試題的分類也可以分成三類：宏觀類題目-如：過去 現在 未來；具體類題目：咖啡廳 我的宿舍；抽象類題目：+ 因果；那麼首先你要先自己去搜集這三類甚至更多類型的素材，整合成自己的元素，在考場上是沒有時間去思考太多的，所以最好是在考前准備幾套顏色和模版，培養自己的應試能力，到考場才能在緊張的狀態下靈活運用。
「造型」；首先你要有扎實的造型功底，這是量變到質變的過程，多練你的基本功，不要上來就套模板，也不要畫一些特別大眾的元素，是什麼意思呢？比如說有一年考了定格，大多數的人都畫了照相機，那麼在創意上差不多的時候，就只能是拼畫功了，也就是所謂的造型基礎了。
「表現效果」：包含你的設計說明，你的畫面細節，最重要的還是你的顏色表現，如果考多幅畫的時候，建議有冷色和暖色不同的色調，還有設計說明其實可以起到點睛之筆的功效，在老師不能一眼看出畫面表達的字眼時，那麼就需要設計說明了。字跡工整，卷面整潔，也是印象分的關鍵。所以說北交大考的最主要是就是你的創意，你的表現形式，你的主題是否切題。
我沒有買很多參考書籍，都是看考上學生的畫，摸索高分試卷的吸睛點，多看一些好的國外招貼和圖形創意，這里寫上兩本我聽說的還不錯的，《設計策》《設計修煉記》，但是風格上並不是特別的貼合，用於單體或平時練習可以。其實大多數人都是覺得交大考的是裝飾畫那種，相反，在考前我有去問過老師，他們是比較抗拒那種畫面的，其實是以圖形表現為主，以創意為主，並不是簡單的高考風格。再強調一句：書籍可不買，如果不能去pinterest，behance等網站的話，可以到花瓣、站酷、視覺中國等等去搜集素材。外網相對素材更高級，可用性更高，也可以網路，微博等渠道搜索關鍵詞條。
【2】 答：評分標准主要是有這么幾點：主題切合、創意新穎、畫面效果、文字說明、表現形式、構圖方式、細節等。所以需要你訓練扎實的設計基礎，並有一定的創作能力，若只是表達表層含義，可能不足以吸引老師的注意力，若能出其不意，有創意點便是最好的。
【3】 答：其實交大並沒有特定的風格，盡量不畫人物即可，也沒有一定讓你遵循的一種模式，更鼓勵學生們的突破和不同，也沒有特別要求的色彩等等，這樣的話就不會造成風格統一了。你可以畫任何形式的圖形，只要是切題的，創意點顯見即可。但是在顏色上，可以多去運用同類色、對比色、類似色、互補色等等。因為色彩在裝飾畫中的分量還是蠻大的，整體表現效果也很重要。
【4】 答：無論你是工業設計，還是環藝或者視傳都是考圖形創意的，所以大家的起跑線是一樣的，那麼我們該如何去訓練呢？首先按圖形來講，有這么幾個方法：異性同構、置換同構、正序圖形、矛盾空間等，按構成來講，有平面構成、色彩構成、立體構成等。在剛開始之際，可以先臨摹些黑白構成的畫，積累些自己的素材並融會貫通。到後面去進行一些頭腦風暴式的發散思維過程，將自己積累的元素整合成通用模版，一個畫可以表達2-3的詞彙。當然 如果有人能給予明確的指導和方向，會少走很多彎路，要知道，方向比努力更重要。
【5】 答：每個人的風格不同，對於畫面效果的掌控也不同，其實在高分試卷中可以看出一些共通之處，如：創意的新穎，在眾多試卷中脫穎而出很難，但若你的線稿和顏色都很出色，只是創意點上差點意思，那麼分數也不會低於120的。還有一種是高分試卷的畫面並不是直觀的表達考題，比如考定格就畫相機，可以多一些有意思的形式，比如沙漏，運動的瞬間等，也可以表達定格這個詞語。
【6】答：暑假備考階段：可以注重於基礎，基本功和創意點的發散。再去臨摹一些不同形式的畫面，盡量不要生搬硬套。國慶備考階段：更注重於模版和套色，貼合真題去訓練。以三小時為練習時間去進行模考。沖刺備考階段：這階段就需要把所有真題都進行模擬訓練了，並進行一些模擬考題的詞語來進行練習。復試的話，環藝這幾年考的都是室內空間，箱包店、設計師工作室、菊香為主題設計室內空間。另外復試分為兩部分，一部分是筆試，一部分是綜合面試。
（九）復試該如何准備？都包括什麼？
首先說一說視覺傳達的筆試。北京交通大學藝術設計專碩分為好幾個專業方向，初試所有專業方向的考題都是一樣，但是復試筆試會根據你所選擇的專業方向來出題，往年視覺傳達設計的復試考題據說都是在包裝設計、書籍設計和海報設計范圍之內，但是今年考題題目是為品牌咖啡連鎖店設計vi基礎部分，包括但不限於標志、標准色、標准字、輔助圖形、輔助色，並設計一款海報，而且要在三個小時之內完成。由於去年考的是一款紅茶包裝的設計，所以今年只准備了包裝、書籍和海報的構圖。環境設計專業的手繪變化不大，基本每年都是工裝的快題設計，2019年出的是以「菊香」為主題，100平的室內快題表現，我畫的是一個花店。之前也出過藝術家工作室和箱包店等等。
筆試的當天下午就是綜合面試，面試共分為四個環節，英語、ppt介紹、上午的筆試設計思路闡述以及自由提問。首先是英語，先是英語閱讀，他們會給你一個文章讓你讀，只要流暢的讀下來就好，問題不大。關鍵是口語提問，我的英語口語一直是我的短板，其實面試老師問我的英語問題我幾乎沒能聽懂，但是千萬不能沉默，考前一定要多准備一些英語口語常規問題，把自己考前准備的常規問題，像是考研規劃啦，自我介紹啦，對專業的心得啦隨便說上一兩句，比沉默會好很多；再者就是ppt介紹，需要准備一個ppt，上面放上你大學四年的作品（最好是與專業相關的），切記不要有太多文字，最好直接放大圖，有視覺震撼力而且簡潔明了，老師們不會有耐心聽你念文字的，而且時間由去年的五分鍾壓縮成了今年的三分鍾，絕對不能超時；之後是你上午的筆試設計思路闡述，這部分在上午考完試之後的午休時間就要開始思考組織語言，要有說服力，要與你的畫面相關，要使你的設計顯得很有想法；
最後就是老師的自由提問時間，這部分最好准備一個作品集，讓老師在翻看你的作品的時候多多提問你作品集裡面的東西，這樣你比較好回答，同時，老師們一定會問你研究生期間的的規劃以及為什麼要考研之類的問題，這種問題一定要詳細准備，剩下的有可能會問一些專業上的問題，這就需要根據自己的基礎知識隨機應變。工具其實沒什麼特殊的，就是根據自己的喜好買馬克筆即可，我用的是斯塔，櫻花針管筆，法卡勒，凡迪，touch等。交大初試的紙張偏白，其實就用普通列印紙即可。復試的紙張不是特別好上色，很滑的那種。
（十）學姐想對考研學子說的話及備考經驗。
考研是一場持久戰，堅持下去的人就一定會成功，或許成功來的晚一點，但它最終還是屬於你的。一定要很明確的知道自己想要的是什麼，選擇之後 便是執著。你可能會很辛苦，但當終有一天你實現了自己的夢想，你在回頭看看真的不算什麼的。通過我這兩次考研的經驗，我想對大家強調以下幾點：首先是對於專業選擇和院校選擇上，我們都有過不成熟的青澀時期，「理想很豐滿，現實很骨感」，希望大家在選擇專業和學校的時候要慎重，一定要有自己的規劃，不要盲目跟風，要根據自己的實力和院校的專業實力的綜合考量來進行選擇，尤其是要跨專業（跟自己本科專業毫不相關）考研的同學，一定要慎重，如果不是在你想要考的這個專業上有過實習經歷或者是取得過重大成就，不建議跨專業考熱門院校，畢竟考研並不是唯一途徑，有的時候上一個培訓學校或許效率更高，而且現在大多數熱門院校對於跨專業的同學的要求是很高的，即使初試取得了好成績，復試面試也難度很大。
要是實在想要跨專業考研，建議在復試上一定要做好萬全准備，多准備准備自己在這個專業上的作品以及成就和獎項之類的，也可以准備一些你本科專業和你要跨的專業之間的聯系以及你比別人優勢在哪。確定了目標專業和院校之後，你所要做的就是堅持不懈的毅力和百分百的努力了，在努力的過程中也別忘了保持一個良好的心態。我見過太多因為考研太過辛苦而崩潰大哭的人，也見過努力到一半堅持不下去受到就業影響而放棄的人，但是要知道，凡是走到最後的人才有可能成功，制訂好自己的規劃之後就要堅持不懈的朝目標努力，不要受別人影響，不要搖擺不定。
在學習的過程中，效率十分的重要，我見過從早上五點起床開始學習凌晨才睡覺的人最終沒有考上，畢竟備考並不是感動自己，而是要扎扎實實的每天都有收獲，所以，這里建議給自己畫一個學習表格，給自己每一天每一個小時都進行詳細的規劃，不浪費一分一秒的時間，睡前腦子過一遍當天所收獲的知識點，提升自己的效率。
同時，在學習的過程中，要時刻保持一個良好的心態，每天的學習要勞逸結合，建議每天給自己規劃一部分時間鍛煉身體，可以做做瑜伽之類的，舒緩身心，而且有益於身體健康。同時，我在考研期間還經常給自己制定獎勵規劃，比如說如果我當天的計劃表全都完成會獎勵自己兩個小時休息時間等等，這樣的話也比較有動力，也不會覺得枯燥。
最後，就是在考場上的發揮啦，現如今考研大軍人數每年都在增減，使得各個學校的題目出得都越來越靈活，單純的應試備考已經不能夠完全應對當今的趨勢了，在考場上，你不可能百分百的遇見你會的題目，當你遇到不會的題目的時候，首先要做的就是要保持冷靜，要知道你不會的大家有可能也不會，這個時候看的就是誰的心態好了，要盡可能運用你平時學過的知識去分析你不會的題目，陌生的只是題目而並不是知識，要把你的所學盡數寫上去，千萬不能空白，不然就一點機會也沒有了。
考研是一個持久戰，努力+效率+心態+良好發揮=100%的成功，考研的過程難熬、辛苦，但是當你成功的那一刻，你會發現這一切都是值得的，甚至會成為你回憶的一部分。考研的過程中，你會迎來各種各樣的誘惑，但是只要你堅持不懈，不忘初心，朝著目標有效率的一步步前進，就一定會成功！
相信你們，加油！
end
❿ 藝術設計專業主要內容是什麼
設計素描、設計表達技法、平面構成與設計、色彩構成與設計、立體構成與設計、工業設計導論、工業設計史、模型製作、工程制圖、工程力學、機械設計基礎、機械製造基礎；平面設計、產品形態設計、多媒體設計表達、技術美學；產品設計程序與方法、產品計劃與價值分析、產品創新設計、計算機輔助產品設計、計算機輔助工業設計、產品設計原理等。
動畫設計方向強調堅實的繪畫基礎和美術功底，注重學生的審美素質和創造性思維的培養。學生在該專業將學習諸如動畫運動規律、動作設計、動畫材料等專業基礎課程，同時學習劇作、視聽語言、表演與肢體語言等相關的電影知識。在綜合藝術素質提升的同時，學生將學習各種動畫製作軟體並探索各種先進的創作技術。學生在校期間有條件根據自己的想法創作獨立動畫藝術短片，教師將根據學生具體情況指導學生完成短片創作；學生畢業時將掌握從前期策劃、中期製作和後期合成這一完整的動畫製作流程，製作出具有專業水平的動畫作品。
動畫運動規律、 材料動畫、動畫藝術概論、動作設計、電影視聽語言、分鏡頭劇本設計、導演基礎、動畫片創作等。
景觀建築設計方向主要是為我國的景觀建築設計和規劃事業輸送專業人才。教學內容綜合了藝術設計、景觀建築設計規劃和園林方面的專業課和基礎課，除教學以外，景觀建築設計專業設立了研究工作室，其主要職能是在推進專業教學的同時，積極開展本領域的研究工作和創作設計實踐，為推動景觀建築設計的發展做出貢獻。
藝術設計專業培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。