阿卡贝拉美国加州大学

❶ 学校有懂阿卡贝拉的吗

阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（一）

“人”本身就是世界上最好、最精致的发声体，人声是世界上最美丽的声音，用最好的发声器及最美丽的声音所创造出来的音乐必定是最好的音乐！

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？很多音乐老师会说：“那是中世纪教堂中所发展出来无伴奏人声合唱音乐，是古典音乐的一种。”这样解释只有部分正确，A Cappella这个意大利文的意义是：以教堂的方式（唱），即“in the style of the chapel”。

从十三、四世纪以来教会就以清唱方式（最多加上管风琴）主导着合唱音乐，而很多人只注意到人声的美丽，且无乐器伴奏，便非常简单的以“无伴奏”(unaccompanied)一词来解释A Cappella，其实 unaccompanied的正确的翻译是“无伴”，而人声可以做很丰富的伴奏，因此，用“无伴奏”来说明或解释A Cappella极不恰当。

不论如何，对于世界各地的人们而言，阿卡贝拉的意义可定义为：仅运用人声所创造出来的音乐(music created with nothing more than the hun voice)。至于广义的“人声”则可定义为：人类身体所能创造出来的声音。阿卡贝拉(A Cappella)是一种不依赖乐器的人声音乐。而此种阿卡贝拉型体，我们称之为“阿卡贝拉团”(A Cappella group)，而演唱流行、爵士、摇滚甚至hip-hop等比较现代曲的团体，我们称之为“阿卡贝拉人声乐团”(A Cappella ocal Band---AB)，也可简称为“人声乐团”(ocal Band---B)。

至于我们所谓的“重唱”一词似与“重奏”有类似的意义，比较趋向古典、宗教、民谣或传统之音乐型态，其定义之基础在于“重”字，即以表演人数/声部来做说明，两个（含）不同声部以上的合唱就叫重唱，与阿卡贝拉以人声为主的定义基础不同。

因此吾人不宜以“无伴”、“无伴奏”或“重唱”等名词来解释“阿卡贝拉”。

阿卡贝拉不是一种特别的音乐型式，它只是一种音乐表达对器乐的选择~~阿卡贝拉可以在世界各民族文化的传统音乐中发现。说到这里，大家会问：“阿卡贝拉”既是中世纪教堂的东西，跟现在的人声音乐又扯得上什么关系？

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（二）

话说“阿卡贝拉”走到二十世纪初期，走到美国，出现了所谓的“理发店四重唱”(Barbershop uartet)，在流行乐的范畴中占有极重要的一块。以四声部在同一时间唱同样词，以内含主旋律之对位方式表现，架构了当时的阿卡贝拉重唱表演平台及流行乐团生态。到了50年代，出现了所谓doo-wop演唱方式，以主唱者(lead singer)为聚焦，其它和声部分则以简单的三及重复合声旋律或以单音节声音或器乐摹拟来配合主唱者。同时期在英国也孕酿出更新的流行环境，加入主流场，即使“披头四(The Beatles)”乐团也多少受到影响。到现在，“理发店四重唱”在美国仍然具有举足轻重之地位。另外，人声团体如“史温戈手(Swingle Singers)”、“国王手(The King's Singers)”及“香蒂克莉(Chanticleer)”等团体也从古典(Classical)、民谣(Folk)及传统(Traditional)音乐出发，开始绽放光芒。

“阿卡贝拉”走到二十世纪末期，于90年代更产生革命性新风潮。人们发现：其实人类本身所能发出的声音就是最美丽的声音，而人的声音竟然还有很多很多尚待的部分！于是音乐家们返回人类音乐的最初源头----人声，重新审视它的潜能，并要求者声音的无限可能，于是它的多样性及丰富性造就了新和谐音乐(harmony music)及人声乐团(A Cappella ocal Band简称AB)的出现，吾人简称之为“人声乐团”(与一般使用器乐之流行音乐乐团有别)。

如上所述，西方音乐创作人对于音乐之创作观念受到“阿卡贝拉”的演变所影响，他们已了解“阿卡贝拉”是一种“乐器编奏法”(instrumentation)，它必须回归作、编曲之正确运用，简言之：将人声定位为音乐工具来做音乐而已，仅是如此，就足以解放人声音乐创作的，走出死胡同。试想：有这么多的（人声）乐器可以运用，只要稍加训练，什么音乐做不出来？于是Take 6乐团将教堂圣乐混合R&B，Swingle Singers跨古典与现代丰富舞台表演，Zap Ma乐团将乡土音乐混合世界各地民谣，The King's Singers将古典结合POP，The Nylons乐团将doo-wop结合POP，The Real Group由传统走上爵士……就这样，人声世界就开始多姿多彩起来！“现代阿卡贝拉”于焉产生，并将成为这一代人声音乐(ocal Music)的追求目标，流行音乐也从此开始受到冲击。

“阿卡贝拉”(A Cappella)是什么？（三）

在这些大杂烩中，从90年代中期开始，乐团就在技巧运用发展上产生了“人声敲击乐(ocal Percussion)”，这种团体就是有本事光靠人声就能创造出与一般流行乐团运用爵士鼓所创造的相同的音乐效果，不可思议吧！人声敲击乐及人声bass的结合，筑成紧密且前卫的音乐平台，在这个平台上交织着其它各种人声乐器旋律，摹拟吉他、喇叭、大小提琴、合成音响、还有很多自然界动物及无法称呼的声音等之交互（人声）演奏，接着再加上领唱lead主旋律，就这样，一场细致而完整的人声流行乐团所端出的音乐飨宴，就足以让你high上一整晚！而整个乐团及者只需在口袋里塞个麦克风，便可走唱世界各地，完全不靠乐器。另外，在持续发展上，我们也看到了所谓“节奏盒(Beat Box)”的出现，让节奏音响人声的更向前跨越一大步。

在90年代末期，阿卡贝拉乐团更进一步将录音室里的音控，运用在现场做音效演出。至于一些舞台元素如：舞蹈、肢体语言、走位、表情、说话、剧情、幽默、隐喻、带动教唱、观众互动等等，则已经成为阿卡贝拉除了声音（音乐）以外，吸引观众最重要的表演内涵，也成为阿卡贝拉者在二十一世纪所积极探索的更宽广的领域。阿卡贝拉永远在进化中！

阿卡贝拉团有其特殊之处，并不是一个合唱团偶尔唱几首阿卡贝拉曲子就可称之为阿卡贝拉团，一定要是专以阿卡贝拉曲为其主要表演内容的团体，我们才能说它是阿卡贝拉团。至于阿卡贝拉团的人数则并未有特殊限制，一般业余团体的人数较多，甚至有达到人，学生也有多到二十余人的团体，但一般而言不论是业余或是学生团，一个声部大致有1~3人。至于职业阿卡贝拉团则是以3~7人较为常见（尤其4~6人最多），这是因为在职业水准的要求之下，精致的音乐不需人多，每个声部(part)只需一人即可达成，且根据丛林法则，演出团体小，其职业生涯较可持久，演出团体大，其背后的财务支撑也较困难。至于您如果要问音乐奇才，具有四个八度音域的Bobby McFerrin的单人演唱(one n/mouth band)是否归类为阿卡贝拉，那答案绝对是肯定的！

❷ 阿卡贝拉歌曲

你可以去找一下The King's Singers（国王歌手）他们的作品。有古典的、也有流行的，都是属于阿卡贝拉。还可以看一下美国的Chanticleer，也是很棒的阿卡团

❸ 阿卡贝拉是什么意思

阿卡贝拉（意大利：Acappella )即无伴奏合唱。

中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。而最具代表性的阿卡贝拉曲种，是格雷果素歌(Gregorian Chants)。

国内大部分改编的阿卡贝拉并不好听，这是真的。甚至国外的也一样。这往往是因为编曲做的不好，或者歌曲的细节不够用心。也就是说，阿卡贝拉不好听，主要是因为水平差。不过这并不能改变很多阿卡贝拉作品极其迷人的这一事实。

(3)阿卡贝拉美国加州大学扩展阅读：

有学者指出，中世纪的教堂音乐其实是有乐器伴奏的，用以重复(double)人声，故此“a cappella”一词的意思如果是指“教堂风格音乐”，亦可涵盖应用乐器的音乐，祇要器乐声部并非独立的(即仅用以重复歌唱部分)。但今天我们一般都把“a cappella”定义为完全不牵涉乐器的合唱曲。

虽然Acappella在欧美流行音乐中并不少见，但这种大多由多人共同完成各种人声模拟乐器的工作形式，在个唱上演变成了全由张杰一人，用自己的声音来独立模拟各种乐器声音做伴奏，并伴随劲歌热舞表演秀。这样的大胆改变，即使放眼全球乐坛，张杰首创。

参考资料：阿卡贝拉-网络

❹ 求一部美国电影（有关于音乐方面的）

完美音调
电影剧情
影片开头是全美阿卡贝拉合唱大赛，来自巴顿大学的女子合唱团——The Barden Bellas（巴顿贝拉合唱团）表现十分出色，直到成员奥布里·波森（安娜·坎普饰）在独唱的时候突然大吐，成为了乐队公开的耻辱，并毁掉乐队的获胜机会。
四个月后，巴顿大学大一新生贝克·米切尔（安娜·肯德里克饰）报道，起初她并不喜欢读大学，但他那大学教授的老爸迫使贝克读大学，使得父女关系紧张，而贝克反而希望开展音乐生涯，于是把大部分时间投入到歌曲混音中，并在学校的广播站实习，在那里遇到了同样是大一新生的杰西·斯旺森（斯盖拉·阿斯丁饰），并逐渐发展成暗恋关系。
贝克的父亲发现女儿缺席课程，于是给女儿开了条件：如果贝克加入到一个俱乐部一年后仍然不喜欢留在大学的话，自己将会掏腰包供贝克搬到洛杉矶。在团长克洛·伊比尔（布兰特妮·斯诺饰）一番劝说后，贝克极不情愿地加入到巴顿贝拉合唱团。奥布里起初并未批准贝克加入，但由于合唱团迫切需要人才，贝克和其他不适合贝克的经典形象女生：辛西娅·露丝（埃斯特·迪恩饰）、塔西·康拉德（亚历克西·斯纳普饰）、莉莉·奥纳库拉马拉（李美花饰）和胖艾米（瑞贝尔·威尔森饰）加入到合唱团中。贝克的暗恋者杰西在片中是贝拉合唱团竞争对手Treblemakers（高音制造者）的一员。
在奥布里的一再坚持演唱相同的歌曲下，贝拉在卡罗莱纳州大学举行的东南区分赛中获胜，帮助贝拉提前一年进入总决赛，由于歌单陈旧，贝拉仅位列第二，这让他们必须在半决赛上与其他选手进行角逐。比赛结束后一个简短的混乱导致贝克警方逮捕，杰西叫来贝克的父亲，这彻底激怒了贝克，使得两人刚刚发展的友谊关系便得酸涩。与此同时，贝克建议贝拉合唱团应该尝试大胆突破，大家一致同意，除了奥布里认为使用以往的比赛中用过的歌曲胜率更大。
半决赛上，贝克把贝拉合唱团的传统歌单中，一首她所喜欢的“传统”歌曲进行了即兴的改编，在观众失去了兴趣的时候表演，这致使贝拉在比赛中位列第三，次于高音制造者和Footnotes（脚标合唱团）。但观众似乎很享受贝克的混音，奥布里则恼怒成羞而大骂贝克，随后又将贝克踢出了贝拉合唱团。随后脚标合唱团被取消参赛资格，由于主唱是位高中生（规定是参赛者必须是大学生），贝拉合唱团顺理成章地占领了脚标的位置。春假过后，贝拉合唱团再次重聚，而贝克的回归则是出乎意料。在此期间，贝克开始在巴登大学的电台当DJ，玩音乐的时间只能是在晚上，和杰西的关系也是渐渐疏远。然而，贝克看杰西最喜欢的电影《早餐俱乐部》时泪崩了，她意识到不是的电影人物的旅程都有完美结局，她开始想念起贝拉合唱团，相信父亲会让自己归队。
在排练过程中，克洛伊（布兰特妮·斯诺饰）带领众人反对奥布里，团队开始瓦解，每个人都不肯老老实实按照贝克合唱团的简单传统排练，这激发了内部的斗争。同时，贝克试图向杰西道歉，但被拒绝，随后向贝拉合唱团在自己于半决赛上所做出的行为道歉，并要求重头再来的机会，奥布里最终同意。有小组内部一番静下心来的谈话后，贝拉合唱团的成员决定正式由贝克担任队长，并采纳贝克原始和现代相交汇的音乐风格。同时，约翰·梅尔（约翰·迈克尔·辛吉斯饰演）成为高音制造者的后备成员，由于邦博（亚当·迪瓦恩饰）的离队，杰西成为了新的队长，并让Treble（格雷戈·戈伦玆饰）说服本吉（本·普拉特饰）取消先前将入到邦博的行列中的决定。
在全国总决赛上，贝拉合唱团的参赛曲目全由贝克决定，其中就包括《早餐俱乐部》的主题曲，这种安排有效地使得杰西原谅了贝克，演出结束后，他们以深深一吻破镜重圆。半年后，新的一年的试音会正式开始，高音制造者和贝拉合唱团都准备为他们的团体选择新成员，杰西和本吉均出现在试镜大厅的评委席上，而桌面的那个奖杯预示着贝拉合唱团获得了全国总冠军

❺ 阿卡贝拉是什么

无乐器伴奏的纯人声演唱。

阿卡贝拉因其形式活泼、互动性强，逐渐在国内受到不少年轻人的喜爱。它的起源可以追溯到中世纪的教会音乐，那时教会音乐只以人类的声音唱歌，不使用乐器，是格列高利圣咏(Gregorian Chants)。多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。

这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农——“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。

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历史变革：

14世纪，欧洲进入了文艺复兴时期，阿卡贝拉的发展也出现了新的景象。约斯昆德普瑞、帕勒斯替那、蒙特威尔第的作品都是阿卡贝拉传统曲目的珍品。牧歌(Madrigal)是这一时期阿卡贝拉作品中最具代表性的。

17世纪后，在启蒙运动和工业革命的影响下，西方乐器迅速发展。现代小提琴和钢琴成为作曲家的“最爱”。19世纪，管弦乐队的演奏也有了很大的提高，管弦乐队也蓬勃发展。它是歌剧、艺术歌曲、合唱歌曲和其它类型的声乐，通常也适用于器乐伴奏。

19世纪，无伴奏合唱团可以说已经进入了衰退期。莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯等人没有留下任何阿卡贝拉曲目。合唱团指挥蒂莫西·J·克鲁格（TimothyJ.Krueger）在启蒙运动期间致力于收集阿卡贝拉。

❻ 那个什么中国的阿卡贝拉

Pentatonix，简称是PTX，美国第三季 《The Sing-Off》的冠军，他们在Youtube上发表过许多阿卡贝拉音乐视频，大部分都可以在WeLoveAcappella上找到。