美国影视专业最好的考研大学
❶ 美国留学电影专业比较好的大学有哪些
1、旧金山艺术大学
院校简介
美国旧金山艺术大学成立于1929年，该校的平面设计学院和时装设计学院在美国享有盛名，曾经培养出众多著名的设计师。其中平面设计学院全美Top20，时装设计学院全美Top10。时装设计学院一年一度举办的毕业生时装秀一直是时尚界吸纳人才的一个焦点。
专业推荐
美术、表演、广告、动画与视觉特效、建筑、艺术教育、艺术史、时尚设计、游戏开发、平面设计、插画、工业设计、室内建筑和设计、珠宝及金属工艺、景观建筑设计、电影和电视、多媒体传播、视觉媒体中的音乐制作和音效设计、摄影、视觉开发、网页设计与新媒体、数字媒体编剧
2、纽约电影学院
院校简介
纽约电影学院创立于1992年，纽约电影学院的教学理念：实践出真知，边做边学，坚信每一个对影视有激情和梦想的人都有接受高质量电影教育的权利。学校课程由美国教育部授权的全国艺术与设计学院联合会(NASAD)认可。
专业推荐
电影创作，影视表演，影视制片，电影摄影，图片摄影、纪录片、剧本创作和游戏设计、动画、平面设计、插画等
3、美国时尚设计商业学院
院校简介
美国时尚设计商业学院FIDM在时尚设计和营销领域非常知名，不但被美国权威时尚网站Fashionista评为全美Top13的时尚设计院校，其时尚营销专业更被评为全美第四名。其他FIDM专业例如影视服装设计、纺织品设计和室内设计等也非常优秀。
专业推荐
服装行业管理、美容产业管理及营销、数字媒体、时尚设计、时尚针织设计、平面设计、室内设计、珠宝设计、商品营销、商业产品开发、纺织品设计、视觉传播、娱乐布景设计和装潢、时尚设计、影视服装设计、鞋类设计、室内设计专长、国际制造与产品开发、戏服设计
4、加州艺术学院
院校简介
加州艺术学院是一所位于美国洛杉矶艺术学院，由华特·迪士尼投资成立，创办于1961年，被全美六大地区认证协会之一的美国西部学校和学院协会(WASC)授权可颁发BFA及MFA学位。
专业推荐
动画、时尚设计、插图、版画制作、建筑、电影、工业设计、雕塑、陶瓷艺术、家具、交互设计、纺织艺术、社区艺术、玻璃、室内设计、视觉研究、绘画/油画、平面设计、摄影、写作/文字
5、洛杉矶电影学院
院校简介
洛杉矶电影学院是一所面向娱乐产业的学院。学校旨在传授在娱乐业创作艺术品、技术和商业实践的经验和知识。学校融合技术知识与娱乐业特定艺术手法而制定培训计划，目标是培养在娱乐业从业的博学多才的专业人员。
专业推荐
娱乐商务、电脑动画及视觉艺术、游戏设计与制作、电影制作、录音艺术、音乐制作
❷ 去美国读电视编导专业研究生 什么学校比较好
美国电影电视编导专业四大名校：
纽约大学Tisch艺术学院
是最好的艺术学院，其中电影专业世界第一。原来还可以相提并论的哥伦比亚大学现在已经被拉的差距巨大，唯一能够在制作上胜过纽约大学的只有以职业专业为主的AFI（美国电影学院）。tisch的电影专业录取之难可以达到录取率1%。Tisch的表演，理论，文学，戏剧，技术等学科一样非常优秀。此学院有2000亚州人，其中以台湾，香港为主。大陆人有200多。学校可豁免学费，并且有TA，RA可以申请，奖学金算相当丰富，并且每年给予10万奖学金制作资助也是别的学校不能相比的。学校MFA 、MA等专业均不需要GRE，但TOEFL平均分达到了637分，申请时应以作品为主，对写作会特别关注。
三年必须修满108学分，即每学期要修18学分，且前两年的课程全属必修课，让每位学生对于影片的制片、导演、编剧、演出、摄影、剪辑和录音等各方面都有了通盘且深入的了解之后，在第三年才有选修的机会。而在实作拍摄方面，除了课堂上的实务操作、拍片时的分组相互支援（例如担任其他同学的摄影、制片或剪接），每位学生在第一年的第一学期必须实际编导一部四分钟、非同步收音的无对白黑白剧情短片，在第二学期要完成一部约八分钟、同步收音的黑白记录短片，并在第二年完成一部约十二分钟的彩色剧情片。而学生在第三年所发展的三十分钟影片剧本，其拍摄成品也就是毕业作，但须通过教授们的审核方能正式毕业。
值得注意的是，本系的课程安排是以训练学生成为具有全方位认识和独当一面能力的电影编剧/导演为主，而学生中最后只选择专攻摄影、剪接或制片的也是极少数（某些学生是选择主修导演，副修摄影或其他），且整个的教学过程相当强调影片拍摄者所应具有的电影美学理念，是非常完整而严谨的电影教育。
虽说此系的课程设计为三年制，但极少学生能在短于四年的时间内毕业，而这点在您预估成本时尤其重要。在入学申请方面有一点与多数研究所不同，就是申请本系不必看GRE的成绩。另外，实际拍片经验对于申请此系并不太重要（根据内幕消息，此系每年确实会招收相当比例、没有拍片经验的新生），不过申请者创作作品（不论是影片、摄影、幻灯片、绘画……）的创意与「视觉感」非常重要！本系平均每两、三年会收一位台湾学生。
提供Master of Fine Arts学位。因为许多校友及业界的攒助，USC电影电视制作系的软硬体器材与设备，在全球提供电影教育的学校中绝对是属一属二。不同于一般的电影制作课程由每个学生的个人毕业作品，强调个体的独立创作能力，南加大的制作学系除了激发个人创意与能力外，也把合作与竞争的关系一起放入课程设计的考量当中。也因此，在课程本身的设计上，不是每个人都有能力或机会在学校提供的课程中做导演 (要能当导演，必须透过教授群筛选的过程，但若是自费则另当别论)，但是在其他技术层面，如声音、剪接、摄影技术等的专业训练，则训练学生具有成为业界佼佼者的潜力。换句话说，南加大制作课程的设计，很多时候就像一个未来电影工业的缩影，强调电影作为一个团队产品的本质与重要性，除了创意技术，也必须懂得合作，协商与妥协；不特别强调导演在电影制作中的角色，也使得其他相关专业得以获得充分的重视与发挥。其在课程设计上之紧凑与繁重也让人理解到电影制作环境的现实与压力，就像入学的第一学期就必须拍摄五部短片，第二学期就必须以合作的方式两人一组互相完成16厘米的影片，找不到伙伴就不能修第二学期，系所方面并不负责。于是早在第一个学期就必须同时开始物色人选。光是这一点，就足以让许多人神经紧张到崩溃。这样的方向究竟好不好？我想是个见仁见智的问题，端看每个人要的是什么。好莱坞一半以上的专业电影工作者几乎都是南加大制作学系的校友，耳熟能详者不知凡几，但也因此南加大的制作学系经常让人与商业电影画上等号。
UCLA的大名可能在华人界是最牛的，根据不完全统计，美籍华人和华人的大部分电影从业人员60%以上毕业于UCLA，因为UCLA的电影专业本科阶段是只招收转校学生或者从第三年开始，所以比较重视文学功底。MFA的制作一直在加州地区是培养大众人才的摇篮，让那些加州本土的学生，在上不起NYU、USC可以选择他们。UCLA的理论建设也一直处于领先，实践制作这里也基本能排到一流，其中最为有名的是SUNDANCE的合作，如果说USC，NYU是培养职业大牌，那么UCLA就更像平民阶级踏入电影的选择。UCAL的录取也是所有美国大学对基础文化知识，学习要求最为严格的，这也就是为什么UCLA的华人多，而非大陆人多，一与UC系列的种族国际招生制度有关二与语言要求有关。
The Department of Film Television and Digital Media
加大洛杉矶分校的电影电视与数位媒体系，在大学教育的部分堪称全美首选，研究所多年来的评鉴也与纽约大学与南加大两间学校三足鼎立，其品质之好可见一斑。其下所属动态影像档案中心所收藏的影像资料之丰富，仅次于国会图书馆居全美第二；除此之外，档案中心每个月在James Bridge Theater举办不同主题的小型影展，也已成为洛杉矶影痴不可少的文化餐宴。光为了这些难得一见的奇珍异宝与放映机会，就已经足以让人下定决心要到UCLA念电影。位于戏剧电影电视学院 (School of Theater, Film & Television) 之下的电影电视与数位媒体系，依据不同的领域提供了Bachelor of Arts、Master of Fine Arts、Master of Arts、Moving Image Studies Archive Studies，和PhD 五种不同的学位：
(2)Master of Fine Arts 提供下列四个不同领域的修习： Animation 强调一部影片一位导演，换句话说就是每个导演全权掌握影片的内容、创意、形式、企图、观众与价值等。这样的用意是希望学生透过了解影片制作的过程，确立个人的艺术风格与方向。此所上学生有极大的个人发展空间，作品的范围，从卡通到概念艺术、从叙事到非叙事、从手绘到数位动画、从商业娱乐到实验性、从传统到互动性强都有，多元呈现的企图相当明显。学位取得至少必须1) 完成72学分的修课；2) 在第一年课程结束时完成第一部动画作品；3) 在取得准硕士资格后完成一部经由指导委员会同意的主题毕业作品 (thesis film）；4) 注册年限至少6个quarters 至多12个quarters。自费拍片的预算，校方所提供的数字为3,000美金。
Proction/Directing，一年只收20个学生。以四年修业年限为设计的课程，旨在训练学生成为独立的电影导演与影像艺术工作者。著名导演如柯波拉 (Francis Ford Coppola) 、侏罗纪公园的导演David Koepp等，皆为该系毕业的校友。此系在教学方向上除了实际的技术层面外，同时也强调艺术形式的历史、理论与批判层面。基础课程包括电影电视剧本写作、导演、电影摄影、剪接声音与拍片执行计画。第一年的课程设计著重团队合作，课程安排相当紧凑，一个星期上课六天属于常态。每一个人必须完成一部同步录音六分钟长的十六厘米有声短片，无法完成者则无法继续第二年的课程；第二年则偏向加强与指导老师之间的默契与合作关系，学生同时须完成一部技术性较高的作品，范围可以是叙事体、也可以是非叙事性的实验影片或录影带，另外也需要完成批判研究课程的修业。关于毕业作品的构思与计画不得晚于第三年的第二学期，作品并建议于第九个quarter到第十二个quarters之间完成。作品的媒介与形式开放，长度最多不超过三十分钟。学分的修习与动画祖一样不得少于72学分。因为整个系所的大方向是偏重的是个人的独立创作能力，因此每一个人都必须拍一部自编自导的毕业作品，而先前修课时累积的革命情感，也建立了同学之间的高度合作性，在彼此的作品互相帮忙，担任各个不同的关键性角色。自费拍片的预算，校方所提供的数字为15,000-50,000美金。
Procers Program此系与南加大的Peter Stark Procing Program 及AFI的Procing Program同为全美少数几个针对影片制作人提供专业训练的地方。在电影工业不景气的台湾，制作人的角色扮演许多时候是比较模糊的。但是制作人却是完成影片不可或缺的灵魂，找剧本找导演找演员找钱找场地，没有制作人的运筹帷幄，要完成一部片几乎是不可能的任务。导演负责把一部片子拍好，制作人的工作则是让导演可以无后顾之忧的可以拍片，也因此任何电影奖的最佳影片领奖人一定是神通广大的制作人。若要说这个系像是电影工业的MBA，一点都不为过。也因此这个系强调策略性思考与整合团队工作的重要性，使学生成为独立的影片制作人，能够从影片策划开始到完成，全程监督影片的制作过程。这个系的师资皆为电视电影圈业界重量级的专业人士，因此大部分的课程都集中在晚上。师资包括日舞影展总监Geoff Gilmore、迪士尼片厂的前总裁Joe Ruth、福斯二十世记国内部总监Tom Sherak等。结业需修习至少72学分，并提交一份两到三个完备的电视或电影拍摄计画的制作计画书。
Screenwriting成立于1965年，设计修业年限为两年的剧本写作，旨在训练专业的电影电视剧本写作人才，该系许多的毕业生如今都是业界知名的剧作家。结业需修习至少72学分，并完成两份剧情长片的剧本方得以取得准硕士资格。毕业则需完成第三份剧情长片的剧本并经由指导教授委员会的同意。
(3)Master of Arts：这个著重于电影电视媒体批判研究的课程设计为两年，至少需习九门课，其中五门为硕士班的核心课程，强调电影史及电视史、古典电影理论与批评。除此之外，第一年需要拿的课还包括电影电视研究方法论。另有三门课则必须是其他电影电视数位媒体所上的课程，藉以习得基本的剧本写作或电影电视制作的知识与技术。学分修习结束取得准硕士资格，但须经过结业考试方可取得硕士学位。结业考试只有在春季举行，通常为spring quarter的第六个星期。
(4)Moving Image Archive Studies Program：这个非常新、非常特殊的系，是北美州第一个在大学设立专门训练影像保存管理专业人才的研究所。课程设计的范围包括了审美学、媒体考古学、动态影像目录学、影像管理学，及与其他相关的现代科技及社会文化现像的分析有关的课程等。也因为影片保存的技术关系到许多化学常识，也因此有不少影片保存的专业人才具有自然科学的背景。本系并且与资讯系(The Department of Information Studies) 合作，希望资讯管理的相关科技可以将影像保存带入数位化的新记元。
(5)Ph.D.：UCLA的PhD film and Television program一直以来的评价都相当好，许多毕业校友如今遍布各地成为知名的学者，如以研究亚州电影著称的丘静美、知名电视学者Lynne Spigel，前面提到目前在 UC Berkeley任教的Chris Berry亦从这里毕业。除此之外，洛杉矶丰富的多元文化，也使得这里关于亚州与拉丁美州电影与媒体文化的研究有相当蓬勃的发展。著名学者如Peter Wollen、John Caldwell、Nick Browne、Chon Noriega、Vivian Sobchack等都在UCLA教授群的名单中。博士班课程前六个quarter学生必须修完至少13%的课程，包括第一年的理论与方法、史学方法论、及当代电影电视理论与批判。电影电视教学实习的课通常也是在第一年完成。第二年则必须在第四个及第六个quarter修习研究规划(research design)，并在第五个quarter拿一门针对论文研究方向的独立研究。其他的必选修课程包括美国电影、欧州电影、叙事研究、非西方电影/电视、电视研究、媒体理论、作者论、电影类型及电影制作与新媒体等课程。Preliminary Oral Examination会在博士课程的第二年举行，学生必须提出一份包含研究主题与三个研究领域的研究计画报告，由指导教授群对学生的学习与研究做出评量。在此之后则是为期四天包含了六个领域的Comprehensive Exams，其中美国电影史、史学方法论及当代电影理论为必考科目。接下来的Prospectus Reviews，有点类似之前的口试，内容则是注重在更清楚的论文计画说明。以上皆通过后举得博士候选人的资格。虽然校方的规定很弹性，但所上建议拿到候选人资格三年之内完成博士论文。
哥伦比亚大学是世界上最著名的大学之一，电影专业也是相当了得。沉默的羔羊的编剧就是来自该大学的写作教授马梅。哥伦比亚大学在纽约中心，于纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。哥伦比亚大学教授之多是非常有利于电影业长期发展的，学校校友多为职业艺术家，OSCAR得奖者众多，由于哥伦比亚大学和传媒的亲密，大多毕业学生更侧重于去media和TV领域工作。学校MFA专业不需要GRE，MA专业需要GRE，并且对剧本和写作要求甚高。学校奖学金丰富，大陆背景的学生也十分众多。
在艺术学院（School of the Arts）之下设有著名的电影系（Film Division），颁授M.F.A.学位。其研究所虽无电影制作与电影研究之分，但所强调的确是「实务」面，适合国内有志于担任电影导演、编剧或制片角色者，且相当诱人的一点是，此研究所的申请者不必先具备电影制作的背景或经验！
a) 课程设计：此研究所的课程设计为三年修60学分，拍片方向特别强调电影的「叙事」功能和技巧。本系第一年先要求学生熟悉「录影带」的制作和剪接，第二年则要求学生熟悉「影片」的制作及剪接工作，但学生在前两年都是以数位录影带进行拍摄，第三年以后才可选择以影片拍摄。
第一年的课程算是基础建设，必修课包括有：编剧、导演、短片制作、演员指导、导演基础、电影叙事要素及制片人角色，而每位学生必须在第一年的编剧课完成三个短篇和一个长篇剧本，并以录影带拍摄一部8~12分钟的短片当作学年作品。另外自第二年开始，全系区分为编剧、导演与制片等三个主修，学生在第二学年必须修完所有必修学分，并完成一部剧情长片的剧本、或开始一部短片之导演或制片工作。自第三学年开始，学生应继续其毕业作品，而毕业作品将因主修之差异而有以下几种选择：执导一部以影片或录影带拍摄之短片，制作两部以影片或录影带拍摄之短片，编写一部剧情长片的剧本，抑或是写作论文。
b) 申请条件：本系每年大致从四百到五百名的申请者中挑选六十五人。申请者除了一般申请「电影研究」所需的申请表格、大学成绩单、三封推荐信、申请费、学习计划和writing sample，还需要写两份故事大纲（treatments），而这项特殊要求所反映的应该也正是本系对电影「叙事」之强调。如果您有拍片的经验甚至于现成的作品，除非您的作品能证明您的实力或潜力，否则并不建议您将影片作为部份申请资料。
❸ 读美国研究生电影专业可选哪些大学
一、美国电影制片专业研究生院校推荐
1、美国电影学院
美国电影学院(American Film Institute)，创立于1967年，总部设在洛杉矶。美国电影制片专业 第一名。
该校无本科教学，仅有两年制硕士研究生。申请者必须具有学士学位，无学位者两年后无法获得硕士学位，只能获得认证证书。
入学要求：雅思7.0或托福100，GPA3.0，个人作品集。
2、纽约大学提斯克艺术学院
美国纽约大学(NewYorkUniversity，简称NYU)成立于1831年，是一所四年制的私立研究型大学，也是全美规模最大的私立学府。其电影学院在美国享有极高的声誉，培养了如李安等知名电影人。
入学要求：提供视频设计作品，或短剧剧本，托福不低于80分，GPA3.0, 非常注重作品设计。
3、南加州大学电影艺术学院
南加州大学成立于1929年，位于洛杉矶，是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
入学要求：托福90，雅思6.5，GPA3.0,需提供GRE，作品集。
4、加州大学洛杉矶分校 戏剧、电影和电视学院
加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院，成立于1947年。学校位于洛杉矶西部，西木区紧邻比弗利山庄。曾培养出的众多影视界名人，包括拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth 以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。
入学要求：托福87或雅思7.0，GPA3.0，个人作品集。
5、哥伦比亚大学 艺术学院
哥伦比亚艺术学院研究生阶段共开设3种学位类型，分别是：MFA：电影、戏剧、视觉艺术、写作;MA：电影研究;JD/MFA：剧院管理与产出。MFA学制通常是2年，最多可达5年。
入学要求：托福100，GPA3.0，作品集。
6、耶鲁大学 戏剧学院
耶鲁大学戏剧学院是耶鲁大学专业的研究学院，在美国hollywood report等专业戏剧影视院校排名中，多年蝉联第一。该校提供剧场所有相关领域的课程训练，包括：演出，设计(舞台设计，服装设计，灯光设计)，导演，戏剧作法，戏剧批评，剧本创作，舞台管理，声音设计，技术设计与成果，剧场管理等。为美国百老汇，好莱坞培养出不可计数的顶尖艺术人才。
入学要求：托福成绩100，大学成绩单3.0，作品集。
7、查普曼大学 道奇电影学院
普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得5000至10000美元不等的资金。每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
入学要求：托福87，GPA3.0，作品集。
8、加州艺术学院
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以注重想象力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
9、芝加哥艺术学院
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校为博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
入学要求：GPA3.0，托福100或雅思7.0，作品集。
10、艺术中心设计学院
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其他学校的毕业生。研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金和助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
入学要求：雅思6.5，托福100，GPA3.0，作品集。
❹ 美国读研 影视专业的好大学有哪些呢一定要关于影视后期效果制作和剪辑的!!!!!!
研究生阶段一般分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies（电影学）方向，主要学习和 研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film proction（电影制作），此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。下面这些大学都提供MFA专业的，楼主可以参考一下
1 AFI 美国电影艺术学院 机构项目 加州
2 NYU 纽约大学 综合大学 纽约市
2 USC 南加州大学 综合大学 加州洛杉矶
4 UCLA 加州大学洛杉矶分校 综合大学加州洛杉矶
5 Columbia University 哥伦比亚大学 综合大学 纽约市
6 FSU 佛罗里达州立大学 综合大学 佛罗里达州
6 Chapman University 查普曼大学 综合大学 加州
8 Cal arts 加州艺术学院 艺术学院 加州
9 LMU 玛丽蒙特大学 综合大学 加州
10 UW-Madison 威斯康星麦迪逊大学 综合大学 威斯康星州
❺ 我想赴美考研 请问美国哪个大学有制片专业
1.美国电影学院
美国电影学成立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。学校配有良好的现代化设施，以便学生能够获得最好的教育和培训。
美国电影学院为学生提供奖学金和财政援助，帮助学生减轻在就学期间的经济压力，符合条件的学生可以申请奖学金和经济援助，学校招收来自世界各地不同种族和不同文化背景的学生，来推动全世界电影事业的发展。
美国电影学院致力于培养制片人才，以培养故事叙述者为目的，希望招收有故事可讲并有志进行电影制作的人。电影对文化和社会有深刻的影响，不仅培养电影摄影师，导演，编辑，产品设计师，剧作家，学院也提供每个艺术院校都有的课程——讲故事的艺术。
该专业绝大多数申请者都是在该领域有过工作经验的学生，在读学生的平均年龄为27岁，由此可见想要申请AFI职业经历非常重要。
AFI的每个项目都是独一无二的。这个学校很注重实际的动手操作能力。例如，在第一年每个导演，制片人和电影摄影专业的学生都有机会制作3个叙述性的 project；编辑要完成多达6个project；电影制作专业的学生要完成4个；电视剧编导专业的学生要至少完成一个故事片。
目前AFI没有本科专业，只有研究生专业MFA，申请者可读以下6个学科：电影摄影术、导演、编辑、制片、制作设计、剧本写作。每个学生可根据自己的喜好选择相应的专业。
申请条件：
语言成绩：雅思7.0，托福100
申请材料：陈述(保存为PDF格式，打印纸质版，双行倍距，不超过5页，在顶端写姓名和学科)、个人简历、推荐信(最少两封/最多四封)、成绩单、语言成绩
作品集：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。
2.纽约大学
纽约大学是一所世界著名私立研究型大学。于1831年成立，由18个学院和研究所组成，已经成为全美国境内规模最大的私立非营利高等教育机构之一。纽约大学帝势艺术学院是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科到博士。
课程包括影视制作的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。
这所院校的电影风格是将好莱坞商业电影与欧洲艺术电影融合在一起。我们熟悉的曾获过奥斯卡最佳导演奖的华人导演李安、好莱坞导演之父马丁·斯科西斯、《哈利·波特》导演克里斯·哥伦布、奥斯卡最佳原创剧本奖和最佳导演奖的获得者全能型导演伍迪·艾伦、吉姆·贾木许等著名导演都曾在这所学校一步步积累自己的电影资本。
申请条件：
本科
截止日期：早申11月1日；常规1月1日
语言成绩：雅思无最低要求，但一般在7.5+；网考托福无最低要求，但一般在100+
作品集：通过slideroom上传艺术留学作品集，作品内容要和所申请的专业相关，表达出申请者的创意和能力。
研究生
截止日期：1月1日
提交所学课程成绩单2提交GRE成绩单3提交托福成绩单。
语言要求：雅思无最低要求，但一般在7.5+；托福：无最低要求，但一般在100+。
作品集：艺术留学作品集要通过silderoom上传，包含文书材料和创意作品集。具体要求如下：
（1）封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型（电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等），邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。
（2）目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。
（3）文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品（电影剧本、舞台剧本或电视剧本），其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。
请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。
3.南加州大学
南加州大学于1880年创立，是加州最古老的私立究型大学。在2015年USNEWS大学排名，全美大学排第23名。其中电影学院全美排名第一，公共政策学院全美排名第五，工程学院全美排名第八，而且还有一个四年可以转换全球学习的world business program。它的专业与学生喜欢的职业相关性极高。
南加大是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，而南加大电影艺术学院是美国最古老的电影学校。超过10000名校友在电影、电视和互动媒体，以及学术界领域占据着领先的地位。学院下设约翰•C•亨克动画和数码艺术、布莱恩•辛格电影媒体研究、电影电视制作、交互性媒体和游戏、荧幕电视写作、媒体艺术和实践等研究生专业。
影视制作是南加大电影学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。此外设有电视方向、纪录片方向和喜剧方向。
南加大的教学体系十分讲究按照好莱坞的运作方式去培养学生，也很关注新的电影技术和表达方法，从南加大毕业的学生能够很好的满足企业的需要，就业前景比较光明。
申请条件
本科
截止日期：早申12月1日；常规1月15日
语言成绩：雅思 7.0；托福 100
申请材料：需要在网上提交简历、推荐信、成绩单、SAT或ACT成绩、语言成绩、作品集。
作品集：申请电影艺术学院必须在12月1日前提交含有USC附加写作材料的一般申请，以及所有额外材料，即写作样本、简历、推荐信。
研究生
截止日期：1月15日
语言成绩：雅思 7.0；托福 100；PTE 68；GPA 3.0 以上
申请材料：需要在网上提交GRE/GMAT成绩、简历、推荐信、成绩单、语言成绩，作品集。
作品集：三个写作任务(短片描述、对话剧本以及长篇概念)、五分钟视频材料(或图片材料)及创作列表。
注意：南加州非常重视申请学生作品集的原创性，个人视角和艺术天分。南加州的电影制作不需要面试，但是在递交申请材料的时候需要递交更加详细的作品信息。
4.加州大学洛杉矶分校
加利福尼亚大学洛杉矶分校是美国最顶尖的公立大学，是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，是全美培养尖端人才领域最广的大学。
加州大学洛杉矶分校是美国享誉盛名的高等学府，在各种大学排名中均有良好成绩，例如其目前在世界大学科研影响力排名中位列全球第4名；在泰晤士高等教育世界大学排名中位列全球第12名，声誉方面世界第8名；在世界大学学术排名中位列全球第12名。洛杉矶加州大学先后共有16位教授和毕业生们获得过诺贝尔奖。
加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院于1947年建校，有美国公立大学电影天堂的美誉，与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院。加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院一直致力于“为独立电影培养人才"，培养了众多的影视界名人。
影视制作专业是加州大学洛杉矶分校的强势专业，其影视专业鼓励发展个人的视野，包括创造性、实用性、知识性和审美价值。在文科教育的背景下，该项目提供了在现场和在影视实践的多样性广泛的背景，包括历史和理论课程，批判性思维，动画编剧，和电影，视频和电视制作基础。
除此之外，加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院电影专业还会给同学们提供拍摄补助，第一年的6分钟在2000美金左右。第二年在7000左右，毕业作品在20000左右。每年的具体金额根据学院的经济情况上下浮动。
申请条件
本科
语言成绩：雅思：7.0；托福：100+；SAT：需要
申请材料：申请表；高中/大学成绩单（中英文版）；相关考试成绩；推荐信两封；个人陈述和简历；有设计类相关基础；提交相应专业的作品集。
作品集：根据所申请的专业，要求提交作品集。艺术专业包括艺术、设计：媒体艺术、世界艺术与文化、影视、戏剧等，根据不同要求提交作品集。
研究生
语言成绩：雅思：7.0；托福：87
申请材料：申请表；大学成绩单（中英文版）；相关考试成绩；推荐信；个人陈述和简历；有设计类相关基础；提交相应专业的作品集。
❻ 美国比较优秀的影视院校有哪些
1、加州艺术学院
加州艺术学院，位于美国加利福尼亚旧金山湾区。在US NEWS 2016年美国设计院校排名中位于第6位。由艺术家和设计师 弗雷德里克·梅尔（Frederick Meyer）于1907年所建立，至今已有110多年的悠久历史。
2、哥伦比亚大学
哥伦比亚大学（Columbia University），正式名称为纽约市哥伦比亚大学（Columbia University in the City of New York），简称为哥大，是一所位于美国纽约曼哈顿的世界顶级私立研究型大学，为美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。
3、南加利福尼亚大学
南加利福尼亚大学（University of Southern California），又译南加州大学，简称南加大（USC），是美国西海岸最古老的顶尖私立研究型大学，位于美国洛杉矶市，1880年由监理会创立，是美国大学协会和环太平洋大学联盟成员。
4、纽约大学
纽约大学（New York University）简称NYU，是一所位于纽约州的世界顶尖私立研究型大学，成立于1831年，由18个学院和研究所组成，是全美办学规模最大的私立名校之一，同时还在中国和阿联酋建有上海纽约大学和纽约大学阿布扎比分校。
5、佛罗里达州立大学
佛罗里达州立大学（Florida State University）创校于1851年，它是一所公立研究型的高等学府，它位于美国佛罗里达州首府塔拉哈希（Tallahassee），并为佛罗里达州公立大学Florida State University体系中的一员，是美国最具活力的高等教育机构之一。
❼ 美国电影留学有哪些好的学校推荐
美国电影专业院校推荐：
1.南加州大学
洛杉矶
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，学院最初的教职员包括道哥拉斯·范朋克 ,大卫·格里菲斯, Cecil B. DeMille,
Irving Thalberg,Darryl
Zanuck等人。南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。
学费55,320美元(本科); 每年33,981美元至44,837美元(研究生)
校友 John Singleton，Shonda Rhimes
2.纽约大学
纽约
由纽约大学提供
纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York
University)成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。
学费54,352美元(本科); $58,712(研究生)
校友 Billy Crystal，VinceGilligan， 蜘蛛侠：Homecoming 导演Jon Watts
3.美国电影学院
洛杉矶
美国电影学院(American Film
Institute)，创立于1967年，是一所非营利性质的学院，学校由国家艺术基金组织建立。学校最早建立于一九六七年，迄今为止已经有四十多年的历史。总部设在洛杉矶，宗旨是“保护美国电影的传统，并促进其艺术发展”。
学校提供传媒科学与工程、艺术硕士课程(包括编辑、制片等)等课程。美国电影学院(洛杉矶)学校的地理位置优越，风景优美，交通便利，是学习和生活的好地方。学校的师资力量雄厚，教师都是来自相关行业的精英人物，具有丰富的经验和深厚的专业知识。
学费59,348美元至61,425美元
校友David Lynch，Ed Zwick，Sam Esmail，Mimi Leder
4.加州大学洛杉矶分校
洛杉矶
安吉拉韦斯/盖蒂图片社
加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)简称UCLA ，位于美国洛杉矶市
，是世界著名的公立研究型大学。UCLA在2018-19Wall Street Journal、Times HigherEcation以及US
News多个排名中均高居美国公立大学第一
，在2018QS毕业生就业力排名中位列世界第二，在2018福布斯最具价值大学排名中位列全美第一，是美国申请人数最多的大学，被誉为美国商业金融、高科技产业、电影艺术等人才的摇篮
学费本科15,775美元(州内)，44,767美元(州外); 研究生 $ 16,848至$ 28,437(州内)，$ 31,950至$
40,682(州外)
校友Dustin Lance Black，Gina Prince-Bythewood，Frank Marshall，Alexander
Payne
5.哥伦比亚大学
纽约
哥大。电影系MFA设在艺术学院，本科只有电影研究。强调培养学生的写作、叙事技巧和独立制片能力，因此虽然电影制作技术方面的训练相对不足，但校友中却有相当高比例的优秀编剧和导演。其中包括：凯瑟琳·毕格罗等。另外，米洛斯·福尔曼、詹姆斯·夏姆斯、影评人安德鲁·萨瑞斯等都在或曾在此任教。
学费60,784美元(研究生)
校友Kathryn Bigelow，LisaCholodenko，Jennifer Lee，Greg Mottola
❽ 美国最好的影视学校摄影类电影类专业最好的大学是哪间
top 1.南加州大学电影艺术学院(School of Cinematic Arts，简称SCA)
南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学，1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学当之无愧的位列世界第一。
top 2.纽约大学提斯克艺术学院(New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院)
纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。它对所有对电影执着充满热情和动力的人们敞开大门。它是世界电影教育最重要的基地之一。它的三栋主要建筑成为美国格林威治村的心脏，一直是艺术家和知识分子的精神家园。它有着年轻美国不多见的华丽沧桑气息，流露着艺术家没有功成名就以前的情调。它教会学生如何利用移动影像制作出人们的五彩梦幻。
top 3.美国电影学院(American Film Institute，简称AFI)
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。如今，40多个春秋过去了，无数名电影制作人才从这个“摇篮”走进了电影工业。
❾ 全美最顶尖的25所电影学院和最好就业的专业
全美最顶尖的25所电影学院和最好就业的专业
下面，我将为大家介绍一下全球最顶尖的25所电影学校，同时也向各位有意出国留学的同学介绍一下全球最好就业的6大专业，希望对各位出国留学提供帮助。
一下排名是Hollywood Reporter杂志发布，这是由好莱坞行业公会、独立电影协会、美国电影科技协会以及各大院校联合评选出的`“全美最顶尖的25所电影学院”。
这里面有一些是独立的电影或艺术学院，有一些是设在综合性大学或文理学院内。以下是最近的一份榜单。
1 南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts)
著名校友：Judd Apatow, Stacey Sher, Ron Howard
2 纽约大学提斯克艺术学院(NYU Tisch School of the Arts)
著名校友：Martin Scorsese, Oliver Stone, Joel Coen
3 加州大学(洛杉矶分校)戏剧、电影和电视学院(UCLA School of Theater, film and television)
著名校友：Alexander Payne, Tim Robbins, Beth Behrs(破产姐妹中的Caroline)
4 美国电影学院(American Film Institute)
著名校友：Darren Aronofsky, Terrence Malick, Paul Schrader, Janusz Kaminiski, Anne Garefino
5 加州艺术学院(California Institute of the Arts)
著名校友：Andrew Stanton, Burton, Lasseter
6 哥伦比亚大学艺术学院(Columbia University School of the Arts)
著名校友：Lisa Cholodenko, Courtney Hunt, Ron Nyswaner
7 查普曼大学道奇影视传媒学院(Chapman University Dodge College of Film and Media Arts)
著名校友：Adam Londy, Cynthia Pascoe(20th Century Fox电影公司国际总监)
8 罗耀拉·玛丽蒙特大学电影电视学院(Loyola Marymount University School of Film and Television)
著名校友：Francis Lawrence, Dan and Kevin Hageman
9 爱默生学院(Emerson College)
著名校友：Denis Leary, Max Mutchnick, Doug Herzog(Viacom娱乐集团主席)
10 德州大学奥斯汀分校穆迪传播学院(University of Texas at Austin Moody College of Communication)
著名校友：Robert Rodriguez, Matthew McConaughey
11 雪城大学戏剧学院(Syracuse University Drama School)
著名校友：Thom Oliphant, Yoon Jong-chan
12 波士顿大学传播学院(BU College of Communication)
著名校友：Roth, Arnold, Debbie Liebling
13 北卡罗来纳大学艺术学院(UNC School of the Arts)
著名校友：Will Patton, Paul Schneider, Tom Hulce and Dane DeHaan
14 西北大学传播学院(Northwestern University School of Communication)
著名校友：Anna Gunn, Warren Beatty, Ken Kamins(霍比特人制片)
15 卫斯理大学电影研究系(Wesleyan University Film Studies Department)
著名校友：Matthew Weiner, Joss Whedon, Michael Bay, Benh Zeitlin, Akiva Goldsman, Dana Delaney, Toby Emmerich
16 斯坦福大学艺术系(Stanford University Department of Art & Art History)
著名校友：Documentarians Richard Berge, Bonni Cohen and Jon Shenk
17 德保罗大学影视及互动媒体学院(DePaul University School of Cinema and Interactive Media)
著名校友：Amanda Pflieger
18 罗德岛设计学院(Rhode Island School of Design)
著名校友：Caleb Wood
19 佛罗里达州立大学(Florida State University)
著名校友：Alan Ball, procer Stephen Broussard (钢铁侠3制片人), Kelsey Scott (为奴十二年女主角)
20 芝加哥哥伦比亚学院(Columbia College Chicago)
著名校友：Robert Teitel, director George Tillman Jr., Diane Weyermann
21 萨凡纳艺术设计学院(Savannah College of Art and Design)
著名校友：Fong, LaVietes
22 加州州立大学北岭分校(California State University, Northridge)
著名校友：Screenwriter Dale Launer, Joan Chen, Paul Hunter and Darren Grant
23 旧金山州立大学(San Francisco State University)
著名校友：Steve Zaillian, onas Rivera
24 瑞格林艺术与设计学院(Ringling College of Art and Design)
著名校友：Jason Letkiewicz
25 科罗拉多电影学院(Colorado Film School)
出国留学最好就业的专业
留学生在出国留学选专业的时候，可以结合自身特点和兴趣来选择专业提前做好职业规划，结合国外先进的产业与国内差距来寻找职场的落脚点。现在，国内各行各业对高端人才的需求日益增加，国家一系列人才引进、人才培养的利好政策出台，许多留学生也会选择学成之后回国就业，下面跟一起来看看留学生最好就业的专业。
1、创意媒体
创意媒体专业是为创意经济培养传播人才的。在国外，创意经济已经成为不少国家的支柱经济，全世界创意经济每年创造220亿美元，并以5%的速度递增。在一些国家增长速度更快，美国为14%，英国为12%。在中国，由于国家实施从中国制造到中国创造转变的战略，创意经济获得大力地发展，这将成为未来几十年中国最热门的经济领域。
2、工程造价
工程造价是指对建设某项工程所需要的全部费用进行工程预算。简单来说，就是设计盖一幢楼究竟要花多少钱。这项工作通常由预算员或造价师来完成。工程造价专业致力于培养质量类人才。由于工程造价专业通常是同计算打交道的，并且现在的造价计算都是采用计量软件和计价软件来进行的，因此，造价计算是基础，而这一基础又是建立在房屋、资产评估与房地产估价等课程之上的。工程造价专业实用性较强，培养的是具备独立进行工程预算、结算以及工程造价、计价与控制能力的技术运用型人才，并需要丰富的实践经验，因此同学们应该经常参加实习，学习期间最好能够考取预算员证或者造价员证。这样，就业时会更具有优势。
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