美国影视问对大学生的影响国内外研究现状

㈠ 影视娱乐对大学生的影响

大众传媒娱乐化倾向对大学生思想政治教育的负面影响
2006-04-12 13:31
周少四

摘 要：本文分析了传媒娱乐化的表现及其成因，并阐明了它对大学生思想政治教育的负面影响。

关键词：传媒 娱乐化 思想政治教育 影响

伴随着都市化报纸的兴起和广播电视事业的发展，大众传媒娱乐化现象越来越受到关注：娱乐新闻的比例加大，富有人情味、趣味性的软新闻在新闻报道中大行其道，关系到国计民生或与人们生活息息相关的硬新闻大大减少；严肃的新闻被娱乐的手法加以软化而包装成“娱乐信息”，新闻事件的戏剧性悬念或煽情性刺激性的方面被强化，新闻越来越故事化、文学化。这些现象必然对大学生思想政治教育产生影响。

一、大众传媒娱乐化的表现

大众传媒娱乐化具体表现在两个方面：一是从内容上来看，硬新闻减少，软新闻流行。媒体总是把公众的注意力从重要的事务上引开，使那些无关紧要的名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、体育新闻、花边新闻等软性内容成为新闻的重点。对人们的切身利益有着重大影响的硬新闻却在逐渐地减少，有关公众利益的劳动权利、生态环保、高新科技、行业危机等方面的问题很少得到重视。即便有相关的报道，也会被淹没在诸如性、丑闻和暴力犯罪这类煽情故事之中。为追求轰动效应，吸引受众眼球，传媒对娱乐圈的明星不厌其烦地大肆渲染，娱乐明星们一时间成为人们街头巷尾谈论的重要话题。二是从形式上来看，媒体竭力从严肃的政治、经济新闻中挖掘出娱乐价值，新闻取材上惹人眼球，报道角度上刻意猎奇，写作手法上肆意渲染，即所谓的“硬性新闻软着陆”。由于报道角度上的猎奇，一些残暴的凶杀大案、沉痛的人间悲剧、重大的社会问题，也会悄然演变为带有低俗化、娱乐化倾向的新闻炒作。

二、大众传媒娱乐化的原因分析

从中外新闻事业发展历程来看，大众传媒最早可以追溯到19世纪末至一战期间的黄色新闻。黄色新闻是在煽情主义新闻的基础上发展而成的，它注重犯罪、丑闻、流言蜚语、离婚、性等问题，是报业追逐利润不择手段竞争的产物。它起源于美国著名报人普利策和赫斯特的竞争，由于这种做法迎合了受众的某种需要，所以给当时普利策的《世界报》和赫斯特的《纽约新闻报》带来了商业上的巨大成功。[1]

在国内，娱乐化已经成为传媒的一种时尚。它是对国际传媒的借鉴，也是传媒走向市场的结果。在市场经济条件下，传媒作为市场的主体之一不再是“皇帝的女儿不愁嫁”，它也要参与市场竞争，实行优胜劣汰，传媒要面向市场、考虑市场需要，通过一切手段争取最大的市场份额。越来越多的传媒已经尝到新闻娱乐化的甜头，纷纷将新闻娱乐化作为争夺受众和市场的法宝，甚至有的媒体还将娱乐化作为拯救媒体的良药。在这样的背景下，新闻娱乐化就成为众多传媒不谋而合的选择。

从传播学角度来看，新闻娱乐化充分考虑了受众的心理需求，它是受众中心论的产物。我国传媒有着悠久的政论传统，新闻传媒也已经习惯于传者为中心的传播机制。传媒监视环境、协调社会、继承遗产等功能得到了极大的发挥，而娱乐功能却长期受到压制。不可否认的是，在传媒的诸多功能中，娱乐也应该是题中之意。伴随着改革开放的深入，我国传媒开始走向市场、走向竞争，传媒开始从高高的政治讲坛上走下来，贴近生活、贴近群众，走到普通的老百姓中去，传者中心的传播机制逐渐被受者中心的传播机制代替。在这一过程中，传媒发挥了大众传播的娱乐功能。新闻在内容上倾向于软新闻或尽量使严肃新闻软化；在表达方式上尽量从受众接受心理出发，加强接近性，增加趣味性；在表现形式上强调故事性、人情味，强化新闻的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化的道路。

三、娱乐化倾向对大学生思想政治教育的负面影响

传媒娱乐化潮流涌向高校，有人欢喜有人忧。持反对意见者将新闻娱乐化视为洪水猛兽，认为它不仅导致媒介的庸俗化，而且阻碍高等教育的健康发展; 持肯定意见者认为传媒娱乐化是争取受众的法宝。究竟如何看待高校新闻娱乐化的现象呢？这着重分析和讨论它对大学生思想政治教育的四点负面影响。

1、削弱大学生的辨别力和批判精神。按照李普曼的舆论学观点，现代社会越来越巨大化和复杂化，人们由于实际活动范围、精力和注意力有限，不可能对与他们有关的整个外部环境和众多的事物都保持经验性接触，对超出自己亲身感知以外的事物，人们只能通过大众媒介去了解。大众媒介并不是“镜子”式地再现现实环境，而是对象征性事件或信息进行选择、加工和重新结构化，营造了所谓的“拟态环境”。尽管客观的现实环境往往与“拟态环境”相差甚远，但人们还是将“拟态环境”误作客观现实加以认识。这样，“拟态环境”不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。如果大众媒介的新闻报道和其它节目里充斥着娱乐，那么就会给大学生营造一个“其乐融融”的拟态环境，使他们逐渐对社会现实产生麻木的心理，进而丧失对现实环境的思考和批判，削弱他们的辨别力和批判精神。[2]

2、降低大学生的审美情趣。按照媒介规范理论的观点，娱乐化会导致媒介放弃社会责任。在商业利益的驱动下，对于娱乐化的追求必然导致庸俗化的倾向，媒介在维护正义、劝人为善的名义下，利用受众猎奇的心理，大肆将一些社会丑恶现象公之于众，只是在结尾处象征性地加上评论，还美其名曰以此为鉴，以防后效。在这一过程中，以防后效的目的没有达到，受众的猎奇心理倒是得到了满足，媒介的利润也大幅飚升。其实，大众传媒是一个必须兼顾社会效益和经济效益的具有特殊属性的产业。媒体绝不是“媚体”，媒体的责任绝不是迁就、迎合低级趣味，媒体所追求的接近性、可读性绝不是与恶意炒作、庸俗媚俗划等号。

3、鼓吹新潮时尚而抛弃节俭实惠。按照传播学中“议程设置功能”理论的观点，大众传媒作为“大事”加以报道的问题，同样也作为“大事”反映在公众的意识当中；传媒给予的强调越多，公众对该问题的重视程度也就越高；传媒具有一种为公众设置“议事日程”的功能。现在，大学生的安全感降低，与大众传媒的报道充斥着暴力、凶杀、腐败和阴暗不无关系。“追星族”津津乐道影视明星的细枝末节却对国家大事不闻不问，这与大众传媒的报道过多地关注明星绯闻而不是国计民生直接相关。大学生追求新潮时尚而抛弃节俭实惠，与大众传媒鼓吹西方个性自由和消费主义关系甚大。[3]

4、使大学生的社会观呈现出世俗性。按照传统新闻理论的观点，传媒娱乐化使新闻步入歧途，远离正轨。传媒的主要功能是提供与人类生存关系密切的信息，使人们获取与生存关系密切的各类信息，虽然并不排斥传媒的娱乐功能，但这些毕竟不是主要功能。如果过分地强调传媒的娱乐功能，必然会影响到其它功能的发挥，其结果无疑是当代大学生关注的焦点不再是政治，他们在政治倾向和选择上更少理想主义色彩。这意味着他们不可能成为政治的简单动员对象和积极的参与者，他们的社会观呈现出更多的世俗性和现实化的色彩。

在传媒娱乐化的背后必然有其道理可究，不可否认的是，在某种程度上娱乐化的做法确实从经济效益上给传媒带来不少的甜头。但从长远来看，传媒庸俗化、媚俗化的不良倾向最终使媒介的权威下降，对大学生思想政治教育产生了诸多负面影响。防止传媒娱乐化的危害，既有赖于媒介自律，在新闻业界开展“三项学习教育活动”，不断加强新闻从业人员的职业道德修养；同时，大学生思想政治教育工作要主动应对挑战，占领高地，增强思想政治教育的手段和艺术，增强思想政治教育的凝聚力和向心力。

㈡ 谁知道美国文化国内外研究现状写论文用！急！！

每个社会、每个民族都有自己的理想和自己追求的目标。当这些理想和目标具体化时，它们就演化成价值观。

价值观一经社会认可，就呈现出两种功能。第一，它明确无误地告诉社会成员，什么是崇高的、许可的行为，什么是禁止的、受人谴责的行为。这实际上是规范人们行为的标准。第二，它激励社会成员努力去追求价值观所体现的理想，为理想社会的实现作出自己的贡献。这实际是为人们的行为提供精神指南。

与其他社会的价值观一样，美国人的价值观也有它的历史形成过程。这种价值观既是美利坚民族形成之日起在政治、经济、社会、思想、文化和道德等方面的演变结果，也是美利坚民族赖以生存、得以继续发展的动力源泉。从这个意义上说，探讨和弄清美国人的价值观对我们从整体上认识美国人的民族特性，以及这些特性在推动美国社会向前发展的作用具有重要的意义。

记得1998年我参加过一项美国人对中国人价值观和美国人价值观的调查和对比（美国英语学会主办），他们让你说出你自己人生当中最看重的，然后再按照大家所说的几率排出中国人最看重的前十项，也就是中国人的价值观展示。

结果出来了，中国人第一看重的是“金钱”，其次是“家庭”、“爱情”、“工作”、“学历”等等。

美国人的价值观中位居第一位的是我们做梦都想不到、并且在中国人的价值观中根本就没有一席之地的：change（变化）。

美国人最崇尚的是“变化”，而因此美国人号称世界上著名的“mobile race”（流动民族）。

其次他们看重的是：“时间”、“挑战”、“机遇”等等，“家庭”和“爱情”自然也在其中，“金钱”也在其中，只不过位置在中间和靠后。

美国人喜欢变化，他们老喜欢变换自己的工作环境，甚至是生活环境。他们的这个变化其实主要是针对于自己的工作而言的。

只有变化，人才能发现自己的潜能，才能活的有意义，才能让自己的人生丰富而多彩。

美国人就是看重自己价值的最大限度的实现。

“人挪活树挪死”，中国人虽然也很赞成这句话，但真正实践起来却很害怕，因为“变化”就意味着“挑战”和“不稳定”，甚至是“危险”。

我自己也一直想变换自己的生活和工作环境，可却一直拖到现在不愿意离开这个可以衣食无忧的地方。

所以我崇尚的两个字也是“变化”，我用此来激励自己，看看能不能突破自己。

这场调查有十个美国教师志愿者主办，在中国的一所大学里。当时调查完排出顺序并进行对比以后，好多中国人都不好意思，毕竟中国人最爱“钱”。

而美国人就从“变化”里争取得到更多的“钱”，远远没有中国人直接。

那也就是说中国人看重结果，美国人看重过程。他们认为人生当中的“过程”是非常重要的，人离不开钱，但如果通过挣钱这个过程可以让人的才华和潜能得到最大的发挥，那才是人最幸福的。

所以他们看重：人在自己喜欢的环境当中干自己喜欢的工作，并能够挣最大限度的Money.

结束以后，让中国人提问题，十个美国老师一并排站在讲台上，足足等了约十五分钟，全场几百人无一人发问，他们尴尬的走下了讲台。

中美价值观有差别，文化有差别，就连性格、教育方式、思维方式都有很大的差别。

但彼此对比和借鉴应该说是有必要的。

美国人的价值观，对中国的孩子甚至大人应该有一定的启发。
美国的宪法规定，总统副总统都是任期四年。因此每四年选一次。但是，对于总统连任，或是多次当选，宪法最初并没有限制。可能考虑既然是每四年选一次，连任也是再选举选出来的，只要选举公正，连任也不会有大问题。干得好就再干下去呗。所以，美国历史上有过当选三次的总统，如罗斯福总统。

但是，随着时代的发展和美国本身的发展，美国政府的行政机构迅速膨胀，总统所掌握的财力人力物力甚至军力也水涨船高，无形大增。美国人又一次感到不安全。尽管有罗斯福总统这样良性的例子，他们还是觉得应该在总统的连任上也加以限制。因此在1951年的宪法第二十二条修正案中，规定了一个人在总统的职位上只能任职两次（即连任一次）。这也是美国人对于“收银机”机制的又一次改进。这一修正案事实上更强调
了对于“人是不可靠的”这一基本出发点的坚持。

美国人认为让一个凡人连续多年处于这样的权力中心，无论如何都是危险的。即使这位总统看上去干得很出色，也得请他下来。即使换上去的新总统相对更没有经验，能力也不如前任，那也要换上去。因为，对于美国人来说，安全第一。只要能够让防止出现专制和暴君的整个“收银机”机制能够正常运作，其他都是次要的。
四、美国人的价值观

因为在本书中我们经常需要对美国社会进行分析和讨论，因此，简要叙述一下美国文化的一些主要方面——赋予美国人生活以意义的共同价值观和信仰，是很有帮助的。这样一个简述也为我们提供了对一个社会展开详尽观察的机会。

对我们而言，美国的文化价值观是那样的熟悉，因此很难注意到它们。它已成为了我们的生活背景，我们离不开它们，就像鱼儿离不开水一样。它们是一种想当然的东西，从我们的出生到最后死亡，文化一起决定着我们的生活。如何文化发生了变化，那么我们也就不能成为现在的自己了。

美国人的种族、职业、信仰多种多样，因此，美国文化是最多元性的文化之一。煤矿工人和公司经理、爱尔兰血统的波士顿天主教徒和新奥尔良的科利奥尔人——他们都是美国社会的一部分，同时也为美国文化增添了光彩。但是，尽管存在着这些差异，某些共同的价值观模式还是能够清楚地被区分出来的。

1、美国人的传统价值观

罗宾·威廉斯在他的《美国社会：一个社会学的解释》（罗宾·M·威廉斯，Jr.，1970）一书中给出了一套美国人的基本价值观，为我们这一部分的讨论提供了基础。此外，许多其他社会学家也区分出了一系列美国人共有的价值观。这些论断已得到了外国游客的赞同，他们观察到了同样的典型美国人的特征。在美国人中进行的民意测验也证实了这些价值观，测验结果表明美国人仍然信守冈纳·莫德尔（Gunnar Myrdal，1962）所说的“美国人的信条”。威廉斯列出了如下传统的美国人价值观：

个人成就。个人成就是所有美国人评价最高的价值观之一。美国人赞扬和奖励那些才艺出众和成就辉煌者，尤其是那些通过艰苦工作而取得成就的人。一个人的价值常常被赞同于其在商业、艺术或其他重要领域中的成就。但是，对成就的这种强调，特别是往往用经济方面的状况来衡量成就，就与尊重一个人仅因为是其自身的原因的观念相冲突。

工作。美国社会是建立在艰苦工作的基础上的。来到这片荒原的早期移民必需努力工作，这不仅仅是为了争取较好的社会条件，更是为了能生存下去。丰富的自然资源为人们的生产提供了可能性，同时，这些殖民者也意识到，一个农民、猎人或矿工的劳动不仅仅给他自己，而且也给整个社会带来了财富。这就形成了这样一种价值观，工作被视为是取得较好的社会条件的手段。这个新国家开放流动的社会结构也为那些努力工作的人们提供了出人头地的机会。到现在为止，工作仍然是美国文化中一个重要的价值观。

道德关怀和人道主义。作为美国人虔诚的宗教信仰的一部分，早期美洲殖民者对那些比他们不幸的人们的福利有关深切的关注。不过在实际生活中，美国人并不经常把这种价值观付诸实施。同时，人道主义价值观与美国人其他的一些主要价值观存在逻辑矛盾。比如，个人成就的价值观就使很多美国人难以接受国家福利计划。在他们看来，让社会的一部分人来养活那些根本不工作的人是不合理的。但是，如果其他人显然是由于其自身难以抗拒的原因而陷入贫困的（例如水灾受害者），则大部分美国人的态度是十分慷慨的。要解决诸如上述个人成就与道德关怀之类核心价值观之间的冲突是很困难的，而且很容易导致个人层次的混乱和不稳定。

效率和实用主义。美国人倾向于用实用主义来评价事物：这是否可行呢？是否值得这么做？这种价值观很大程度上是受美国边缘地区传统的影响。边缘地区的危险环境使当时的殖民者对那些缺乏效率和不够实用的工具、武器甚至人都十分轻视。

作为一个实用主义者，美国人喜欢尽快解决手头上的问题。结果，美国人往往比较注重技术，并有一种想控制物质世界的强烈欲望。美国人一般不愿意追求长远的、不切合实际的目标。

进步和物质增长。作为一个建立在希望之上的国家，美国一直对进步的思想感兴趣。这种思想的源泉之一就是对工作的重视，它直接导致了这样一种观念，即艰苦的工作将有助于建立一个美好的世界。早期的美国人努力提高他们的物质繁荣和享受的水平，这种努力使进步的思想和技术革新相联系起来：如果一种事物是新的，那它肯定就是好的。由于进步的思想和物质增长是紧密相关的，所以它们都意味着“美好生活”。由此，在美国的公司和企业中出现诸如“进步是我们最重要的产品”这样的口号也就不足为奇了，广告也竭力使我们购买它所宣传的产品，因为它是“新的”和“进步的”。

平等。由于早期的美国殖民者大多来自殖民国的中下层阶级，所以他们大多反对严格划分阶级的观念。因此，“旧世界”的许多不平等现象在美国则不是问题。另一方面，由于这个国家具有大量的自然资源能够为所有人提供充足的供应，从而更增强了平等的观念。

和许多其他主要价值观一样，平等观念也和其他一些价值观存在冲突，而且也往往在实践中难以得到体现。这里，我们再次看到了理想价值观和现实价值观之间的冲突。一种认为美国人生活中明显缺乏平等的观点指出，要体现平等价值观就要求每个人都能有一个平等的机会去争取成功，但实际上即使以这个最普通的标准去衡量，大多数美国人也很难做到这一点。许多中上层阶级的成员把他们在社会中的优越地位解释为对他们更高个人成就的一种奖励，而这种个人成就观点也是美国人的主要价值观之一。

自由。在所有美国人价值观中，自由占据了最重要的位置。对美国人而言，自由意味着行为不受约束，又代表着一个明确的、完全的自由体制，包括：新闻自由、和平集会的自由、维持多党政府的自由以及私人经营企业的自由等。

虽然美国人也接受一些对其自由的限制，但他们对任何过分强权的、直接要求他们如何生活的政府则表示出完全的不信任。这种不信任建立这样一种信仰之上，即人们应自己管理自己的生活。

美国人的这种对政府控制的怀疑态度必然会产生这样一种冲突，即文化中自由价值观和平等价值之间的冲突（利普斯特，1963）。如果没有政府管理，一部分人会变得极端富有甚至专权。极端的财富紧接着就会带来对穷人、下层阶级的压迫。这就违背了我们所接受的平等价值观或至少是违背了平等机会的观念。

民族主义和爱国主义。大部分美国人相信他们的生活方式是最好的，而且应被其他国家沿用。即使到今天，那些对美国社会提出建设性批评的美国公民有时会被认为是不爱国的。

最近的一些社会学研究已发现了美国人和英国人的个人价值观之间存在许多相同点。正如表3-2显示的那样，在12种价值观中，两国的城市居民都把“身体健康”和“婚姻幸福”列在最重要的选择，而把“道德目的”、“团队工作的意义”、“赚大钱”列在最后。然而，两国公民对具体各项价值观的重视程度是不一样的。婚姻和朋友对英国人而言更为重要；美国人则更注重“有意义的生活”。可以推断，这些区别反映了两种文化间深层次的差异：中国文化更偏向于集体主义，而美国文化更偏向于个人主义。

㈢ 影视国内外现状和发展趋势

论现代影视制作的发展趋势—融技术艺术为一体

作者：季伟 深圳有线电视台制作中心 主任

当今时代是高科技迅猛发展的时代，随着大型计算机、数字化智能化摄像机、编辑机、视频切换台、数字三维特技机、非线性编辑系统、电脑灯控系统、MD音频制作系统等先进的电视制作设备的问世，为影视艺术的发展提供了强大的制作功能。电子技术的发展是电视事业腾飞的基础，也可以说是电视艺术的不断提高和创新的要求，带动和促进了电视技术的快速发展。同时，电视播出形式的多样化如大型现场直播、异地双向直播等的推广运用，充分体现出各电视台的综合能力和整体水平，也对电视从业人员的职业技能不断提出更高的要求。

近年来，我国各级电视台在电视制作方面都有长足发展，各类电视制作设备更新换代的频率也越来越快，但我们与世界先进国家仍有相当的距离，究其主要原因，不仅是硬件——设备的落后，更是软件——专业人才的缺乏。那么，目前我国电视业最缺乏的是什么类型的人才呢？针对我国电视业的现状和走势进行分析，可明显看出主要是缺乏能将艺术和技术汇集于一身的综合性人才，也就是说既有艺术创作才能又掌握娴熟的电视制作技术的软硬件合二为一的人才，这类人才目前在世界影视制作界被称为“电子画家”或“制作设计师”。

由于历史原因，我国的影视界一直以来都是将技术和艺术分为两个行业，技术人员只注意硬件（电视设备）的开发和运用，对艺术缺乏关注和研究；而大多数编导人员也仅注重在艺术领域的发挥和创新，对现代电子技术方面至多也只有一点粗浅的了解，这种建立在旧体制上的分工与合作，在很大程度上限制了电视节目的创造向更高层次发展。由于我国电视行业长期以来形成的这样一个不良状态，人员分工越来越细，工作环节和部门越来越多，机构越来越庞大，推委扯皮情况越来越严重，而技术与艺术互通的问题始终未被重视，使得电视从业人员在技术和艺术方面的能力过于单一，综合能力差，跟不上电视业发展的需求。例如，搞一场大型的综艺晚会就得几个部门、五六十号人马齐齐上阵，节目尾名单一大串，工作起来协调指挥不灵，目前国内许多电视台这种状况日趋严重。

其实，在如何培养一支人员高效、少而精、一专多能、知识结构多样的影视专业化队伍方面，国外早就有不少先进经验，他们的做法不是把制作技术人员与艺术编导人员人为地分为两大块，而是有机地结合在一起，合为一个节目制作部门，这个部门的工作人员均有很强的电视技术功底，又具备相当的艺术创作才华。前苏联的中央电视台节目制作部就拥有20多位称为电子画家（多数为工程师）的制作人员，制作各种大型晚会节目的导演和摄像人员不仅懂舞台艺术、摄影构图，而且熟练掌握特技切换台 、不同摄像机的各项功能，甚至对电脑灯光的光效、三维特技、音响系统及几者间的配合使用都非常熟悉，对这些技术性设备功能的掌握和运用自如，使得导演们在艺术上发挥起来更加得心应手。而各环节的技术人员凭借自己的专业知识及自身的艺术修养，与编导配合得天衣无缝，使节目更加锦上添花。

将电子高科技技术广泛运用于制作动画片、电视剧、电影，在我国尚属初级阶段，而早在70年代末，美国已运用先进的电子技术制作出《星球大战》等科幻影片，达到了先进的电子技术与人类幻想最完美结合的顶峰，因而轰动全球。在美国的各类影视制作公司里，电子高科技技术已在影片制作的各个环节中被广泛而普遍地使用，同时电子技术与艺术均精通的人才比比皆是，这些融电子技术与艺术为一体的电子艺术家们又称制作设计师为人类的影视业开创了无限的发展空间，也使得好莱坞生产的影片无论从数量还是质量，几十年称雄世界。

我国电视界至今沿袭着50年代电影厂旧的制作体制，各工种分工明确、严格，以至不能为电子艺术家（制作设计师）的产生和成长提供所需的条件和环境，造成这类人才的奇缺。同时经济的不发达和生产模式仍以传统方式为主，与美国影片在制作的各个环节中广泛而普遍地使用计算机甚至用机器人、机械手的程度相差甚远，也使得我国影视业至今还无法生产出一部能与美国70年代的《星球大战》相媲美的影片。

随着高新科技的发展所带来的影视制作技术的日新月异，我国的影视界迫切需要培养造就一大批能融技术艺术于一体的电子艺术家（制作设计师）。而目前我国从事影视制作的人员，多数都是学技术出身，他们从跨进大学校门时，就被划归理工科，学习的范畴只局限于机械设备、无线电、电子技术，很少接触到艺术学科，走出校门，又定位在技术岗位，自然难于向全方位人才发展。鉴于电视业发展趋势，这种融技术艺术于一体人才的培养应考虑从上大学开始，在理工学科里，开设旨在加强学生艺术修养和提高鉴赏力的教学课程，在文科的课程里，对电脑知识的学习，不能仅仅停留在初步掌握，必须提高到能够进行三维技术的制作，以求未来的电视从业人员能够全方位、多角度、高起点，融技术艺术于一体，适应影视业未来发展的需求。在这方面，北京广播学院已率先迈出了一步，学校在学科的设置上，有的不再分文、理科，而是合为一体，对于培养全方位的人才提供了必要的环境和条件。

目前国内一些新兴的电视台，摈弃不少老台的传统设置，学习和借鉴国外的先进体制和经验，除了机构设置更趋合理外，对岗位的划分界定不再过于细致，吸收的工作人员不仅精明强干、工作效率高，而且知识面广，一岗多能，特别是制作人员，除了熟悉设备的技术性能和各类技术指标的调试外，还能担任电视制作导演、特技制作、动画制作、音乐编辑、艺术布光、特技台现场切换等等这类软硬件相结合的工作。在国外，这类软硬件相结合的工作很早以前便被人称为“边缘科学”。

如今的影视制作已迈进一个数字化的新时代，电脑制作技术和手法已逐步取代传统的制作设备、制作手法和制作方式，这种发展趋势已带来了影视制作的一场新与旧、现代与传统间深刻而广泛的革命。以往电视节目传统的后期制作系统是由分工不同的多个技术人员（电子编辑、电子字幕、普通特技、三维数字特技、混合配音等）按程序依照记者和编导的创作意图逐个完成，而技术人员只是承担设备操作。进入多媒体时代的电视制作行业，已将电视特技编辑、音响效果、电脑图像创作合为一体，因此制作人员以往纯技术性的技能已远不足够，而需要全方位地融技术与艺术为一身，这就促使技术人员必须注重和加强自身对音乐、美术及综合艺术方面的学习和提高，以不断适应发展的要求。（制作人员们因为占有熟知设备的各项功能的优势，只要注重提高自己艺术方面的素养，就能很快胜任这类软硬件相结合的工作，成为融技术艺术于一体的人才）。

目前一个多种知识结构的人才相互融合、电视制作队伍不断繁荣的局面正在形成，一批复合型的制作设计师在逐步涌现，由此也促进了电视制作行业向市场化、国际化方向发展。地处改革开放前沿的深圳两大电视台（有线电视台、无线电视台）也面临着突破沿用国内电视台的旧体制的局面，进行新的尝试和大胆改革的趋势，这就需要不仅是两台的决策层甚至是深圳市的主管部门能够为两台在机构和体制的改革方面，设计制定一条新路，不但使深圳的电视事业上一个新台阶，也使深圳的电视事业能走在全国的前列。

编者注：季伟1978年毕业于北京广播学院。1983于参预筹备深圳电视台，1995年参预筹备深圳有线电视台自办节目，现任深圳有线电视台制作中心主任。
一、现状分析
尽管电影与电视的相争已是龙虎斗的事实，但把影视作为艺术的一个整体来观照，依然还是一个相同的整体。中国影视艺术的剧烈动荡还是在90年代，此前随着电视及其它媒介的改革发展，跃进的气势已经逼使电影开始改弦更张，娱乐大潮山雨欲来，但随着90年代大众文化的兴盛，娱乐高潮的迭起，电影和电视的一高扬一低迷的的世纪现象已无可阻挡。于是，一方面，在世纪之交益发临近的时候，感慨中国电影危机的声音愈发响亮，日渐增多的警醒呼告和忧虑之心拳拳可见，特别是人们对中国电影进入WTO后的状况作了“死而后生”的悲壮预言，令人惊心动魄；另一方面，对电视由兴盛而转入危机的预言也不时可见，对网络热潮给电视冲击的忧虑明显出现。我们都似乎默认了这样的事实：电影遇到了转折的关节口，电视的好日子也未必长远，于是拯救影视和原本批评影视的议论就混杂在一起。不过，无论批评还是期望，都是本质上对中国影视的期待热望。
然而，关涉的复杂问题太多，三言两语不可能解决实际问题。尤其是对目前的状况，人们的反思和分析常常浅尝辄止，从哀叹者、忿忿者、极言者中考察，对待中国影视的态度似乎有明显的两类人：一是把自己划为局外人，评头品足，事不关己，毫无切肤之痛，甚至指桑骂槐，少了热切感；一是囿于行业利益，似乎热心十足，但不是商业味浓郁，把电影完全当机械的利润工具，就是不顾电影的生存条件，侈谈艺术或只重教化目的，弄得创作无所适从。我们谈论21世纪中国影视，首先应当明确是在分析和促进我们自己需要的艺术创造，它有强大的发展前景，是人民文化事业的组成部分，无论生存境地和形态怎样变化，它必然将生存发展下去。同时，我们又必须既正视商业利益又面对大众文化弥漫的现实，把影视的发展和问题做综合认真的分析，为它在新世纪的旅程提供新的助力。也由此，才可以看清面向21世纪的影视艺术发展趋势与时代特点，才可能把面向新世纪的影视艺术教育作为一个事业来真正有针对性地作好。
由此谈到教育和影视教育，传统的教育就是书面教育，它是通过阅读、讲说方式来延续的。但时代发生了多么巨大的变化。21世纪影视艺术的发展趋势是与时代特点相互关联的，从20世纪后半叶开始，从文学到影视的交融，使阅读消费习惯发生了巨大变化，应当说，20世纪就是传媒革命的飞跃时期，前所未有的传媒巨变，愈到世纪末愈发显得急促疾速，从早期的电影、电视，到现今时尚的电脑、多媒体、网络，加速度的变革显示着信息世界变化的匪夷所想，我们所习惯的几千年书籍文字传媒的传统，正被不断翻新的电子传媒遮蔽，传统的信息世界基础遭到猛烈动摇。归总这种变化的趋向，可以表述为：感官享受愈发明显，书籍阅读的静态消费被声画一体的动态消费所冲击，联想的阅读性质被直观的视听文化所影响改变。所以，书籍文化被音像消费所冲击、逐渐代替的大趋势是越来越显而易见。由此带来的文化观念变化则更为巨大。在21世纪，不可忽略的是：多元文化的消费内容必然形成，单一的文化指令遭到明显的质疑，人们更加趋近文化的融合，反对排他的狭隘文化限制。在消费方式的多样化上也无可阻挡。首先，以电子视听文化为主导的消费将成为中心，人们离书报更远，书籍和报纸、杂志藉电子传媒包括网络而实现消费的趋向越来常见，视觉阅读在足不出户中就可以实现；其次，信息资源的共享化，使地球村毫无秘密可言，个体可以瞬间掌握世界各个角落的大事小情，可以和不同的陌生人促膝相谈，任何人也可以在网络上随时造访自己，个体对多样群体与素昧平生的个体之间的交流将形成新的消费时尚。再有，阅读的分众、针对某一群体小众的阅读将更加明显，精英文化的发展势所必然。21世纪的影视艺术教育的新思路必须考虑上述背景才可能实现。
所以，21世纪影视艺术发展是在和传统矛盾角逐中展开的。判断新的影视艺术概念，需要从下述角度去关照思考：
1、综合化的交互性。21世纪的影视是明显走向综合化但又具有交互性，综合化指打破彼此界限和独特性，电影、电视、网络的结合，更不必说文学等的结合，使之在跨世纪的当口已经开始模糊界限，传统强调的电影优势未必就不是电视的优势，电视电影批量出现就是证明；电视手法的电影化（如MTV手法）也和电影手法的电视借鉴一样普遍被接受；网络介入电影、电视传播和电视大量介绍网络，电影对网络的诸多表现，已经使三者的亲近关系日益加深；网络的方式影响影视，影视的传播靠拢网络。这些综合化事态在新世纪只会加强而不可能减弱。
交互性的含义是指彼此融但又不可代替，尽管人们担心电影消亡、电视被网络钳制、网络把影视一网打尽（包括资金和统治权等），但实际上电影、电视、网络依然是遵循自己的独特规律在运行发展。综合化只是相对的一些特征在消失，共同化因素增强，分工鸿沟部分填平，其本质是人的视野和文化角度在扩大。但细细考察，如同中国画的濡染晕化之中的特征支脉仍然清晰可见。只不过多方交互影响、此长彼消而已。比如电影的大众化倾向，使原本精粹的艺术变得越来越世俗化，娱乐潮左右电影，电影更接近生活，但它还是保有自己的不同于电视的视听感染力。电视本能的接受电影的表现手法，在时空交接中丰富化，但它的家长里短的叙述依然不可消磨去，把小事抻长的电视本能不可能变为压缩时间的电影式精要，因为生存的商业性绝不可能答应。
综合化交互性对影视艺术教育的要求就带来新的问题，既要对各自艺术特点的分门别类的把握，又要对过于专业化的精雕细刻采取淡化态度，趋向彼此共同综合性的分析，才能适应时代心理要求。
2、私人化的公共性。我们所处的时代是信息化主宰的新时代，一切事物可以在瞬间被周围所探知，地球村中无秘密，但个人却迫切需要隐藏自己，强调私人的不可侵犯性。于是明显的矛盾在扩展，掌握先进的网络的人们在隐藏自己的神秘感中与他人虚拟交往，网络却无所不包的网尽世间个人的秘密；影视更加看中个体的生活，但创作却试图把大众的种种情怀作为票房的依据。影视使个人感受放大为公共性，影视让明星个人成为众人偶像，流行靠影视而传播，任何个性瞬间成为大众性，如早期的街上流行红裙子但如今的满街韩式化装，松糕鞋等。当然我们可以说，艺术个性可以概括大众的情怀，但影视的镜头使个性瞬间成为流行泛滥。我们已经难得见到万人空巷的《渴望》现象，也没有了众口一词的习惯，但影视受众的广泛性使千万百姓蜂拥而看“小燕子”的情景仍在重演。影视具有使越是个人化的越成为公共化的条件，于是影视教育的文化批判就必不可少。教育者需要从现象中看到近忧远虑，比如电视荧屏充斥欢乐游戏和拉郎配的婚约游戏，固然值得嘉奖，因为百姓欢颜，但无聊的性状和虚假的本色却不能不剖析，把个别人的生活潇洒态度放大为千万人的人生行为处世态度是危险的。电影的凶杀暴力情节和电视的拳击游戏展示，使满足了少数人的刺激，却不能不危及大众的精神生活。当电视培养起来的人们为酗酒而死的相声演员洛桑伤怀，为戴安娜号哭，为演技平平但一步戏火旺的刘丹之死如丧考妣时，我们有责任让观众看清极小的私人化感情俘获大众的隐忧，未必就不会比邪教的影响力小。
3、商业化的艺术性。对商业性的避讳随着行业生存危机的加重而不再成为艺术禁忌。于是一切以商业市场来衡量标准的认识基本笼罩了艺术创作。我们面临着商业无所不在，艺术臣服退缩的局面。当今影视的纯艺术是难得有市场的，孤芳自赏式的艺术加速了商业化统治的步伐。但艺术被放逐的结果是无论商业还是教育都没有支撑的骨架，也不能实现价值目的。商业与艺术不是比重多少的问题，商业要和艺术同样重要的认识是必要的，一个是生存需要，另一个也是生存需要。所以影视教育的艺术分析要与市场商业的评价结合，比如对长篇电视剧的分析不顾及商业广告主的需要，成本就不可能回来，那么，再好的分析也不会被创作所接纳，同样难以实现分析的价值；反过来，一味纵容电视剧的拖沓，巨大的投资也就付之东流，生存基础崩塌在所难免。商业化是时代潮流，作品被打上深深烙印是普遍现象。其实商业化的背后主要是投合百姓需求，赢得商业收益，而艺术的把握可能更好的和巧妙的获得观众的认可，尽管市场具有生杀予夺的威力，但艺术的重要性才是生存基础和根本所在。对影视教育而言，重视商业化的弊利，强调艺术性的要义，把商业手段和艺术本质各归其位，才可能真正理解创作的意义。
21世纪的影视是远比过去复杂多样了，由此，影视教育的责任就更为重大。但在影视教育的现有规模和对它意义的理解上却极为不足。中国影视教育体系建立的意义还有待宣传。

二、问题剖解
关联新世纪影视教育的问题很多，而认清影视艺术存在的问题则十分重要。特别需要注意的主要有几个倾向：
1、庸俗化。影视艺术的世纪问题没有比庸俗化更为可怕的。随着大众文化的兴盛，世俗文化对传统文化和精英文化的冲击日渐明显，影视首当其冲成为世俗文化的认同者和积极推广者。在80年代末期的娱乐电影倡导中，娱乐认同打破了一贯自谓艺术教化的传统电影格局，在强大的百姓大众化文化要求的推动下，中国电影步入了多元化、平民化的时期。随着时间推移，趋同世俗文化要求的现象日渐明显，包括娱乐贺岁片的时兴，喜剧片的大量出现，教化影片的不断翻新，在狭隘的艺术电影天地之外，更大的文化空间被占领。由于生存困难的逼迫，中国电影的庸俗化现象几成时潮，它们以消泯人类文化和精神品格为代价，换来市场的一度存在。90年代更是一个捉摸不定的年代，90年代中国电影变化在五色斑斓的改革时世左右下眼花缭乱，包括发行制作方式的变化，合作制片的时兴，国外大片引进的冲击，院线制与宣传操作方式的形成，都成为中国电影应接不暇的一次次冲击。尤其是社会生活的极大改变和人们观念的迅疾转向，对电影审美创作造成重要影响。在这一时期，涉及电影更多的话题集中在改革、票房、策划、档期、买断、盗版、明星、市场等等。和艺术欣赏直接相关的编剧、创新、手法、思想等则渐为鲜见。人们对电影艺术的概念已经转向，大众文化占据主要位置的时代，纯粹艺术的口吻显得软弱无力。在90年代，艺术单一化的消解带来下述显而易见的变化：电影更加融入平民化的视角，关注平凡生命的价值，着重人的生存状态和心理状态表现，把芸芸众生的喜怒哀乐作为至高无上的艺术表现对象，丑星、幽默形象代替了奶油小生主角地位，娱乐成为自觉追求等等，多元文化成为电影基本状况。我们愈来愈感受到艺术的通俗化和错杂状态，曾在过去某种状况下端着架子讲求艺术的中国电影，不知不觉中被大众文化催促着降低所求，把取悦大众作为自己的首要任务，赶潮逐浪，追踪着有票房或有获奖希望的模式、号召、节庆，于是有的企求商业的收益，有的靠拢主流形态的评价，有的制造传媒新闻等等，不一而足。放眼世纪末中国电影，英雄的冷落和凡人形象的走红，琐碎细节的放大和精致艺术概括的被忽视，淡漠阶级分野、好人坏人本质的人物与强调人性复杂多样性的形象的趋向，突出七情六欲合理性的存在而容忍英雄的弱点、展示凡人情爱的复杂状态，等等，过去多少有所顾忌的东西都堂皇登场，中国电影真正复杂多样了。评判这一世纪末时期，可以看到电影艺术激情的疲软和消退的共同现象。
电视天然是娱乐文化的大本营，但没有哪个时期像现在这样屈就娱乐世俗要求和感官享受。大同小异的游戏节目、娱乐参与节目层出不穷，赶潮似的电视娱乐一浪追赶一浪，似曾相识的欢跃内容，同样招数的花哨主持人，克隆一般的节目样式，以开朗耍弄为统一标记的明星参与，越来越古气的历史娱乐剧，游戏参与无处不在的各类节目，装模做样的婚恋游戏等，折腾得观众傻乐傻乐，传统文化教育的功能被现实实际所远远抛弃，感官享受的潮流不可阻挡。感官享受未必就是时代所必然需要的全部，嘈杂喧闹不会永远成为愈发高雅人们的必需品，在历史闹剧、宫闱戏连翩推出，眼花缭乱的MTV随处可见，综艺晚会闹腾得百姓已多少显示出倦态的时候，感官享受总会走到末路。事实上，人们决不会流连于感官刺激太久，世俗喧闹已经显露缺乏观赏兴趣的面貌，在克隆翻新的乏味背后，是庸俗培植起来的缺乏文化感的消费群体，他们也越来越不满足当今的电视，娱乐也许就是祸首。
追究电视的庸俗化和多重因素相关，比如急功近利的表现形态。其中包括器重收视率，电视传媒愈来愈看重收视率，这已是无可争辩的事实，收视率当然是衡量节目的刚性指标，有多大的收视率意味着吸引力的大小，所以，把收视的高低做为节目的衡量尺度是有一定道理的。面临激烈的节目竞争，收视率的高低预示着节目的受众数量多寡，而在很大程度上也就决定节目的重要与否，进而又有广告的受众面丰盈与否，以至于广告收入的升降等等。收视率当然是至关重要的问题。所以，收视率对于电视台的节目生存有决定影响，重视收视率有充分的正当理由。于是，为了收视率，就上演了节目撞车，以至某一时段20余家同时播出一个电视剧的奇观现象。也许各个电视台都从中利益均沾？但实际上既浪费了时间资源，也暴露了传媒共同的缺陷。在激烈竞争的时代，抓取观众肯定是对的，但没有个性的创造，永远不会创造出自己的品牌与天地。不能完全以收视率为取舍的标谁，是因为电视传媒的天地很大很大，似乎不属急功近利的新闻等节目照样有很高的收视效果，而赢得观众的电视娱乐需求仅仅是其诸多功能之一。一般而言，即便娱乐节目都有较好的收视率，却未必就有较好的收视“效果”，而且节目性质的不同决定收视率的标准也是相对的，有的节目不能简单的以收视率来衡定其价值，何况节目时段的设置本身无形地增减了收视的人数。问题还在于，当代人的需求是多方面的，欣赏口味的多样化使一统合一的传统大大改变。所以，传媒需要戒除急功近利的弊端，认真研究获取观众芳心的秘诀。要意识到电视屈就“娱乐需求”的心理实际是短视，世纪末电视人在频频改版、转换面孔以讨好观众的“充分理由”后面，是不是在过分的委曲求全？我们当然要以观众的需求为上帝，因而适应大众文化时代的节目也理当以百姓可以接受的方式来制作，但电视节目俯就时潮的趋向未必就是真正的切合广大百姓的心理需求，在改来改去反而愈离百姓愿望愈远的事实面前，应当冷静地沉下心来想一想，什么才是电视应有的品性、什么才是电视台赢得观众好感的本质东西。
总上而言，影视艺术不能成为孤芳自赏的花园宠物，但承受世俗风雨也不应成为改变艺术本质的理由。所以，一味追求娱乐效果，影视就开始失去它的价值，娱乐也就成了俗套，庸俗就必然产生。事实已经提醒我们单纯形式化的娱乐追求未必有良好的效果，形式创新的依据应当是内容的需要。事实还将告诉我们，影视迫切需要在文化内涵的培植上更下功夫。娱乐不可能成为观众的全部需要，文化的要求则是影视发展必须的前提。
2、模式化。在对影视艺术的探究中，最为人诟病的是模式化的弊端，尽管创新浪潮不断冲击着电影和电视，中国影视的艺术发展也的确较之以往有了相当大的飞跃，在世界电影格局中，中国电影的整体艺术成就为人称道，获奖数量也不在少数；中国电视的飞跃发展有目共睹，电视艺术的一些种类也得到世界同行的称赞，个别节目也陆续得到奖项褒奖，但这些依然遮掩不住世纪末的尴尬和批评。缺少艺术创造灵性的问题阻碍着影视艺术的全面进展。
电影的模式化是指艺术套路的死板僵化，包括传统叙述方式的缺少变革，主题教化的表面单一，人物形象的概念浮泛，艺术风格的含混矛盾等弊病。艺术套路的死板僵化体现在电影艺术表现方法的缺少创新，至今相当多的影片还重复着老套的思路，比如内心矛盾的表现法——空镜头的花开花谢，云卷雨骤等，人物冲突的对立法——正误对峙，性格对立冲撞等。传统叙述方式的缺少变革也是观众厌烦的一个原因，许多影片遵循着以事为主的架势，在叙述上面面俱到，故事的来龙去脉交代不厌其烦，整个故事似乎周圆方正，但人物主体的地位降为陪衬，故事缺少了动人的核。主题教化的表面单一是中国电影始终在克服而尚待努力的问题，由于过于注重教化功能，导致至今费解的一些现象：直露主题的创作往往只要蒙上“正确”的观念，无论艺术表现如何，都得以堂皇上市；具有艺术感化力的动人之作，无论实际效果，常成为批评的对象。由于一些评奖对主题教化性强而艺术感染力弱的作品的偏爱，导致中国电影艺术滑坡的明显趋向。我们绝对需要鲜明的政治倾向，但必须以出色的艺术表现来实现打动人心的目的，实现真正感化功能。模式化不破除，中国电影对世纪的挑战就难以获得成功。
电视的模式化并非是指栏目的一般规则和类型节目的固有格式，而是指普遍盛行的浮躁模仿的风气。过去的几年，电视仿佛进入了竞相模仿的魔洞中，在试图改版的良善动机下，上演的确实多是拾人牙慧的模仿剧，从无聊的侃戏，到遍地开花的情景喜剧，从千篇一律的扭捏独唱加伴舞到无所不用其极的耍弄游戏节目，一潮接续一潮。曾经创造过中国电视辉煌的电视人在收视率的杆杠面前，忽然变得莫名所以手足无措。举目所见，电视中充斥着模仿克隆之风，恍如商业行为的“你方唱罢我登场”，一个节目或栏目的好评引发的是四面八方的仿造，缺少文化见识和独立品格的弊病暴露无疑。一个以文化创造为本的事业不应当让投机取巧的商业劣质支配，充斥荧屏的雷同会导致艺术的衰败，即或从传播性质看，抄袭成风也将败坏事业。可惜，迅猛发展的电视在许多方面似乎陷入了黔驴技穷的境地，从最初对中央台综艺节目的仿造，产生出一个模子的晚会和其它综艺节目；到对港台的追风，大量引入、拍摄“戏说”的片子，造就屏幕矫情戏耍之风乱舞；再到对地

㈣ 开题报告的国内外研究现状怎么写

你好，同学，你的中国家电企业“走出去”面临的风险及防范方面开题报告老师让你往哪个方向写？
开题报告有什么要求呢
开题报告是需要多少字呢
你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝开题报告选题通过顺利。
1、研究背景
研究背景即提出问题，阐述研究该课题的原因。研究背景包括理论背景和现实需要。还要综述国内外关于同类课题研究的现状：①人家在研究什么、研究到什么程度？②找出你想研究而别人还没有做的问题。③他人已做过，你认为做得不够（或有缺陷），提出完善的想法或措施。④别人已做过，你重做实验来验证。
2、目的意义
目的意义是指通过该课题研究将解决什么问题（或得到什么结论），而这一问题的解决（或结论的得出）有什么意义。有时将研究背景和目的意义合二为一。
3、成员分工
成员分工应是指课题组成员在研究过程中所担负的具体职责，要人人有事干、个个担责任。组长负责协调、组织。
4、实施计划
实施计划是课题方案的核心部分，它主要包括研究内容、研究方法和时间安排等。研究内容是指可操作的东西，一般包括几个层次：⑴研究方向。⑵子课题（数目和标题）。⑶与研究方案有关的内容，即要通过什么、达到什么等等。研究方法要写明是文献研究还是实验、调查研究？若是调查研究是普调还是抽查？如果是实验研究，要注明有无对照实验和重复实验。实施计划要详细写出每个阶段的时间安排、地点、任务和目标、由谁负责。若外出调查，要列出调查者、调查对象、调查内容、交通工具、调查工具等。如果是实验研究，要写出实验内容、实验地点、器材。实施计划越具体，则越容易操作。
5、可行性论证
可行性论证是指课题研究所需的条件，即研究所需的信息资料、实验器材、研究经费、学生的知识水平和技能及教师的指导能力。另外，还应提出该课题目前已做了哪些工作，还存在哪些困难和问题，在哪些方面需要得到学校和老师帮助等等。
6、预期成果及其表现形式
预期成果一般是论文或调查（实验）报告等形式。成果表达方式是通过文字、图片、实物和多媒体等形式来表现。

㈤ 影视对大学生的影响有那些

大众传媒娱乐化倾向对大学生思想政治教育的负面影响
2006-04-12 13:31
周少四

摘 要：本文分析了传媒娱乐化的表现及其成因，并阐明了它对大学生思想政治教育的负面影响。

关键词：传媒 娱乐化 思想政治教育 影响

伴随着都市化报纸的兴起和广播电视事业的发展，大众传媒娱乐化现象越来越受到关注：娱乐新闻的比例加大，富有人情味、趣味性的软新闻在新闻报道中大行其道，关系到国计民生或与人们生活息息相关的硬新闻大大减少；严肃的新闻被娱乐的手法加以软化而包装成“娱乐信息”，新闻事件的戏剧性悬念或煽情性刺激性的方面被强化，新闻越来越故事化、文学化。这些现象必然对大学生思想政治教育产生影响。

一、大众传媒娱乐化的表现

大众传媒娱乐化具体表现在两个方面：一是从内容上来看，硬新闻减少，软新闻流行。媒体总是把公众的注意力从重要的事务上引开，使那些无关紧要的名人趣事、日常事件及带煽情性、刺激性的犯罪新闻、暴力事件、体育新闻、花边新闻等软性内容成为新闻的重点。对人们的切身利益有着重大影响的硬新闻却在逐渐地减少，有关公众利益的劳动权利、生态环保、高新科技、行业危机等方面的问题很少得到重视。即便有相关的报道，也会被淹没在诸如性、丑闻和暴力犯罪这类煽情故事之中。为追求轰动效应，吸引受众眼球，传媒对娱乐圈的明星不厌其烦地大肆渲染，娱乐明星们一时间成为人们街头巷尾谈论的重要话题。二是从形式上来看，媒体竭力从严肃的政治、经济新闻中挖掘出娱乐价值，新闻取材上惹人眼球，报道角度上刻意猎奇，写作手法上肆意渲染，即所谓的“硬性新闻软着陆”。由于报道角度上的猎奇，一些残暴的凶杀大案、沉痛的人间悲剧、重大的社会问题，也会悄然演变为带有低俗化、娱乐化倾向的新闻炒作。

二、大众传媒娱乐化的原因分析

从中外新闻事业发展历程来看，大众传媒最早可以追溯到19世纪末至一战期间的黄色新闻。黄色新闻是在煽情主义新闻的基础上发展而成的，它注重犯罪、丑闻、流言蜚语、离婚、性等问题，是报业追逐利润不择手段竞争的产物。它起源于美国著名报人普利策和赫斯特的竞争，由于这种做法迎合了受众的某种需要，所以给当时普利策的《世界报》和赫斯特的《纽约新闻报》带来了商业上的巨大成功。[1]

在国内，娱乐化已经成为传媒的一种时尚。它是对国际传媒的借鉴，也是传媒走向市场的结果。在市场经济条件下，传媒作为市场的主体之一不再是“皇帝的女儿不愁嫁”，它也要参与市场竞争，实行优胜劣汰，传媒要面向市场、考虑市场需要，通过一切手段争取最大的市场份额。越来越多的传媒已经尝到新闻娱乐化的甜头，纷纷将新闻娱乐化作为争夺受众和市场的法宝，甚至有的媒体还将娱乐化作为拯救媒体的良药。在这样的背景下，新闻娱乐化就成为众多传媒不谋而合的选择。

从传播学角度来看，新闻娱乐化充分考虑了受众的心理需求，它是受众中心论的产物。我国传媒有着悠久的政论传统，新闻传媒也已经习惯于传者为中心的传播机制。传媒监视环境、协调社会、继承遗产等功能得到了极大的发挥，而娱乐功能却长期受到压制。不可否认的是，在传媒的诸多功能中，娱乐也应该是题中之意。伴随着改革开放的深入，我国传媒开始走向市场、走向竞争，传媒开始从高高的政治讲坛上走下来，贴近生活、贴近群众，走到普通的老百姓中去，传者中心的传播机制逐渐被受者中心的传播机制代替。在这一过程中，传媒发挥了大众传播的娱乐功能。新闻在内容上倾向于软新闻或尽量使严肃新闻软化；在表达方式上尽量从受众接受心理出发，加强接近性，增加趣味性；在表现形式上强调故事性、人情味，强化新闻的戏剧悬念或煽情、刺激的方面，走新闻故事化、新闻文学化的道路。

三、娱乐化倾向对大学生思想政治教育的负面影响

传媒娱乐化潮流涌向高校，有人欢喜有人忧。持反对意见者将新闻娱乐化视为洪水猛兽，认为它不仅导致媒介的庸俗化，而且阻碍高等教育的健康发展; 持肯定意见者认为传媒娱乐化是争取受众的法宝。究竟如何看待高校新闻娱乐化的现象呢？这着重分析和讨论它对大学生思想政治教育的四点负面影响。

1、削弱大学生的辨别力和批判精神。按照李普曼的舆论学观点，现代社会越来越巨大化和复杂化，人们由于实际活动范围、精力和注意力有限，不可能对与他们有关的整个外部环境和众多的事物都保持经验性接触，对超出自己亲身感知以外的事物，人们只能通过大众媒介去了解。大众媒介并不是“镜子”式地再现现实环境，而是对象征性事件或信息进行选择、加工和重新结构化，营造了所谓的“拟态环境”。尽管客观的现实环境往往与“拟态环境”相差甚远，但人们还是将“拟态环境”误作客观现实加以认识。这样，“拟态环境”不仅制约人的认知和行为，而且通过制约人的认知和行为来对客观的现实环境产生影响。如果大众媒介的新闻报道和其它节目里充斥着娱乐，那么就会给大学生营造一个“其乐融融”的拟态环境，使他们逐渐对社会现实产生麻木的心理，进而丧失对现实环境的思考和批判，削弱他们的辨别力和批判精神。[2]

2、降低大学生的审美情趣。按照媒介规范理论的观点，娱乐化会导致媒介放弃社会责任。在商业利益的驱动下，对于娱乐化的追求必然导致庸俗化的倾向，媒介在维护正义、劝人为善的名义下，利用受众猎奇的心理，大肆将一些社会丑恶现象公之于众，只是在结尾处象征性地加上评论，还美其名曰以此为鉴，以防后效。在这一过程中，以防后效的目的没有达到，受众的猎奇心理倒是得到了满足，媒介的利润也大幅飚升。其实，大众传媒是一个必须兼顾社会效益和经济效益的具有特殊属性的产业。媒体绝不是“媚体”，媒体的责任绝不是迁就、迎合低级趣味，媒体所追求的接近性、可读性绝不是与恶意炒作、庸俗媚俗划等号。

3、鼓吹新潮时尚而抛弃节俭实惠。按照传播学中“议程设置功能”理论的观点，大众传媒作为“大事”加以报道的问题，同样也作为“大事”反映在公众的意识当中；传媒给予的强调越多，公众对该问题的重视程度也就越高；传媒具有一种为公众设置“议事日程”的功能。现在，大学生的安全感降低，与大众传媒的报道充斥着暴力、凶杀、腐败和阴暗不无关系。“追星族”津津乐道影视明星的细枝末节却对国家大事不闻不问，这与大众传媒的报道过多地关注明星绯闻而不是国计民生直接相关。大学生追求新潮时尚而抛弃节俭实惠，与大众传媒鼓吹西方个性自由和消费主义关系甚大。[3]

4、使大学生的社会观呈现出世俗性。按照传统新闻理论的观点，传媒娱乐化使新闻步入歧途，远离正轨。传媒的主要功能是提供与人类生存关系密切的信息，使人们获取与生存关系密切的各类信息，虽然并不排斥传媒的娱乐功能，但这些毕竟不是主要功能。如果过分地强调传媒的娱乐功能，必然会影响到其它功能的发挥，其结果无疑是当代大学生关注的焦点不再是政治，他们在政治倾向和选择上更少理想主义色彩。这意味着他们不可能成为政治的简单动员对象和积极的参与者，他们的社会观呈现出更多的世俗性和现实化的色彩。

在传媒娱乐化的背后必然有其道理可究，不可否认的是，在某种程度上娱乐化的做法确实从经济效益上给传媒带来不少的甜头。但从长远来看，传媒庸俗化、媚俗化的不良倾向最终使媒介的权威下降，对大学生思想政治教育产生了诸多负面影响。防止传媒娱乐化的危害，既有赖于媒介自律，在新闻业界开展“三项学习教育活动”，不断加强新闻从业人员的职业道德修养；同时，大学生思想政治教育工作要主动应对挑战，占领高地，增强思想政治教育的手段和艺术，增强思想政治教育的凝聚力和向心力。

㈥ 中美关系对大学生的影响

说真的，不知道楼主提问这个问题的真实目的是什么。说说我自己的感受吧：
上高中的时候经常爱看环球时报之类的报纸杂志，有什么跟国计民生有关的所谓的大事一个都不想放过，恨不得中国每天发生什么大事那些记者首先都向我报道好了。读大学的时候，时间自由了，有精力也有条件去阅读和了解更多东西，渐渐地发现，很多事情跟原来的认识不一样甚至完全相反了。我们一直关心时事，却没有权利发表一条不同意见的评论（被和谐了）；我们一直期待医药分离，彻底解决百姓看病难的问题，卫生部却说那是体制的问题，需要较长时间的磨合；我们看着美国佬各种莫须有的滑稽罪名处罚中国的企业，期待中国也能有所反击时却看到外交部发言人说：我们队美方此提出抗议，然后没了；我们看到越南菲律宾不断的在南海兴风作浪，期待Party（怕被和谐）能展我雄风的时候，却只看到日复一日的和平对话·····我们关心国家大事，国家却未必领我们的情，好像他更需要我们老老实实呆着，不要给他惹事最好。我们关系国家，国家却不一定关心我们，每年全国自杀的人中，大学生比例最高；每年毕业了，工作的大学生，很多都在想，要几十年才能买到房子；一个女大学生在校园里，校园的厕所里被人强奸而且以极其残忍的方式杀了，他却没事儿；一个女大学生在校园里，被车子撞飞了死了，只因肇事人的一句我爸是李刚更没事了······所以我不在关心那些国家大事，你关心了改变不了，却徒增烦恼，甚至还有麻烦。至于中美关心对我这个大学生的影响，说实话，这些影响都是Party们的

㈦ 影视中色彩运用的国内外现状研究 急急急！！！！

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