美国时尚摄影大学
『壹』 美国摄影专业有哪些院校可以选择
1、耶鲁大学
在耶鲁大学整体学术氛围影响之下,其摄影专业可谓独具特色。耶鲁大学的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。学生在完成独立拍摄的同时,也会获得教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外,由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团,每周定期对学生习作进行点评指导,并进行学期末的评审。学生会得到黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习,才可以毕业。批判性创新,是耶鲁大学摄影系的特色。每次和教授探讨自己的作品之前,学生都要充分做好功课,为什么拍摄这样的作品?拍摄过程是怎样的?作品有什么样的创新性?一系列的问题促使学生做大量的史料研究和思考,在这样的过程中,照片从简单的影像习作变成了富有历史辩证和思维的艺术品,作品的价值得到最大化的呈现。
2、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院的摄影专业致力于发掘媒体的潜力,提供摄影教育,而不仅仅只是停留在摄影技术上的学习上。该校的老师在教学过程中支持学生多样的学习方法和实践。他们培养学生敏感的洞察力,让他们在今天这个复杂的文化环境中能够成为艺术家、知识分子和专业人士。学院鼓励学生通过对历史和当代文化的研究发展中从事研究,以追寻他们个人的发展方向。
3、加州大学洛杉矶分校
专注于摄影和艺术的相互关系,在这一领域的研究是针对艺术作品的照片。了解和讨论摄影的独特历史,以及摄影材料和照片的叙事能力,强调技术上的学习。鼓励将摄影艺术和视频工作结合起来。
4、罗切斯特理工学院
因为有理工学科的背景,罗切斯特理工学院的摄影专业具备先进的研究课程,特别是摄影中的数字成像和移动媒体方面。该专业强调将影像作为一种优良的艺术实践,通过广泛的艺术实践、批评和美学研究,来启发和培养学生的艺术目标。
学生在读书期间拥有最先进的设施,丰富的成像和印刷技术的支持,有专用的暗房(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、软件研究数字实验室和打印机。还有专门的拍摄工作室,以及一个专门的摄影研究实验室。
5、视觉艺术学院
视觉艺术学院的摄影专业偏向时尚摄影,在高等摄影教育中,时尚摄影往往被认为是肤浅和商业的风格,尽管其富有想象力的叙事,与现实文化的相关性。
该学院时尚摄影的一个强大优势是,学生在读书期间可以与纽约市时尚摄影领军人物直接接触。视觉艺术学院基于一种基本的社会文化,致力于激发学生的参与感,吸引和培育原创作品。学生将完全精通摄影的技术和各种设备,并拥有在时尚摄影的专业经验,同时具有批判性的思维。
6、新墨西哥大学
新墨西哥大学是一所公立大学,成立于1889年。全美各州立大学中,该大学的拉丁学生人数最多。事实上,大约四分之一学生都是来自拉丁美洲的。学校的强势专业有人类学、西班牙文、心理学、摄影学、印刷、地质学、镭射光学和拉丁美洲事务。新墨西哥大学的摄影专业是一种对视觉素养的研究,专注于基于镜头成像的创造性,重点是培养学生的审美和理解力。
7、罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市,坐落于学院山山脚,与常春藤布朗大学校园相连,国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。学院的摄影技术日新月异,摄影概念和图像审美拥有一个广阔的社会和文化背景。学生可以深入学习图像的制作,演示和解释,将摄影作为一种语言和一种工艺来进行探索。最终,学生可以学会如何利用文化符号、象征和隐喻的内容贯穿于图像结构的制作中。
8、加州艺术学院
该学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向,建立学生们的摄影技能,帮助他们了解图像,塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容,包括模拟和数字摄影,移动图像出版,绘画和社会实践。学校拥有雄厚的摄影设备支持,不管是学生以后想成为媒体记者,还是从事其他行业,都为学生提供良好的职业方向。
9、亚利桑那州立大学
亚利桑那州立大学艺术学院的摄影专业被认为是全国最好的机构之一。学生将会获得最广泛的摄影知识,包括胶片,显色成像、数字影像、视频以及混合媒体,同时学生还可以从其他课程中探索他们的艺术素养,包括版画和雕塑等。学院的艺术画廊是摄影计划的一个重要组成部分。学生将会有机会在画廊中展示,同时也可以看到来自全国各地的杰出的摄影艺术家的作品。
10、亚利桑那大学
亚利桑那大学不仅提供艺术摄影的学士和硕士学位,还可以学习从事中小学教师和博物馆研究的课程。学院培养学生们在当代文化中的作用,注重学生专业的责任,作为艺术家的社会责任。课程提供了传统的黑白暗房技术课程,数字和其他色彩处理技术,此外还有一系列的讲座,讲座人包含杰出的摄影师,历史学家和评论家。
『贰』 美国服装设计专业留学选择哪些大学好
美国一直走在时尚的最前沿,向来是同学们艺术留学的热门之选,竞争也是十分的激烈,尤其是在业界享有盛誉的服装设计专业。
1、帕森斯设计学院
世界四大时装设计学院之一,成立于1896年,至今亦逾百年。
Parsons的风格在于教学与商业结合紧密,聚焦于商业性与创意性的极致平衡。
同时Parsons的老师也具有非常鲜明的个人色彩,具有极强的艺术主观性,从而帮助同学们在相应的领域里有更深层次的造诣。
2、纽约时装学院
国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,位于美国纽约市曼哈顿区。
纽约时装学院的服装设计课程提供了时尚艺术与服装设计的技术培训,同时还提供了一个为期两年的国际AAS项目,在纽约一年,剩余的学年在佛罗伦萨。
3、普瑞特艺术学院
成立于1887年,主校区位于布鲁克林区。
普瑞特艺术学院近年来培养了许多有才华的设计师,备受时尚杂志如VOGUE的关注。并且,普瑞特是少有的开设时尚编辑和时尚杂志出版的几所学校之一。
Pratt的时装专业呈现出的形态,与纽约的氛围十分相似,通过概念超前的教学体系,着力培养学生们拥有独特的设计师视角和灵感,强调好奇心、想象力和即兴发挥。
由于受到影视专业的影响,普瑞特服装设计的风格偏趣味性,并与当代艺术联系比较密切。
4、加州艺术学院
全美顶尖的设计院校,建立于1907年,该学校是一所专为“艺术工作者和设计师”而设的学院,以“理论与实践并重”为教学理念。
该学校的工业设计、平面设计、室内设计、摄影专业位于领域前端,服装设计专业致力于培养学生学会运用各种服装知识、剪裁,及缝纫技巧等,设计出实用、美观,贴身的衣服,使穿衣者充分显示本身的优点并隐藏其缺点,并衬托出穿衣者的个性。
5、罗德岛设计学院
集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院,建校于1877年,罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。
罗德岛设计学院重视有创意独立性,时装设计的教授设置了一大类工作室项目,帮助学生发展作为创意专业人士的独特语言。
『叁』 美国摄影专业院校有哪些
1、耶鲁大学
在耶鲁大学整体学术氛围影响之下,其摄影专业可谓独具特色。耶鲁大学的摄影专业培养学生运用多种表达方式进行图片拍摄。学生在完成独立拍摄的同时,也会获得教授或者来访艺术家一起拍摄的机会。另外,由学校教授、评论家和艺术家组成的评审团,每周定期对学生习作进行点评指导,并进行学期末的评审。学生会得到黑白及彩色摄影的传统摄影冲洗技术、数码摄影方面的全面指导。所有的学生都必须完成摄影专业课以及批判性艺术实践课的学习,才可以毕业。批判性创新,是耶鲁大学摄影系的特色。每次和教授探讨自己的作品之前,学生都要充分做好功课,为什么拍摄这样的作品?拍摄过程是怎样的?作品有什么样的创新性?一系列的问题促使学生做大量的史料研究和思考,在这样的过程中,照片从简单的影像习作变成了富有历史辩证和思维的艺术品,作品的价值得到最大化的呈现。
2、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院的摄影专业致力于发掘媒体的潜力,提供摄影教育,而不仅仅只是停留在摄影技术上的学习上。该校的老师在教学过程中支持学生多样的学习方法和实践。他们培养学生敏感的洞察力,让他们在今天这个复杂的文化环境中能够成为艺术家、知识分子和专业人士。学院鼓励学生通过对历史和当代文化的研究发展中从事研究,以追寻他们个人的发展方向。
3、加州大学洛杉矶分校
专注于摄影和艺术的相互关系,在这一领域的研究是针对艺术作品的照片。了解和讨论摄影的独特历史,以及摄影材料和照片的叙事能力,强调技术上的学习。鼓励将摄影艺术和视频工作结合起来。
4、罗切斯特理工学院
因为有理工学科的背景,罗切斯特理工学院的摄影专业具备先进的研究课程,特别是摄影中的数字成像和移动媒体方面。该专业强调将影像作为一种优良的艺术实践,通过广泛的艺术实践、批评和美学研究,来启发和培养学生的艺术目标。
学生在读书期间拥有最先进的设施,丰富的成像和印刷技术的支持,有专用的暗房(彩色和黑白),以及最新的电脑、扫描仪、软件研究数字实验室和打印机。还有专门的拍摄工作室,以及一个专门的摄影研究实验室。
5、视觉艺术学院
视觉艺术学院的摄影专业偏向时尚摄影,在高等摄影教育中,时尚摄影往往被认为是肤浅和商业的风格,尽管其富有想象力的叙事,与现实文化的相关性。
该学院时尚摄影的一个强大优势是,学生在读书期间可以与纽约市时尚摄影领军人物直接接触。视觉艺术学院基于一种基本的社会文化,致力于激发学生的参与感,吸引和培育原创作品。学生将完全精通摄影的技术和各种设备,并拥有在时尚摄影的专业经验,同时具有批判性的思维。
6、新墨西哥大学
新墨西哥大学是一所公立大学,成立于1889年。全美各州立大学中,该大学的拉丁学生人数最多。事实上,大约四分之一学生都是来自拉丁美洲的。学校的强势专业有人类学、西班牙文、心理学、摄影学、印刷、地质学、镭射光学和拉丁美洲事务。新墨西哥大学的摄影专业是一种对视觉素养的研究,专注于基于镜头成像的创造性,重点是培养学生的审美和理解力。
7、罗德岛设计学院
美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。位于美国罗德岛州的首府普罗维登斯市,坐落于学院山山脚,与常春藤布朗大学校园相连,国际学生比例约为15%。罗德岛设计学院和布朗大学共同享有着社会、学术和社团等资源,并为两校学生提供互选课程和双学位的机会。罗德岛设计学院各专业都位于领域前端,工业设计、平面设计、插画、摄影专业尤为突出。学院的摄影技术日新月异,摄影概念和图像审美拥有一个广阔的社会和文化背景。学生可以深入学习图像的制作,演示和解释,将摄影作为一种语言和一种工艺来进行探索。最终,学生可以学会如何利用文化符号、象征和隐喻的内容贯穿于图像结构的制作中。
8、加州艺术学院
该学院的摄影和媒体是致力于学生们未来的职业方向,建立学生们的摄影技能,帮助他们了解图像,塑造当代文化。课程和图像艺术将挑战传统观念。学生们将要学习广泛的内容,包括模拟和数字摄影,移动图像出版,绘画和社会实践。学校拥有雄厚的摄影设备支持,不管是学生以后想成为媒体记者,还是从事其他行业,都为学生提供良好的职业方向。
9、亚利桑那州立大学
亚利桑那州立大学艺术学院的摄影专业被认为是全国最好的机构之一。学生将会获得最广泛的摄影知识,包括胶片,显色成像、数字影像、视频以及混合媒体,同时学生还可以从其他课程中探索他们的艺术素养,包括版画和雕塑等。学院的艺术画廊是摄影计划的一个重要组成部分。学生将会有机会在画廊中展示,同时也可以看到来自全国各地的杰出的摄影艺术家的作品。
10、亚利桑那大学
亚利桑那大学不仅提供艺术摄影的学士和硕士学位,还可以学习从事中小学教师和博物馆研究的课程。学院培养学生们在当代文化中的作用,注重学生专业的责任,作为艺术家的社会责任。课程提供了传统的黑白暗房技术课程,数字和其他色彩处理技术,此外还有一系列的讲座,讲座人包含杰出的摄影师,历史学家和评论家。
『肆』 美国有什么著名的服装设计学院
服装设计做为热门的艺术留学专业,在世界上拥有众多知名的服装设计学院,其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。今天,美行思远小编就为大家介绍几所世界著名服装设计学院。

『伍』 纽约大学(NYU)和纽约时装学院(FIT)是两个不同的大学吗,还是FIT属于NYU
纽约大学(NYU)和纽约时装学院(FIT)是两个不同的大学,是相互独立的学校。
纽约时装学院(FIT)申请要求:
截止日期:SUNY 1.1,FIT 2.1
语言成绩:托福80 雅思6.5
申请材料:申请表、官方成绩单(需WES认证)、学位学历证明、推荐信、Eassy、个人陈述、部分课程需要提供GRE成绩。
注意:FIT所有本科专业都必须从两年制的 AAS 学位开始读,申请要求即本科的录取要求。
纽约大学NYU需要提交的材料:
SAT/ACT成绩、三项SAT科目成绩、AP成绩
(1)GPA成绩要求:3.60
(2)SAT数学成绩要求:600-700
(3)SAT阅读成绩要求: 610-710
(4)SAT写作成绩要求: 610-710
(5)SAT总成绩要求: 1800-2120
(6)ACT成绩要求: 29
(7)托福成绩要求:100分;雅思成绩要求7分以上

『陆』 美国最顶尖的艺术类大学都有哪些
全美艺术类名校时尚管理专业研究生申请要求统统为你准备好了!!快快备好你的作品集!!
帕森斯设计学院Parsons The New School For Design
Strategic Design and Management(MS)
截止日期
1月1日 申请要求
1、语言:雅思 7.0;托福 92,PTE 63。
2、需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、个人陈述、500字左右program essay、个人简历和推荐信(2封)。进入复试后还需通过面试。
3、作品集不强制要求,主题范围不限。
罗德岛设计学院Rhode Island School of Design
Fashion Merchanding and Management(MS)
申请日期
9月1日开放申请,1月10日截止 申请要求
1、语言:雅思6.5;托福 93分。
2、申请者需要在2017年6月份之前完成本科学位。国际生完成文凭而不是学位的情况,必须由正规院校验证,提交一份书面声明,证明该文凭具备和美国学士学位的同等学历。3、申请MAT需要GPA3.0以上,GRE成绩非必须,但是会对申请有帮助。需要在网上提交成绩单、语言成绩、作品集、目的陈述和推荐信(三封)。
纽约时装学院Fashion Institute of Technology
Fashion Merchandising Management
申请时间
9月15日- 2月15日,没有春季招生。 申请要求
1、语言:托福80分,雅思6.5分,托福或雅思考试成绩必须转发到研究生学院。报告代码是2257(机构)
2、申请人必须出示研究生入学考试,GRE分数(代码2257 - 5199)或研究生入学管理测试,GMAT分数(代码WW1-H3-01),有GRE考试成绩者优先,分数转发给研究生学院。要求至少三年的工作经验在一个与时尚相关的行业,最好是管理层。需要一篇简短的文章,讨论你所选择的项目和感兴趣的原因,包括相关的工作和旅行经验。还包括你的未来职业目标。
3、申请人必须持有一个专业学士学位认证的学院或大学的累积平均绩点3.0或更高。成绩单可以上传您的应用程序;但是你必须提交一份正式的成绩单在原始的信封。学校将从以下供应商接收成绩单:Parchment,Naviance by Hobson,Credential Solutions。
4、两封推荐信,要求是学术类和专业类。申请人将由研究生院选择面试。 克兰布鲁克艺术学院Cranbrook Academy of Art
Fashion Marketing and Management
截止日期
2月1日 申请要求
1、语言:托福85分。
2、申请者需具备和美国学士学位的同等学历,在网上申请,通过slideroom提交以下材料:目的陈述、自传性陈述(是什么影响你让你想学艺术)、个人简历、三封推荐信、作品集、成绩单和语言成绩。
3、作品集要求:20张近期作品,提供每个文件的标题、日期、材料和维度,通过slideroom上传。
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and Design
Luxury and Fashion Management
截止日期
rolling
申请要求
1、语言:
托福85分或者雅思达到6.5(托福小分要求每项20分,雅思口语和写作6.5)。如果没有达到最低分的要求,那么就有可能在入校后进行在校的语言测试。对于GRE的成绩提交,此项目是不强制的。
2、作品集要求:
包含职业发展计划。展现发现问题和解决问题的能力,以及视觉呈现的能力。除了常规提交的文书材料,代替作品集的专业发展策划案是申请者要提前准备的,对于相关领域的理解和展望可以成文成策划案的形式,需要在网申的时候提交。在提交网申后,有可能会有来自学校的面试邀请。
普瑞特艺术学院Pratt Institute
MPS in Design Management
截止日期
早申:10月1日;常规:1月5日
申请要求
1、语言:雅思6.5;托福79,PTE总分不低于53分,三者均无单项分数要求。(注:学校官网同一个页面TOEFL要求说法不一,另一说法为总分不低于93分) 2、学位背景要求:
正规大学本科毕业并取得学士学位,无需BFA学位
GPA:未做要求,通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA,尤其是大三和大四GPA不低于3.0,但艺术类项目更注重个人作品质量,对于GPA要求可能有所降低
GRE:未作要求。
注:
(1)普拉特学院与Vericant合作,由该机构向中国大陆希望参加校园面试或视频面试的学生提供平台和机会,但不负责审核。校方强烈建议参加面试,但未做强制要求。
(2)国际学生还须参加普拉特英语能力测试,如TOEFL分数在100以上,可无需参加。
普拉特艺术研究生院MFA项目通过pratt.slideroom.com申请,要求递交的申请材料包括:在线申请表、申请费、成绩单、英文版成绩单、2封推荐信、个人作品及其相关说明、个人陈述、语言成绩单。
芝加哥艺术学院School of Art Institute of Chicago
Master of Arts in Arts Administration and Policy
截止日期
1月15日 申请要求 1、语言:
TOEFL100分,IELTS7.0分,部分项目要求TOEFL总分不低于85分,IELTS总分不低于6.5分,两者均无单项要求。
2、需要提交的资料
申请表(9月1日-12月1日之间申请,申请费半价)、官方大学成绩单、推荐信、个人陈述、个人作品:电子个人作品,涉及4个项目最多20张图片和/或不超过10分时长的视频或音频,如申请者之前没有设计相关经验,可低价一份写作样本或一份视频Essay、个人简历。面试:申请者可在申请截止日期之前联系相关科系,预约面试;部分项目为受邀面试,如艺术管理与政策硕士。
3、学位背景要求:
正规大学本科毕业并取得学士学位,无需BFA学位。
GPA:未做要求,通常美国大学研究生院要求申请者本科GPA,尤其是大三和大四GPA不低于3.0,但艺术类院校更注重个人作品质量,对于GPA要求有所降低。
GRE:未做要求,但现当代艺术史硕士以及双学位项目要求递交GRE成绩。
全上海最有趣,脑洞最大的艺术公开课,
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『柒』 想出国留学学习摄影或电影方面专业,有什么大学推荐吗
美国摄影专业院校推荐
1.纽约视觉艺术学院(School of Visual Arts)
纽约视觉艺术学院(简称SVA)是美国当之无愧的当红艺术家摇篮,培养了大批当红摄影师、艺术家、设计师等,像知名校友Harris Savides、Pacifico Silano、Guy Arough、Michael Halsband等。
SVA的摄影系研究生被划分出了三个研究方向:时尚摄影、数码摄影、摄影/录像以及相关媒体。如此细致的划分,学生可以更好地找到自己的定位,也反映了如今市场的需求,把时尚摄影学“专”的必要性,毕业后可以迅速进入工作角色。
SVA的教学理念是在师资上请到行业最顶尖、最成功的专业人士,从而培养新一批有创新、有竞争力的学生再次成为业内顶尖人士,得到一个良好的循环。
在校任职的摄影教师很多都是美国摄影圈名字响当当的大咖,不仅如此,还有当红艺术评论家、策展人、艺术经销商、出版商等等。因为学校聚集着大量行业巨佬,所以SVA的实习机会也非常多。
学校的亮点之一是在研究生二年级时,可以选择任何一个在纽约的艺术家当自己的导师,学校会邀请他给你上4次课。对于学生来说,这是一个面对面接触偶像、接触行业大佬的莫大福利,像纽约当红的艺术家、亦或者哈佛大学教授等等,都是100%能请到的。
并且,SVA时尚摄影课程很全面,有108门课程可供选择,每一门都实用且接地气,紧跟商业趋势。在掌握摄影技术之外,还希望学生与时俱进地了解流行趋势、紧跟时尚潮流。
任课的老师,基本都是行业内当红大牛,当红时尚摄影师、著名模特、艺术评论家、杂志编辑等,从学生的作品来看,SVA的时尚摄影也是更倾向于商业化并且富有创造力、想象力的作品。
SVA是纽约最大的艺术学院,地理位置十分优越,所有校区都位于纽约市区曼哈顿,地处全美最核心的文化艺术中心,横跨纽约市区东西两岸。各式各样的艺术展览、讲座、活动等应接不暇,遍地都是美术馆、博物馆、画廊、拍卖行,永远处于时尚最前沿。纽约每年还有两次时装周,时装周会带来不少商机,因为摄影师总是不够用的,可以和国际一线大牌、模特明星等合作。
SVA的合作伙伴比较丰富,在校完成的作品,可以投稿到各大时尚杂志,比如Vogue、Harper's Bazaar、Elle、Surface、Art space、New York Magazine等等,也可以展示在和学校合作的画廊,Art + Commerce、New Light Films、Foley Gallery等。
摄影作为SVA的王牌专业之一,地处纽约这样商业化大都市核心位置,再加上学校商业化的价值观以及艺术理念,丰富的资源,毕业后很容易找到体面的商业摄影师工作。SVA也是美国就业率最高的艺术学院之一,当然也是国际生获得绿卡机会最多的美国艺术学院之一。毕业生的就业于Hermes、Barney's、Nike、Apple、BMW、Kenzo、Shiseido等国际一线品牌的比比皆是。
2.耶鲁大学(Yale University)
耶鲁大学作为美国常春藤院校之一、以及最具影响力的私立大学之一,人才辈出,是世界顶级的艺术学院,在摄影圈有着绝对领军地位。知名校友像克林顿、老布什、小布什等,都毕业于此;摄影系的知名校友有Gregory Crewdsond、Philip-Lorca di Corcia、Jen Davis、Rodney Smith、Michele Abeles、Clifford Ross,等等。
耶鲁大学的摄影研究生专业在全美排名第一,然而申请难度可以说空前的大,每年全球只招收10个学生,收生率仅为6.3%,旨为培养最杰出的艺术家。
耶鲁大学的资源非常丰富,摄影系的主任是摄影界赫赫有名、有着摄影界斯皮尔伯格的顶级大师Gregory Crewdson,他本人其实就是耶鲁大学毕业的。在这所学校就读,不仅能得到这位Crewdson的亲自指导,还能同时享有耶鲁常春藤背景下丰富的教学和人脉资源,每周都有大量的名人讲座。
耶鲁大学专门为喜欢时尚的同学成立了“Y Fashion House”,目的是激发学生的创造力以及敏锐的时尚嗅觉。Y Fashion House跨界地吸收了时装设计、摄影、心理学、平面设计,以及其他钟爱时尚的各专业学生,一起集中到这里合作,共同完成作品设计以及时装拍摄。
值得一提的是耶鲁大学拥有自己的艺术博物馆、美术馆、艺术画廊、耶鲁英国艺术中心、自然博物馆、全美最大的图书馆等等。耶鲁美术馆基本每天都会有更新,可以尽情享受来自世界各地艺术的文化熏陶。学校每周会聘请知 名 艺术家和艺术评论家,与学生一起探讨热门话题或概念,在学期末的时候,请知名艺术家为学生点评作品,能有不小的帮助。
『捌』 美国艺术设计类大学推荐
School of the Art Institute of Chicago芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院(简称SAIC)成立于1866 年,为当时在艺术学院方面的改革者,为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一,在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由,来此就读的学生,并不会被限定是否要主修什么科目,提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。
芝加哥艺术学院相信,成为艺术家前,是要视你本身如何看待这个世界为一个重点,因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上,注重学生的思考、创造性,用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。SAIC相信艺术家的成功,是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的,因此SAIC鼓励学生卓越、批判性的询问、实验,以增进学生在技能概念上的进步。
芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市,芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念,这里有世界级博物馆、画廊,因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。
芝加哥富有的人文历史及繁荣,孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家,而这些创造性的启发,鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家,因此在SAIC就读的学生,在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观,以增广见闻,丰富知识。
入学要求:读书计划Statement of Purpose ,三封推荐信,作品集,建议面试(但视各科系而定),托福85分以上,雅思6.5分。
California College of the Arts美国加州艺术学院
美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特·迪斯尼在40年前创建的,是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。
学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院,有提供艺术学士和硕士学位,加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地,是由迪士尼投资成立的,对学生而言,能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的就是在实验电影和动画,而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与Pixar,PDI等美国著名电脑动画公司渊源颇深,训练出不少好莱坞顶尖人才,加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。大学部最受欢迎的主修是平面设计,建筑,油画与绘画,该校的国际学生最多的是来自日本,次多的则是来自南韩和台湾。
入学要求:本科:TOFEL 85以上 硕士:TOFEL 100,雅思6.5以上
Cleveland Institute of Art克里富兰艺术学院
克里富兰艺术学院始建于1882年,是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可,是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。
根据艺术教育的特点,学院始终强调小班教学,每班人数最多不超过20人,平均每班的人数为15人。学校师生比例为1:10,学生使用计算机的比例为1:6,这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而著称,学校的毕业生遍布全美乃至全球,从事的行业主要有:画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可,是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。特色的专业设置,例如工业设计专业与一些跨国公司合作,提供学生亲身实践的经历,在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐,多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年,学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计(Digital Arts)专业,为实用艺术领域的前沿。
入学要求:本科:高中毕业,平均成绩 75, TOEFL90 IBT:80 硕士:大学毕业,有学士学位;平均成绩75 TOEFL 100,无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言
Art Center College of Design美国艺术设计中心学院
设计艺术中心学院成立于1930年,以教育出专业的视觉、设计、工业艺术等从业人员而闻名美国。是美国目前在设计上最权威的学院。被USNEWS评为最重要视觉艺术学院之一。
该校的工业设计(交通运输,汽车设计)是全世界声望最高的科系,工业设计类专业排名数十年来一直牢牢占据世界第一的位置。几乎所有的工业设计师对于设计艺术中心学院都有一种崇敬的朝圣心态,就好像中国人看待清华大学一样。该学院工业设计专业的毕业生在行业内的就业发展前景非常之好。多数都会被福特,奔驰,本田等各大世界级企业所录用。
设计艺术中心学院除了拥有世界一流的工业设计专业以外,还设计了艺术设计类相关的其他专业。并且秉承了学习务实的设计教育传统理念,在实力上也丝毫不输于同级别低的一流设计类院校。尤其是媒体设计和环境艺术设计,在近年来发展事态非常之好,已经完全跻身于世界一流水准。
设计艺术中心学院在2003年的USNews艺术院校排名榜中工业设计专业排名第1,图形设计专业排名第4,多媒体专业排名第8,绘画专业排名第12。
入学要求:雅思6.5 托福100 需提交sat
Syracuse University (Syracuse)雪城大学(雪城)
雪城大学是一所历史非常悠久的私立大学,始建于1870年,1966年被选入美国大学联盟。雪城大学由13个学院组成,拥有国家认证的通信课程、公共行政课程和工程学课程。一份2008年的世界大学学术课程排名中,雪城大学的社会科学被排入前100名。
雪城大学建筑学院的建筑学本科专业在全美排名第三,雪城大学的研究生课程也被全美新闻与世界报道评为全美第三名。
雪城大学下设的学院有:建设学院、文科与理科学院、教育学院、工程与计算机学院、信息研究学院、管理学院、公共通信学院、法学院等。可授予本科、硕士和博士学位,专业设置广泛,开设的主要专业有:会计学、工程学、生物学、美术摄影、化学、陶瓷学、通信设计、音乐教育等。
入学条件
最低年龄 :无明确要求 学历要求 :高中毕业 平均分及说明 :无明确要求
语言及相关考试要求:托福网考(IBT):85 雅思:6.5 要求提交SAT或ACT考试成绩。
Pratt Institute (Brooklyn)普拉特学院(布鲁克林)
普拉特学院(布鲁克林)是美国一所专业的私立艺术学院,成立于1887年,目前的三所分校分别坐落在美国纽约州的曼哈顿、布鲁克林区以及尤蒂卡。普拉特学院是美国居于领军层次的艺术类院校之一,同时,普拉特学院是AICAD(由36所领军艺术院校组成的协会)的成员。 普拉特学院(布鲁克林)开设的专业遍及艺术、建筑、时装设计、插图、室内设计、数字艺术、创意写作、图书馆学等领域。具体包括广告艺术、动画(传统)、艺术与设计教育、建筑与城市设计、艺术与文化管理、施工管理、城市和区域规划、通信设计、数字化设计及互动媒体、数字艺术、舞蹈及运动疗法等专业。
语言要求:传统托福(PBT)550 雅思6.5
Rhode Island School of Design (Providence)罗德岛设计学校(普罗维登斯)
罗得岛设计学院坐落在美国罗得岛州的普罗维登斯,学校于1877年成立。罗得岛设计学院是一所声誉卓越的艺术学校,并以其多元化的冬季课程而闻名。
罗得岛设计学院开设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。
其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。 作为一所历史悠久的艺术学校,罗得岛设计学院以严格的学术要求著称。
对于条件优秀的申请者,学校还可提供一定比例的奖学金与助学金,以帮助其顺利完成学业。此外,学校配备有艺术相关领域经验丰富的教职人员,以帮助学生高效的学习。
语言要求:雅思6.5 传统托福(PBT)580 托福网考(IBT)93
其它要求:SAT或ACT
Savannah College of Art and Design (Savannah)萨凡纳艺术设计学院(萨凡纳)
萨凡纳艺术和设计学院创建于1978年,位于美国的萨凡纳。学校拥有 60 多项教学设施,超过 9000名学生,是全美最大的艺术学院。学校可授予本科和硕士学位,开设的课程涉及面十分广泛,本科专业有配件设计、图标、广告设计、工业设计、动画 、交互设计和游戏开发、建筑、室内设计、建筑史、金属和珠宝、艺术史、绘画、广播设计和动作平、表演艺术 、时尚、摄影术等。
硕士专业有历史储藏、动画、图标、建筑史、图标设计、艺术史、工业设计、艺术管理、交互设计和游戏开发、广播设计和动作平面、室内设计、剧院研究、奢侈品和时尚管理、商业摄影术、金属和珠宝、设计管理、绘画、数字摄影术、表演艺术、文本摄影术、产品设计、时尚、摄影术、光纤、镜头艺术、电影和电视、声音设计、家具设计、视觉影响等。其中该校的电脑艺术专业最为著名。
语言要求:雅思6.5 传统托福(PBT)550 托福网考(IBT)85
School of Visual Arts (New York)视觉艺术学校(纽约)
视觉艺术学校(纽约)是美国一所艺术学校,位于美国纽约曼哈顿区。该学院成立于1947年,是漫画家和插画家西拉斯罗德阁下和班尼霍格思共同创办的。
视觉艺术学校是学院艺术与设计(AICAD)协会的成员,是美国36个财团企业中领先的艺术学校。视觉艺术学校是一所非营利性大学,可授予本科和硕士学位,专业设置广泛, 该学院开设学士学位课程有广告、动画、漫画、电脑艺术、电影与录像、美术、平面设计、插图、室内设计、摄影、视觉与批判性研究等。1983年,学校设立了第一个研究生班,硕士课程包括美术绘画、绘画和雕塑。
现已发展为9个研究生课程:艺术教育、艺术批评与写作、艺术治疗、电脑艺术、设计、设计批评、数码摄影、视觉散文和摄影、社会纪实电影、电视及相关媒体。
语言要求:传统托福(PBT)550 托福机考(CBT)213 托福网考(IBT)79 雅思6.5
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1、奥迪斯艺术与设计学院
奥蒂斯艺术设计学院(洛杉矶)(简称OTIS)成立于1918年,原创办者Harrison Gray
Otis希望在南加州成立一个公立而且独立的艺术学校。
奥蒂斯艺术设计学院受西部学校与学院协会和美国国家艺术设计学院协会认证,包括其本科阶段开设的插画、美术、平面设计、建筑、景观设计、室内设计、时装设计、数字媒体、玩具设计和产品设计,以及研究生阶段开设的美术、平面设计、公共实务和创意写作项目。
2、弗吉尼亚联邦大学
弗吉尼亚联邦大学(Virginia Commonwealth
University,简称VCU)成立于1838年,位于弗吉尼亚州州府里士满市(Richmond,VA),是一所有着近二百年历史的国家级公立研究型大学,提供本科、硕士、博士,三种学位类型。
VCU 在里士满市区内有两个校区:门罗公园校区和弗吉尼亚医学院校区,VCU
同时还有一所国家级的艺术学院分校位于卡塔尔首都多哈的教育城区内,该分校的主要经济来源是来自卡塔尔政府的资助。在非正式的称呼中,这些校区常常分别被称做,大学院区、医学院区和VCU卡塔尔分校。
3、纽约时装学院
纽约时装学院是国际著名的服装与艺术设计院校,成立于1944年,位于纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。
fit的创始人莫蒂默(mortimer c
ritter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力,fit已经成为具有丰富的成功的历史,在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。
4、帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for
Design)在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。
帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道,
主要坐落于纽约格林威治村,著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。帕森设计学院有约三千八百名大学生,以及超过四百名研究生。该校也提供专业进修课程与认证课程,以及高中生的周末与夏季学院先修课程。
5、萨凡纳艺术与设计学院
萨凡纳艺术与设计学院Savannah College of Art and
Design(SCAD),位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心,是全美最大的艺术学院,也是全球最大的艺术大学之一。
萨凡纳艺术与设计学院提供52个专业的本科和研究生课程,以及很多的辅修课程;在美术和文科基础课程领域,学院具有一个专业化的师资队伍。萨凡纳艺术与设计学院是美国最大的高等艺术院校之一,它拥有四个分校、五个分院,可以授予美术学、建筑学、艺术、电影、电视和游戏研发的学士和硕士等学位,课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。
6、肯特州立大学
肯特州立大学(Kent State
University)是中国教育部首批认可推荐的美国百年名校之一,《美国新闻与世界报道》美国大学排名第175名(2016版本)。该校建校于1910年,由八个校区构成,在校学生近35000人,中国留学生900多人。肯特是全美最大的地方性教育体系之一。
时装学院被Council of Fashion Designers of America列为全美前10;时装营销全美排名第5
学校有两个实习地点供学生选择:法国巴黎和美国纽约。
7、加州艺术学院
加州艺术学院(英语:California Institute of the
Arts,简称:CalArts),是一所位于美国洛杉矶(Valencia,Los angeles,California)的顶尖艺术学院,由华特 ·
迪士尼(Walt
Disney)投资成立,创办于1961年,至今约有五十余年历史,曾培养出无数的杰出艺术创作者,其专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才分布在世界各地。
8、旧金山艺术大学
美国旧金山艺术大学(英文:Academy of Art
University),位于旧金山市中心,成立于1929年,是美国规模最大的私立艺术高校,全美国顶尖的艺术院校。该校的平面设计学院(School of
Graphic Design)和时装设计学院(School of Fashion Design)在美国享有盛名,曾经培养出众多著名的设计师。
