大学作曲专业

『壹』 大学作曲系的学生专业课主要学哪些方面和声学，配器法应该是重点吧，还有什么呢

和声，曲式，配器，复调，这是作曲最主要的四门课。主科就是作曲，包括器乐曲写作，歌曲写作。另外还有一些音乐的基础课，乐理，视唱练耳，钢琴，音乐史，MIDI技术，指挥基础，这些都要学。我说的这是音乐学院的作曲系。

『贰』 作曲系最好的音乐学院

全球作曲系专业较好的音乐学院有：

1.伊斯曼音乐学院：位于美国纽约，是美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校，是公认的世界最顶尖音乐学院。

2.茱莉亚学院：始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为音乐届哈佛，位于美国纽约市林肯中心。

3.曼哈顿音乐学院：位于美国纽约，学校在所有专业如管弦乐、钢琴、伴奏、作曲、萨克斯管、吉他、风管乐器和爵士乐等都提供了本科学位、硕士学位和博士学位。

4.汉堡国际音乐学院：位于德国汉堡市，是一所北德富有盛名的学院，培养出众多音乐艺术家和教育家于世界各国及欧洲。

5.莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院：位于俄罗斯的莫斯科，是隶属于柴院的教学机构，学生毕业后可获得俄罗斯音乐高中毕业证，可继续报考俄罗斯或世界其他国家任意一所音乐高等学府。

拓展资料：

音乐学院是指专门从事音乐艺术类教育和研究的高等院校，是培养和继承音乐专业技能的技术人才的摇篮。
中国现有三所入选国家“双一流”建设的国内顶尖音乐院校：中国音乐学院（北京）、中央音乐学院（北京）、上海音乐学院（上海）。

和十一所独立设置的高等音乐院校：中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、武汉音乐学院、四川音乐学院、星海音乐学院、哈尔滨音乐学院、浙江音乐学院。

『叁』 大学专业选作曲还是钢琴

都可以。作曲比较好。

作曲技术专业学生主要学习作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

作曲技术专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

作曲技术专业就业方向

作曲技术专业学生毕业后主要从事文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等工作。

从事行业：

毕业后主要在教育、互联网、影视等行业工作，大致如下：

教育／培训／院校、互联网／电子商务、影视／媒体／艺术／文化传播、公关／市场推广／会展、多元化业务集团公司、广告、网络游戏、计算机软件。

『肆』 高中学舞蹈专业，大学能学作曲专业吗

高中学习舞蹈专业大学的话也是能学作曲专业的，只要你有这个天赋肯定是可以的，因为舞蹈作曲之类的都是属于艺术类的专业是相融相通的，差别不是很大，所以说只要你努力就是可以的。

aqui te amo。

『伍』 哪些大学有作曲系

中央音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院。

中央音乐学院作曲系聚集了原青木关国立音乐院理论作曲系、燕京大学音乐系理论作曲科、国立北平艺术专科学校音乐系作曲专业组，以及全国乃至海外归国的著名作曲家、专家学者为最初的师资队伍。

1950年后历届系主任有江定仙、王震亚、杜鸣心、戴宏威、牟洪、刘康华、郭文景、唐建平。

该系以培养作曲和作曲技术理论人才为目的,以作曲专业课为核心，依托和声学、复调音乐、曲式与作品分析、管弦乐配器法、视唱听觉训练、电子音乐,以及近现代音乐创作、分析与研究等课程，构成贯通本科、硕士、博士3个教学层次，融教学、科研、创作为一体的作曲教学体系。

1982年，作曲与作曲技术理论学科被国务院学位委员会批准为硕士学位授权点，1988年，被批准为博士学位授权点。

(5)大学作曲专业扩展阅读

作曲的英文是compose/composition，即“组织”的compose/composition。

什么是组织？就是对素材进行整合、组装、创造性地安排与使用。早期的音乐中，作品必须能够顺利进行演奏才算完成全部的作曲工作。并且，创作能够演奏出来的音乐才能算是作曲。

随着音乐制作（Music proction）技术的发展，某些声部最后即便没有实现演奏，或者说部分音响并不适合真实演奏或无法演奏，也可通过电子设备获得想要的音乐效果。所以当今看来，创作某些即便没有最后的演奏步骤的音乐也属于作曲。

作曲是在完成音乐内容的创作。音乐中所有元素都服务于音乐内容，每个声部都是平等的。任何音乐形式（包括单声部音乐与纯打击乐音乐）至少会包含织体、曲式、编配、速度、节拍。改变这些的其中一个因素就有可能改变一首音乐的内容，明确这些才能称为作曲。

和声、复调、曲式分析与管弦乐法，俗称为作曲“四大件”。

参考资料来源：中央音乐学院作曲系

参考资料来源：武汉音乐学院作曲系

参考资料来源：西安音乐学院作曲系

『陆』 大学音乐系所开设的专业

音乐学系（五年制）
音乐学（音乐学）
音乐教育系（四年制）
音乐学（音乐教育）
艺术管理系（四年制）
音乐学（艺术管理、音乐批评）
作曲系（五年制）
作曲与作曲技术理论（作曲、指挥）、艺术与科技（电子音乐、音乐录音）
声乐系（五年制）
音乐表演（美声）
民族声乐系（五年制）
音乐表演（民族声乐）
民乐系（四年制）
笛子、笙、唢呐、二胡、板胡、民乐大提琴、民乐低音提琴、琵琶、三弦、扬琴、古筝、古琴、阮、柳琴、民族打击乐、管子
管弦系（四年制）
小提琴、中提琴、管弦大提琴、管弦低音提琴、竖笛、长笛、单簧管、双簧管、大管、小号、长号、圆号、大号、西洋打击乐、管弦萨克斯管
钢琴系（四年制）
钢琴
手风琴键盘系（四年制）
手风琴、双排键电子琴
现代音乐系（四年系）
流行演唱、爵士鼓、古典吉他、电吉他、电贝司、现代键盘、电子手风琴、现代萨克斯管、爵士小号、爵士长号
戏剧影视系（四年制）
表演、戏剧影视美术设计
舞蹈系（四年系）
舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈学
西安音乐学院
艺术学研究理论室
艺术史论
音乐教育学院
音乐学（音乐教育）
音乐学系
音乐学、音乐艺术管理
作曲系
作曲与作曲技术理论、指挥
视唱练耳教研室
视唱练耳

『柒』 我想学习作曲 应该学什么专业呢

从大学专业来说，您可以报考作曲专业。
作曲与作曲技术理论专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧；侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧；侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能；侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能；侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力；侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。
主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐、钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。主要实践性教学环节：包括社会实践、艺术实践、教学实践等，一般每学期安排1-2周。
从个人学习来说，您需要：
要有一定的乐理知识

歌曲是通过音乐来表现的，而音乐则需用乐谱记录下来。因此，歌曲作者必须具备相当的乐理知识，青少年朋友应在这方面先打下良好的基础。试想，一首好的歌词打动了你，你很想把它谱成歌曲，然而，头脑中浮现的歌声，却不知如何用音乐符号表达；或者虽然用音乐符号记述下来了，但不确切、不完整，甚至与自己的本意相距很远，这样是写不好的歌曲的。
要善于学习各种音乐语言

歌曲是通过音乐语言来表情达意的，所以要想写好歌曲，首先要学会积累丰富的音乐语言。日常生活中，一个人的口才好，人们夸奖他“出口成章”，这并不是天生的，而是语言的不断积累和反复锻炼的结果。同样，你若想写好歌曲，也应不断积累起丰富的音乐语言，供自己在创作实践中运用。
要有相当的文学基础

歌曲是音乐与歌词的结合。因此，歌曲作者的文学水平将直接关第到歌曲的创作质量。要热爱文学，关心文学，并不断提高自己文学水准。对于小说、报告文学、散文，尤其是诗词应给予很大的关注。歌曲作者必须具备一定的文学修养，比如对各种诗词的了解，包括流派创、创作及声韵特点等。这样就能从色彩纷呈、数量众多的歌词中择优谱曲，甚至可以自己动手写词。在创作实践中，因为歌词选择不当，致使整个歌曲创作失败的例子是屡见不鲜的。经常可以看到一些作曲者在音乐上很下功夫，但由于忽视了歌词的作用而最终未获成功。
有了生活体验，又掌握了一定的写作技巧，就应“勤写多练”了。
学到的知识如果只停留在书本概念上，不去实践，不经常磨练，是写不出好的曲调来的，所谓“熟能生巧”就是这个道理。但是，我们说的勤写，是要动脑筋有意图地写，而不是无目的地瞎写。比如，可以根据合适的歌词写一首完整的歌曲，也可以根据自己的能力，按特定的情绪要求写一段曲调，甚至只求写好一个或几个不同的乐句，从中得到锻炼和提高。循序渐进的规律，对于学习作曲同样是适用的。

『捌』 大学音乐类专业有哪些-音乐专业就业方向

大学音乐类专业有哪些-音乐专业就业方向

大学音乐类专业包含哪些具体的专业呢?这些专业的就业方向如何呢?为了方便广大考生更全面地了解音乐专业的类别和就业方向，下面我为大家对以上问题做了整理，一起看看吧!

音乐教育专业

音乐教育专业培养和造就适应社会主义市场经济建设和教育改革发展需要的具有较好音乐素养和教学能力的专门人才。通过本专业的学习，能适应教师专业化的发展要求，系统掌握音乐教育的基础理论与方法，具有运用所学知识分析、解决实际问题以及进行教学研究的能力，又能够从事中小学音乐教育新课程改革以后的教育教学工作。

主修课程

乐理、视唱练耳、声乐、钢琴(含中外器乐)、和声基础、中外音乐史与音乐欣赏、合唱指挥、歌曲写作、曲式分析、艺术概论、舞台表演、舞蹈、教育学、心理学、小学音乐教学研究、现代教育技术等。

培养要求

具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力;具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力;具备一定的音乐教育科研能力。

就业方向

中小学、企事业、群众团体的音乐教师或管理工作，专业演出团体、音乐教师、与音乐相关的，如音乐创作、制作、音乐商业类

作曲与作曲技术理论

作曲与作曲技术理论专业，是培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。

主修课程

作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐，钢琴或其他乐器演奏、中国传统音乐分析、现代音乐分析等。

本专业学生主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧;侧重学习作曲者，应全面掌握并熟练地运用各种曲式和体裁的作曲技巧;侧重学习作曲技术理论者，应深入系统地掌握和声、复调、曲式、配器的专业知识和技能;侧重学习视唱练耳，应深入系统地掌握音乐院校视唱练耳教师所具备的专业知识和技能;侧重学习戏曲音乐作曲者，应系统地掌握戏曲音乐艺术的基础知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律，具备从事戏曲作曲创作的专业水平和能力;侧重学习电子、电子计算机音乐者，应系统地掌握电子技术的有关知识，能较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

就业方向

作曲、教师、乐团编曲，艺术管理，音乐评论等

音乐表演专业

音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

本专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。体来说，毕业生应掌握音乐作品的分析方法，具有演绎不同风格及体裁音乐作品的能力，了解本专业及相关学科的发展动态，掌握文献、资料查询的基本方法，具有初步科学研究能力。主干学科为艺术学，主要课程有表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

主修课程

表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

就业方向

毕业生可到电视台、歌舞剧院(团)、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作;也可以进一步攻读本专业及相关专业的`硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、音乐教师、幼儿教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师等。

音乐艺术管理

专业最大的特点就是使学生不仅能够熟练地掌握各类音乐理论基础知识与商业管理技能，而且还能够将理论知识升级为艺术创造的能动力。音乐艺术管理专业全体教师秉持对艺术自身的价值、社会价值、市场价值体现的认识，通过品牌艺术实践项目“艺术管理策划制作周”，使学生完成计划、组织、控制、实施的完整性地实践过程，有效地与课堂所授理论知识相结合，为国家培养理论与实践兼备的高素质复合型艺术管理人才。

其具体定位于以下范畴：音乐艺术与行政管理(例如专业院团、群文部门、艺术院校)、音乐商业与市场管理(例如各类演出、音乐设备零售、音乐艺术经纪)、音乐传播与业务管理(音乐出版、音像唱片、国际国内音乐文化交流)。

主修课程

音乐艺术管理概论、艺术管理基础理论、经典文化产业案例分析、音乐类非物质文化遗产基础理论及案例分析、艺术家的经营与管理、经典演艺案例分析、筹资学基础原理、管理学概论、市场营销概论、艺术行政、剧院管理;中国民间音乐概论、西方音乐简史、中国音乐简史、世界民族音乐概论、音乐美学基础、中国少数民族音乐;音乐评论与写作;钢琴、视唱练耳、和声、曲式与作品分析基础、复调

就业方向

音乐教师，音乐杂志编辑记者，音乐项目管理，音乐策划宣传，音乐节目编导，演出部门经理，交响乐团管理工作，演出制作人

指挥专业

主修课程

在指挥法专业课程上学习十八世纪到二十世纪各个时期不同流派的代表作品之外，还必修全部理论基础课程，其中包括总谱读法、乐队法、合唱学、高级试唱练耳、钢琴、音乐史论以及被称为"四大件"的和声、复调、曲式、配器等课程

就业方向

乐团指挥，作曲，艺术管理

乐器修造专业

本学科是一门涉及文、理、工科各门类的多种知识的交叉学科。需要较高的艺术造诣;熟练的手工技艺及各方面的理工学科知识;能演奏并鉴定相应研究种类的乐器;了解乐器发展的历史和现状;各国、各学派的主要特征及研究方向(在不同时代同音乐及其它门类艺术的发展之间的联系);掌握制作工艺、材料、设计及测绘、涂料、声学检测原理及手段，音乐心理及视觉艺术等多门学科的知识;应具有阅读一门以上本专业外语资料及初步的写作、会话能力。

主修课程

乐器制作史、乐器史、乐器制作理论、艺术概论、制作及修复实践、材料学、涂料知识、乐器制图、基础物理、音乐声学、中国音乐史、外国音乐史、视唱练耳、乐器演奏、合奏、基本乐理、和声等。

就业方向

在艺术院校、乐器生产和销售企业从事乐器技术教学与研究、乐器调试、销售等工作的技术人才与管理人才。有关乐器生产企业和乐器维修部门从事乐器生产和维修工作。

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『玖』 大学里的音乐专业有哪些！

音乐表演(声乐、乐器演奏)专业
表演、音乐基础理论、音乐史、重奏回(唱)合奏(唱)等
专业课答为音乐学文论阅读与创作、音乐学概论、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音乐概论、中国少数民族音乐听辨与模唱、音乐学历史与现状、音乐美学、世界音乐概述、中国音乐史、西方音乐史等；专业基础课为音乐表演技能、和声学、曲式与作品分析、音乐基本理论、视唱练耳、文化人类学、社会学等。
视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、中国少数民族传统音乐概论、中国汉族传统音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、声乐、钢琴、器乐。

『拾』 大学音乐的专业类别-音乐专业的课程

大学音乐的专业类别-音乐专业的课程

音乐类艺术专业的突出特点就是要求学生具备一定的音乐方面的艺术特长天赋，并且训练的周期相对较长，特别是乐器，有时要付出多年的辛苦练习。因此专业学习的经济投入相对较大。那么音乐类专业都有哪些?都包含什么课程呢?下面和我一起看

音乐专业类别

1、音乐学(师范类)：

培养目标：培养在高等和中等学校进行音乐教学和教学研究的教师、教学研究人员及其他教育工作者。

主要课程：视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调音乐、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、器乐。

2、音乐学：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。

3、音乐表演：

培养目标：培养具备丰富文化艺术知识及较强音乐表演与创作能力，能在专业文艺团体、学校等从事音乐表演、教学和研究工作的高级艺术人才。

主要课程有：声乐、和声、音乐概论、视唱练耳、器乐演奏、中外音乐史等。

4、作曲与作曲技术理论：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。

主要课程：作曲、作曲技术理论、视唱练耳、音乐史、戏曲史、中外民族民间音乐。

5、音乐表演(指挥、演唱、乐器演奏)：

培养目标：本专业培养具有一定的马克思主义理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关的部门、机构从事表演、教学及研究工作的`高级专门人才。

主要课程：表演、音乐技术理论、音乐史、民族民间音乐、重奏(唱)合奏(唱)等。

6、录音艺术专业：

直观的，让人们便于理解的概念：把自然界中存在的和人们为了某种需要创造的音响记录下来。本专业对声音记录及处理的质量要求很高，大家听到的CD，电视声，广播声，等等，都由本专业人员经过一系列漫长的过程，将声音记录，混合等等的处理后，再由各种人们需要使用的电器的扬声器(如CD机，电视机，音箱，耳机等等)，播放出来。最后播放出来的效果，也是声音的最佳效果。一般记录的声音质量，是高于CD的声音质量(CD则是录制后的压缩格式)。〔mp3,wma等等的格式，为CD之后的压缩格式(声音质量已经损失极多，但是容量也就变的很小，适于储存)〕业务培养目标：本专业培养的学生要求具有较高的艺术素质和修养，具备深厚的音乐功底，熟知各种录音设备，同时又掌握一定的录音理论及技巧，能在广播、电视、电影系统和文化艺术部门从事声音(音响)设计、录制的高级专门人才。

主要课程：乐理、视唱练耳、钢琴、和声、声学基础、演播室声学与电声学基础、视听语言、电影声音分析、录音制作、声音节日主观评价、声频测量、数字声频原理及应用。

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