美国大学陶瓷艺术

① 王俊文的介绍

王俊文，美籍华人，美国陶瓷艺术博物馆顾问；中国鲁迅美术学院特聘 学科指导教授、研究生导师；中国上海海事大学徐悲鸿艺术学院特聘教授；王俊文先生曾是美国加州康纳德教授专家研究组召集人，与世界釉药权威康纳德博士合作研发当今最先进的液分相釉。

② 中国陶瓷艺术的内容简介

《中国陶瓷艺术》由中国外文出版社和美国耶鲁大学出版社共同策划、编辑，并分别以中文和英文同时出版，向全世界发行。全书约52万字。卷首的两篇绪论文章由中、美陶瓷学界两位著名学者撰写，纵论中国陶瓷发展史的演进轨迹和特点，介绍有关陶瓷的文献记载和世界各地的中国陶瓷器收藏概况..主体部分共十一章，由陶瓷学界翘楚分章执笔，结合具体的陶瓷名品分析解剖，细致梳理出中国陶瓷器从诞生初期至成熟辉煌各个历史时期的发展脉络，对历代重要窑系、代表性的陶瓷种类，以及陶瓷器的不同器型、装饰手法、烧造技术、鉴定技巧等方面作了全面而深入浅出的阐述，并从国际文化交流的视角观照中国与世界各地陶瓷贸易和收藏的历史和现状。
随文配图700余幅，皆为历代陶瓷器的代表作品，选自中国大陆和台湾地区，以及美国、英国、法国、瑞典、伊朗、土耳其、日本、韩国等国家文博机构，其中有许多中国大陆首次发表的珍贵图片。图文并茂、规模宏富、制作精美是《中国陶瓷艺术》特色。
《中国陶瓷艺术》附有关键词索引、《中国政区图》、《中国历代纪年表》、《中国历代部分帝王年表》，以及新石器时期、隋唐、宋辽金时期主要窑址分布图等，以便读者阅读参照。

③ 中央美术学院城市设计学院的教学机构

机构系部专业/工作室导师/负责人基础部城市设计学院基础部储婷本科专业城市时尚设计学部家居设计工作室/木工工作间郑韬凯产品设计工作室/塑料工作间郝凝辉陶瓷设计工作室/陶瓷工作间黄春茂首饰设计工作室/金工工作间李骞室内陈设艺术工作室夏德武家居产品设计专业产品与品牌工作室艺术与产品工作室空间与产品工作室传统造物研究工作室皮具创新实验室时尚衍生品研发中心城市信息设计学部绘本创作设计工作室杨忠商业信息设计工作室韩家英实验媒体设计工作室何浩公共艺术与视觉设计工作室马浚诚城市形象设计学部公共艺术与空间设计工作室王中空间与展示设计工作室黄建成主题空间设计工作室林学明城市影像设计学部动画系动画第一工作室温得斌动画第二工作室程楠动画第三工作室陈晓荭电影与影像艺术系电影工作室宁瀛实验影像工作室艾可视觉特效工作室陈叶子研究生部学术型视觉创意产业研究诸迪
向勇
黄建成
王其钧 专业型动画创作陈晓荭
尹刚 漫画创作庞邦本
薛云祥 影像创作（实验影像）王水泊影像创作（电影）宁瀛公共艺术与空间设计王中空间展示设计黄建成环境艺术设计林学明
樊菲
卓凡 信息设计韩家英
马浚诚
曹倩 产品设计（陈设艺术）夏德武产品设计（家居）张乃仁
田海鹏
郝凝辉 传统视觉文化与设计基础研究徐仲偶
吕中元
田海鹏
张义波
苏海江 研究机构城市视觉文化研究所教育推广中心 中央美术学院城市设计学院基础部成立于2006年3月，基础部主任：储婷。基础部为学院的四个高年级学部（即城市信息学部、城市形象学部、城市时尚学部和城市影像学部）提供第一学年基础课程教学。基础部依托于学院四个学部的基础师资力量，建立起基础与专业、专业与专业之间的教学交流平台，实现了全院基础教育资源优势整合 。
虽然大一的基础课每年都有一定的调整和改革，但已经形成了一定模式。
造型基础：第一学期课程，由精微素描、黑白构成、色彩构成及瓷砖马赛克拼贴等课程组成。
设计基础：第二学期课程，选修课，由基础部各班老师各提出一个课题项目，学生选择感兴趣的课题，老师选择前一个学期表现较好的学生，通过这样双向选择的方式重组班级，进行选修课程，课程内容由各个班级老师自行提出，每年、每班课程不固定。
其中动画专业分出不进行该课程的学习，而进行动画基础课程学习，包括头像，人体等写生以及动画基础软件学习。
城市亲历：第二学期末课程，即其他学院所说的下乡写生，在城市设计学院，该课程被称为城市亲历，由各班老师带队，通过对北京的走访进行一系列设计创作，每年大的课题方向由基础部研究决定，具体作业主题内容由各小组和老师讨论决定。
基础选修：第三学期课程，选修课，由基础部各班老师各提出一个课题项目，学生选择感兴趣的课题，老师选择前一个学期表现较好的学生，通过这样双向选择的方式重组班级，进行选修课程，课程内容由各个班级老师自行提出，每年、每班课程不固定。 信息设计学部即信息设计专业，学部主任：马浚诚。城市信息设计学部关注与城市紧密相关的视觉信息传达，并以图文信息、商业信息、实验媒体、城市导视及视觉识别设计为主要的专业方向，以视觉传达设计的相关知识结构为基础，并通过学科交叉和对信息科技前沿知识的跟踪，培养能够整合信息文化和数字科技的交叉型视觉图像设计专门人才。信息设计学部包括四个专业方向：
绘本创作设计工作室：工作室导师：杨忠。
绘本创作设计工作室一直以城市设计学院的”城市、时尚、青少年“为立足点，以”推崇新异，关联社会“宗旨为前提，在课程内容设置上不但注重培养学生具有书籍整体设计的技能，同时以培养具有编辑和策划能力的复合型人才为目标，学生要了解市场，创作出能够迎合市场需求，而且能够引领市场品味的图文书籍，教学中贯穿”学术在前，应用为本“的原则，工作室的教学内容分为绘本（图画书）制作与研究、书籍形态探索与研究两大部分。
商业信息设计工作室：工作室导师：韩家英。
商业信息设计工作室是基于传统广告设计学科之上研究全信息广告设计学习的工作室。通过课堂与课下实践结合的方式，培养学生综合设计与思考能力，拓宽设计视野，建立全局观。旨在培养符合设计公司、广告公司及相关机构等所需要的具有较高艺术素养和技术知识的综合型设计人才。

实验媒体设计工作室：工作室导师：何浩。实验媒体设计工作室以学习、研究数字媒体产品、多媒体内容和技术、相关设计发展、及它们对社会所产生的作用为主要内容。工作室注重培养学生应用新技术和信息设计相结合的能力，并且引导学生广泛的关注艺术与科技的发展对社会文化推进的可能性，提倡学生们创作出能够充分体现出个人创意与技术创新的作品，探索艺术设计同科技研究的共同发展。
公共艺术与视觉设计工作室：
工作室导师：马浚诚。公共艺术与视觉设计工作室以品牌设计理念为基础，以全信息艺术设计表达为目标，研究公共艺术与视觉传达在城市的延展运用。教学实践强调个性艺术表达与商业项目对接，学术研究强调平面空间结合及体验式设计应用，将视觉信息艺术表达与设计影响最大化。推动艺术介入城市空间、生活，将艺术与科技用设计语言去诠释城市文脉和时代精神。 形象设计学部即空间设计专业，学部主任：李悦。城市形象设计学部是以对城市文化形态的分类为基础，以空间设计为切入点，研究城市文化规划与视觉形象传达。通过对城市空间的视觉设计，体现城市的文化传统、时代特征与功能定位，即以城市视觉文化为核心，体现城市的形象与功能。学部培养城市设计中公共艺术与空间设计、主题空间设计、展示空间设计等方向的专业人才。形象设计学部包括三个专业方向：
公共艺术与空间设计工作室：工作室导师：王中。
公共艺术与空间设计工作室以艺术营造空间为基本理念，通过系统课题设计讲授设计概念、构成、方法、规律和特点，分析公共艺术设计的一般程序并重点对当代造型艺术以整体的方式导入研究，通过课程与实践让学生把握公共艺术与城市空间、艺术与大众、艺术与社会关系的新取向。致力于培养公共艺术项目策划人、公共艺术家、空间及景观设计师。
空间与展示设计工作室：工作室导师：黄建成。
空间与展示设计工作室着眼当代城市、文化发展需求，以空间信息传播设计为核心，主张多维空间一体化整合设计。通过课程设计与实践讲授空间展示设计的概念、构成、特点、程序，从整体到展示分项分析、讲解和操作，以信息有效传播和受众心理诉求两方面探索创造，强调人在空间中整体感受，进而影响整个城市的文化记忆。
主题空间设计工作室：工作室导师：林学明。
主题空间设计工作室研究主题空间设计概念、原理、特征及其在城市中扮演的角色与功能。重视对著名设计案例分析研究，引导学生关注理解主题在城市功能建筑及其他方面的塑造，并掌握主题空间所涉及的有关空间经营、空间主题结合、功能布局、材料应用、灯光、造型、色彩、多媒体等多方面艺术表达形式和手段，并具备较强综合运用能力。 时尚设计学部即产品设计专业，学部主任：郝凝辉。城市时尚设计学部侧重于城市生活产品与城市家居环境的设计，将时尚和流行元素纳入教学与科研。立足于对生活的研究，并以优良的的设计介入城市生活，引领城市生活。提倡”健康、环保、精细“的生活模式，满足大众提升生活品质的需求。学部培养整体家居设计、产品设计、陶瓷设计、首饰设计、陈设艺术设计和家具设计等方向的专业人才。时尚设计学部包括五个专业方向：
家居设计工作室：工作室导师：郑韬凯。
家居设计工作室以家居文化研究为基础，以家具设计为核心，以生活器物设计为辅助。要求学生们要学会找主题，自己给自己立主题。只给出方向和范围：家具或家居产品设计并首选家具。工作室教育重视原创能力和学习研究能力。注重学生设计创意、动手能力、团队能力的培养，打造具备”全程设计“能力的设计师。
产品设计工作室：工作室导师：郝宁辉。
产品设计工作室通过新产品的开放来创造新的生活理念和时尚的生活方式，通过对现有的生活方式的再设计提高人们的生活品质，设计出创造时尚、引导时尚的产品，用时尚、前沿的设计提高产品附加值，增大产品利润率，区别于广义上的工业产品设计而更倾向于设计贴近生活、便于投产、个性化、采用新材料的流行时尚产品。
陶瓷设计工作室：工作室导师：黄春茂。
陶瓷设计工作室以对中国传统陶瓷文化研究为基础，培养以日用陶瓷产品为设计对象的，能够与市场结合的设计师。教学以设计与工艺同时开展为模式，注重培养学生具有设计和精致制作生活陶瓷、了解市场、融入市场的能力。工作室与美国阿尔弗雷德大学陶瓷学院共同创建了陶瓷艺术中心，保持着长期教学与科研的合作。
首饰设计工作室：工作室导师：李骞。
首饰设计工作室以培养学生艺术素养为基本，要求学生掌握高度的金属工艺技法来准确表达自己的设计理念或艺术思想。艺术构思与雕金技术在学习过程中交融并进，在课题和研究制作中穿插，使学生在掌握技法的同时提高艺术表达能力。工作室致力于培养高级的具有创造性思维的专业首饰设计师、制作人才、及首饰艺术家。
室内陈设艺术工作室：工作室导师：夏德武。
室内陈设艺术工作室的教学理念分三大块。以艺术创作和艺术鉴赏为主，此环节是工作室教学的重中之重，因为陈设艺术教学最终要提高的是学生的综合修养、艺术鉴赏和审美判断能力、对陈设艺术品的鉴赏能力和建立精神层面的陈设理念。对空间关系的掌握也是陈设艺术的需求，因为此专业毕竟是在空间里完成的。同时了解室内空间里的家具、产品、织物、色彩与灯光、花卉与植物也是为更好的研究和完成空间陈设。 影像设计学部即影像设计专业，学部主任：宁瀛。城市影像设计学部下设有动画系和电影与影像艺术系。致力于通过教学训练学生在动画影像、实验影像、电影制作和视觉特效等方面的创作能力和制作能力，培养具有较高艺术修养以及较强实践能力的动态影像创作专业人才。影像设计学部包括六个专业方向：
动画系：
第一工作室：工作室导师：温德斌。
动画第一工作室在继承中国优秀传统文化的基础上结合时尚艺术元素和现代叙事手段，运用新媒体、新材料、新技术，创作具有时代特色的动画作品。教学上注重造型能力培养，强调专业基础训练和专业技能掌握。实践上探索新时期视听语言，研究现代视频和音频的表现手法及工艺流程，传授相关艺术专业理论，培养具有较强造型能力的高级创作人才。
第二工作室：工作室导师：程楠。
动画第二工作室是以互动动画和互动媒体为主要创作手段的工作室，教学重点侧重于让学生们了解互动动画的故事结构，掌握互动动画的架构方法，培养学生们对不同故事中角色造型进行综合设计的能力，提升学生们对互动性媒体的掌握程度以及其应用程度，并充分的培养学生们进行分工合作的团队创作意识和协同创作能力。
第三工作室：工作室导师：陈晓荭。
动画第三工作室以三维动作研究为核心，充分体现高新数字艺术特点，为国内游戏、影视等多媒体艺术行业培养艺术技术结合的创作人才。通过创意与实践，艺术和技术相均衡的教学，提高学生综合艺术素养，加强对数字艺术的理解，培养学生创造力和行业化工具应用能力，使之成为既具有专业知识又具有创新精神和高审美取向的数字艺术创作人才。
电影系：
电影工作室：工作室导师：宁瀛。
电影工作室主要研究基于叙事基础的剧情电影（虚构电影）制作和纪录片（非虚构电影）的制作，探讨叙事语言在当下语境中的多样化发展，要求学生具有基本影像叙事的能力，鼓励对艺术本体和社会的关注，拓宽知识背景。培养从事现代城市影像创作的艺术家和产业推进者。
实验影像工作室：工作室导师：艾可。
实验影像工作室以现代数码技术为基本手段，并以研究国际影像样式和传播方式以及它的发展趋势为主要内容，教学上，一方面着重培养学生的独创性艺术观念，另一方面，帮助学生了解掌握新媒体的表现形式，在数码、互动等影像新技术新观念上进行实验研究。
视觉特效工作室：工作室导师：陈叶子。
视觉特效工作室注重影视后期制作概念与技术的学习，以现代数字技术的特效制作作为辅助手段来丰富提升游戏、影视三维、多媒体等影像作品的视觉语言。工作室教学中在培养数字化制作工具的应用能力，培养学生整体视听语言控制水平，培养符合当代影视行业发展的高级人才。 家居产品专业即燕郊校区家居产品设计专业，专业主任：高扬。家居产品专业基于以产品为基础、空间为拓展、艺术为提升三位一体的教学理念，旨在将家居产品设计专业从单一化向立体化的转变。注重时尚生活领域的研究和实践，培养具有高度美学修养的当代设计师，引领新中式生活，崛起新东方文化。家居产品专业包括四个专业方向：
产品与品牌工作室
艺术与产品工作室
空间与产品工作室
传统造物研究工作室

④ 艾斯纳教育方法

1.艾斯纳的美术教育观
艾斯纳认为过去的美术教育的各种侧重可以用一个三角形来表示。三个顶点分别代表以儿童为中心、以社会为中心、以学科为中心。以儿童为中心的科目教育计划内容是激发儿童的潜力，教育内容强调自我意识的发展，教师的责任主要是了解学生并帮助学生发展自己的兴趣和才能。以社会为中心是反映社会需求的尺度。而“以学科为中心的教育计划的目标、内容和教学方法重视学科的完整性，对人类的经验和知识的运用，及其内在价值”。[1]他提出美术课程应体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征。这种以学科为中心的课程选取美术教育内容，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。科目中心的老师的任务是负责执行即定的美术课程计划，整个以学科为中心的教育理论重视课程目标、内容和教学法的研究。设计在线.中国2. 艾斯纳课程论的课程目标
在以学科为中心的教育理论中艾斯纳特别强调课程目标的重要性，他认为课程目标是“通过教育的过程学生所能达到教育结果”，它也称为预期结果。[2]他创造性的在指导性目标的基础上提出了表现性目标，而2002年在原来两种目标相互结合的基础上有提出“问题式美术课程目标”，使教育目标和学生的学习联系更加紧密。指导性目标旨在发展表达所必需的某些技能。一旦有了这些技能便可以用于表现性、问题式活动中，表现性目标是帮助学生用获得系统的技能的基础上，从而使他们在表现的过程中能够自由的探究观点、意象和感情。问题式美术课程目标则是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标。这种问题式目标是以前两种目标的一种特殊化形式，没有包括解决问题的方法。设计在线.中国3. 艾斯纳课程论的课程内容
在DBAE理论中艾斯纳将课程划分为美术创作、美术批评、美术史和美学四个领域的知识。DBAE是一种全面综合的美术教学和学习方法，融入了人类学、考古学，传播学、文化学、教育评估学、语言学、哲学以及社会学的内容。他将艺术课程的类型分为三种：着重课程的创作领域的“以工作室为取向的课程”、着重视觉艺术的形体与设计方面的“创造性设计的课程类型”和“着重于与人性或与之相关的艺术方法”。4. 艾斯纳课程论的课程结构
艾斯纳在课程的设计上重视课程目标、课程标准，同时还强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性。联系性指的是课程活动的选择与组织，他使得学生在每个活动中都能运用前面所学到的技能。这也就是说，连续性是锻炼改进的机会。同样意味着：课程安排者应考虑当学生被要求或鼓励使用一种特殊材料时，那么应当对学生的要求有清晰的了解。课程要求独特性的程度和课程间连续性的缺乏程度成正比。[3]顺序性指的是课程的设计安排上要考虑到学生前面所学的课程，以及他们已经学会到的技能能够用于下次课程中。同时艾斯纳认为要是缺乏连续性则会阻碍运用材料做为必要的表现媒介的技能的发展，在课程设计中要注意以下两个原则：第一，不要将学生的学习活动看作简单的独立事件的集合，艺术课程需要足够的连续性以使技能得以发展、精练、内化以成为需要足够的持续性来促进技能的提高和发展。第二，美术活动间的间隔应短到不能让学生兴趣消退。5. 艾斯纳关于学习的活动设计
艾斯纳认为学习活动是课程的中心。他提出在设计学习活动时要注意以下五点：（1）.教学活动的设置必需有教育意义，设计时既要考虑目前活动要在过去的基础上建立，也要与后来课程相联系。（2）.活动设置的复杂难易程度要与学生的水平相关。（3）.在学生兴趣的基础上选择课程。（4）.设计活动课程必须考虑本课程外的社会意义。（5）.为学生提供亲自实践创作的机会。三．艾斯纳课程论思想给设计教育课程改革的启示中国设计教育中课程改革改什么？我们现阶段的问题出在那里？设计教育课程改革中我们应该从那几方面去改革，应该重点注意那几方面呢？笔者在探研美国著名美术教育家艾斯纳课程论的基础上，借鉴当前多尔（W.E.Doll）的建构性后现代课程论、切瑞霍尔姆斯（C.H.Cherryholmes的解构性后现代课程论、奥利弗（D.W.Oliver）的批判性后现代课程论思想，结合我国社会环境与不同的国情，归纳了艾斯纳课程论带给我们设计教育课程改革的几点启示：1. 从社会的发展需求设计课程，跨学科为启发点，宏观上把握、设计多样化的人才培养模式；微观上设计制定符合学生要求具体的课程计划，并结合本校本地区的实际资源提倡特色办学。课程的设计，要注意课程本身有冲突和不稳定性的特点。同时在保持自身特色的基础上，体现艺术的内在价值在与艺术的本质特征，营造有利于学生发展的学生概念—知觉的教学环境。承认课程是计划与评价的指引，包括预期的学习的结果。另外，以学科为中心，也要打破学科界限，形成学科间知识的纵横知识网络，建构学科体系、教学计划、教学内容及教学方法。微观上去设计制定符合学生要求具体的课程计划，在课程的设计上要注意联系社会需要，了解后现代课程是生成的，而非预先界定的，但却是有界限的特点（多尔的后现代课程观）。在人才的培养模式上注重教学的过程性、学习的能动性、延伸性、持续性。采用开发式、项目式教学。而不同类型的大学要借助自身大学和区域的特点，大力办出有自己的特色的大学，例如景德镇陶瓷学院以陶瓷为特色侧重陶瓷艺术设计方向等学院。2. 形成多元化的设计艺术教育课程目标艾斯纳提出的三种课程目标对我国艺术设计教育课程改革同样要启迪作用，特别是问题式美术课程目标，它是一种针对具体美术教育实践的细节提出有待解决的问题的目标，强调不确定性。多尔也在他的建构性后现代课程论中认为后现代主义的课程假设是转型的，而非累积的。在后现代课程规划中，目标不是固定不变的，目标只是课程实施的指引，师生经验范围的一种信号。[4]同样，我国艺术设计教育课程要求创造探索的氛围，课程要具有足够的丰富性、开放性以便接纳多元化的观点和思想。课程目标变成一个不断发展的过程，在这个过程中，课程目标总是变化的，现实的挑战、干扰和对话在这里成为必要的条件，课程目标和学生、教师、课程 材料一样都要经历转型。当前的设计教育课程目标强调培养具有创造性思维、能运用现代电脑等信息技术学习，能获得可持续性发展的能力，德、智、体、美综合素质全面发展本学科以及相关学科领域的高级专门人才和复合型人才；当然这种教育目标随时代的发展而变化。3. 重视显性课程发展，建设学校隐性课程，改革更新课程内容艾斯纳的课程内容观点，对我国艺术设计教育课程改革有三点重要启示是，第一，要模糊界限，加强学生人文意识培养，促进学生的综合素质发展。第二，要加强学校的显性课程发展，既要拓宽专业口径，又要扩大交叉学科建设，例如艺术学院可以和新闻传播学院合办广告学专业，和城市建设学院开办建筑学专业，实行师资相互调用，学院充分发挥自己的学科特长，共同培养学生。第三，设计教育要重视隐性课程建设，内容可以有学校的学术人文环境、良好的氛围、优美的艺术、深邃的文化，艺术学院创立独立的设计教学空间，开设专门的画廊，桌椅的陈设等等，提高学生的艺术修养和艺术品位。4. 设计教育应遵循设计本身是交叉学科的提点来改革课程结构艾斯纳强调课程结构的设计必须具有连续性和顺序性、联系性，和美国教育学者小威廉姆（威廉姆.E.多尔）提出的以对话性的会话为核心的后现代课程的四Ｒ基本原理有相似之处。它给我国设计教育课程结构改革的启示是：第一，课程的设置必须注意课程丰富性（来自课程的开放性和假设性，它为合作性对话探索提供了多重领域）的特点；设计基础课和专业课之间不分专业方向在大一、大二阶段建立统一的必修课程，同时融合交叉的课程体系。第二，课程结构的设计没有固定的起点和终点，它是循环的、回归性的。在课程结构中还可以打破年级、专业界限开设选修课程，如江南大学为学生设立综合课程，不同专业、不同学科、不同年级的学生共同进行课题开发和综合设计。第三，整合课程结构中的观念、文本、教师、学生、媒体等诸多因素互动形成庞大的网络，课程外形成文化上的各种连接。最后，在本院和不同学院间有目的的寻求不同的课程结构变通方案、关系和连接。设计在线.中国5. 学习的活动设计艾斯纳认为学习活动是课程的中心。对当前设计教育的启示有两点：奥利弗（D.W.Oliver）批判性后现代课程论认为，基于怀特海的“过程”哲学课程与教学，老师、学生、课程和教材，全都面向新事物而动，教师和学生不断存在于事件的流程中，教师计划的主要推动力是想象在任何环境之中实现某种事件的可能性。[5]也就说学习活动的设计要以学生实践为主体，教师在教的过程中加以引导、评价、激励，形成学生认识—体验—创作，教师参与—引导的教学新模式。第二，建立多元化的产学研合作模式。如台湾岭东技术学院和中华形象研究发展协会、台湾形象策略联盟建立教育伙伴关系，系以聘请该会专业人士担任教职或合作教学，引进企业个案进行实务教学，提供毕业学生就业机会、专业辅导学生成立设计工作室或公司等项目为主要产学合作的内容，以期达到提升设计教育质量的目标。

⑤ 世界上平面艺术设计的大学比较有名的有哪几所

德国

柏林艺术大学（Universität der Künste Berlin）
柏林艺术大学的历史可以追溯到1696年，现有5个学院：美术、设计与建筑、音乐、表演艺术、教育与社会科学，几乎囊括了上述艺术领域的所有专业，是德国最大的艺术院校。柏林艺术大学有艺术理论、艺术教育、艺术历史、建筑等专业的博士学位授予权。从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。学院设置了三十多个艺术专业以及与其相关的科学专业。专业设置：绘画、雕塑、版画、新媒体、实验媒体设计、建筑、多媒体、电影、摄像、音乐教育、指挥、合唱指挥、作曲、录音师、舞台美工、音乐剧、音乐表演、话剧、表演戏剧、剧本创作等。

卡塞尔艺术学院（Kunsthochschule Kassel）
卡塞尔艺术学院成立于1777年，是一所历史悠久的院校。她在225年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。目前卡塞尔艺术学院设置的科系有纯艺术、工业设计、艺术教育、视觉传播等。学院把艺术精神与科学态度有机地结合起来，使学生能够多视角地学习艺术与文化，这是30年来学院一直遵循的教学指导思想。

汉堡艺术学院（Hochschule für Bildende Künste Hamburg）
汉堡艺术学院是德国最有名的艺术院校之一，它历史悠久，专业设置广泛。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。1933-1945年间学校也不可避免地处于纳粹独裁之下，并遭受了严重的战争破坏。1955年学校重建，30年来没有实现的愿望终于付诸实施，学校增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。现设有建筑、雕塑、舞台背景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

不莱梅艺术学院（Hochschule für Künste Bremen）
学院下设有设计系、纯艺术系和音乐系。其设计系设有摄影、印刷工艺、木偶动画片、3D设计、剪辑、时装草样设计等专业。纯艺术系设有绘画、版画、摄影、工艺、电影剪辑、电影工作室、雕塑、陶瓷工艺等专业。音乐系设有器乐独奏、爵士乐、教堂音乐、古典音乐、歌剧演唱、作曲、理论、音乐教育等专业。

国立卡尔斯鲁厄设计学院（Staatliche Hochschule für Gestaltung Karlsruhe）
成立于1992年，在ZKM艺术和媒体技术中心的基础上发展二来。当时的校舍分为两部分。该院媒体艺术与传统艺术学科和设计专业兼容并置,设立了五个主修专业，其中四个实践专业为：媒体艺术、产品设计、平面设计、舞美和展示设计。一个理论专业是艺术史和媒体理论。因为是开放式的教学模式，学生可以跨专业地上课，对每个学生的专业区别来说，本专业的课程是他的主修，其它专业的课程就是副修。除此之外，还有以下可以共同选修的副修专业：绘画和综合媒介、雕塑和综合媒介、摄影、建筑、理论方面的哲学和美学。它们在内容上也分为实践和理论两部分。

国立斯图加特艺术学院（State Academy of Art and design stuttgart）
是由1761建立的“Académie des Arts”和1986年建立的“Württemberg State School of Arts and Crafts”两所学院于1902年合并而成。学院提供15种课程，以纯艺术为核心，包括绘画，制图和雕刻等艺术基础课。在应用艺术方面，包括建筑设计，室内设计，家具设计和工业产品设计等。除此之外，学院还提供额外的三种课程给进修者。总的来说，学院可授予国家认可的学位证书的专业有：艺术教育，建筑，工业设计，服装设计，图像设计，油画修补，雕塑修补，考古物修补，民族工艺，图画、档案修复等。

德语确实有点难学，发音很不好练，其他的感觉比英语难不到哪去。不过德国考试有点严，在里面呆五六年毕不了业很正常，做好心理准备。

日本

东京艺术大学（Tokyo National University of Fine Arts and Music）
由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。这两所学校都成立于1887年，1949年两校合并成立了东京艺术大学。1963年学院开始成立研究生院。最初只能授予硕士学位，1977年以后开始授予博士学位，自此以后，学院的教育和研究能力得到了整体的提升。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，一般设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。

京都市立艺术大学（Kyoto City University of Arts）
其前身为京都府绘画学校，建于1880年。是近代日本最早的美术专门学校。后改名为京都市立绘画专门学校，又改名为京都市立美术专门学校。1950年以日本画、西洋画、雕塑和工艺设计4个专业为基础，成立了京都市立美术大学。1953年成立研究生院，1969年又增设音乐系，故又改称为京都市立艺术大学。美术系设有美术专业（日本画、雕塑、版画、构思设计）、设计专业（视觉设计、环境设计、产品设计）、工艺专业（陶瓷设计、漆艺、染织设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：绘画（日本画、油画、造型构思、版画）、雕塑、设计（视觉设计、环境设计、工业设计）和艺术学。

筑波大学艺术系（University of Tsukuba, School of Art and Design）
其前身为日本最早的国立学校——东京师范学校手工专修科，设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一大批造型设计教育工作者和设计师，在各企业、学校中发挥作用。1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。招收4年制大学本科生和研究生。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。

京都工艺纤维大学（Kyoto Institute of Technology）
其前身为京都高等工艺专科学校，建于1902年。是日本传统的高等工艺学校，日本高等工艺设计教育的先行者。二战后，该校与京都纤维专业学校合并，成立了国立京都工艺纤维大学。招收4年制大学本科生和研究生。该校工艺系本科生造型工学专业的课程有：造型艺术理论、产品设计、视觉设计、图像设计。建筑设计专业的课程有：居住环境设计、室内设计、建筑城市规划、环境工学及构造学。硕士研究生的研究方向有：造型设计学、造型系统学。博士研究生的研究方向有：造型科学、机能设计学。

武藏野美术大学（Musashino Art University）
私立大学。其前身为帝国美术学校，建于1929年。1948年该校改名为武藏野美术学校，1962年升格为武藏野美术大学，是日本屈指可数的私立美术单科大学。该校设有美术专业、设计专业（平面设计、工业设计、空间设计）、生活设计专业。招收4年制大学本科生和研究生。本科生学习课程有：日本画、油画、雕塑、视觉传达设计、工业设计、空间设计、摄影、基础设计。

多摩美术大学（Tama Art University）
私立大学。其前身为多摩市国立美术学校，建于1935年。1937年设立女子部。1953年升格为多摩美术大学。1964年，在日本的私立美术大学中率先成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。该校美术系设有绘画专业（日本画、油画、版画）、雕塑专业、工艺专业（陶艺、玻璃工艺、金属工艺）、平面设计专业（广告设计、传达设计、表现设计）、工业设计专业（产品设计、纺织品设计）、环境设计专业（景观设计、建筑设计、室内设计）、信息设计专业（多媒体技术、人机系统）、艺术专业（戏剧美术、场景美术设计）。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。

桑泽设计研究所（Kuwasawa Design School）
该设计研究所实为一所私立大学，成立于1954年，是由日本著名现代设计师、设计评论家桑泽泽子创立的二年制设计专门学校。以包豪斯的机能性、合理性作为办学的基本理念，使学生能学到最先进的设计知识和技术。1966年在东京又设立了一所东京造型大学。桑泽设计所招收2年制夜间大学生。该研究所设有服饰设计专业、设计专业。进修生的课程有：服饰设计、平面设计、摄影、包装、室内设计、工业设计。夜间大学的课程有：视觉设计、空间设计、产品设计、服饰设计。

大阪艺术大学（Osaka University of Arts）
私立大学。前身为浪速艺术大学，始于1964年。1966年改名为大阪艺术大学。招收4年制大学本科生、研究生。艺术系设有美术专业（绘画、雕塑）、设计专业（视觉传达设计、视觉信息设计、空间设计、工业设计）、工艺专业金属工艺、陶艺、染织与纺织品设计）、环境设计专业（都市规划、环境设计、园林规划）、映像专业（映视、映像广告、映像表现）、艺术计划专业（造型表现、语言表达、映像表现、音响表现、信息科学）。博士研究生的研究方向有：美术、美术史、环境艺术学、艺术行为学和艺术文化学。

韩国 （这是网上摘的，我个人认为应该是弘益啦，中央排第二）

韩国设计和艺术类的话是中央大学最好，位于首尔 有许多知名艺人就读
中央大学建立于1918年,是一所具有悠久历史和传统的韩国最高学府。有两个校区（汉城校区和离汉城1小时路程的安城校区），有18个本科专业和14个大学院，两家大学医学院附属医院和师范学院附属幼儿院、小学、初中和高中。中央大学拥有3万多名本科生，4700多名硕士和博士研究生、700多名教授和500多名员工。

为了提高韩国大学间的竞争意识，韩国教育部和媒体机构每年对各个大学共同进行一次综合考评。中央大学连续六年被评为教育改革最优秀大学，并且在中央日报社对全国204个大学所进行的考评中，中央大学戏剧系、影视系和摄影系均排名第一位，药学院则排名第4位。此外，中央大学在司法考和CPA等国家级考试中其合格率为全国第五位，并且被认定为全国高考生最最向往的一所大学。

目前，中央大学的目标是实现大学的国际化和校园的世界化。为了实现这一目标和扩大国际交流，中央大学已经与20多个国家的70多所世界著名大学签署交流协定。每年大约有200名学生派送到国外大学就读，同时每年引进200余名海外学生到中央大学就读。这一系列成果在2003年的韩国国际交流评定中排名第6位。

中央大学的最终目标是2018年进入世界100所著名大学行列。

美国

美国 art centre college of design(艺术中心设计学院)的汽车设计确实全美第一，不过去美国学习毕竟很贵，设计这行的奖学金少的可怜。有钱的除外，要考虑国家、学校、专业、语言、地理位置、将来的前途等问题。
美国大学艺术类大学平面设计专业类排名

1 Rhode Island School of Design
2. Yale University （CT)
3. Cranbrook Academy of Art （MI)
4. Art Center College of Design （CA)
Virginia Commonwealth University
6. Carnegie Mellon University （PA)
7. North Carolina State University
University of Illinois–Urbana-Champaign
9. Pratt Institute （NY)
School of Visual Arts （NY)
11. New School Univ.–Parsons School of Design （NY)
University of Cincinnati
13. California Institute of the Arts
Rochester Institute of Technology （NY)
University of Washington

美国大学艺术类专业-纯美术绘画专业排名

1. Yale University （CT)
2. School of the Art Institute of Chicago
3. University of California–Los Angeles
4. Rhode Island School of Design
5. Maryland Institute College of Art
Temple University （PA)
7. San Francisco Art Institute
University of Texas–Austin
9. Indiana University–Bloomington
10. Cranbrook Academy of Art （MI)
Virginia Commonwealth University
12. Art Center College of Design （CA)
CUNY–Hunter College
14. Boston University
California Institute of the Arts
Claremont Graate University （CA)
Columbia University （NY)
18. Pratt Institute （NY)
Rutgers State University–New Brunswick
School of Visual Arts （NY)
University of Iowa

美国大学艺术类大学雕塑专业类排名
1. Alfred U.–New York State Col. of Ceramics
2. Cranbrook Academy of Art （MI)
3. University of Washington
4. California College of Arts and Crafts
5. Louisiana State University
Ohio University
Rhode Island School of Design
8. Ohio State University
9. University of Colorado–Boulder
10. California State University–Long Beach
Pennsylvania State University–University Park
University of California–Davis
University of Minnesota–Twin Cities
14. Arizona State University
School of the Art Institute of Chicago
Southern Illinois University–Edwardsville
University of Nebraska–Lincoln

⑥ 美国艺术研究生院校有哪些是比较好的最好是能有一些详细的解答。。目前一点概念都没有

不知道您要申请什么专业?下面整理了2015年USNews美国大学研究生艺术类学校排名:

1. Yale University 耶鲁大学

2. Rhode Island School of Design美国罗德岛设计学院

3. School of the Art Institute of Chicago 芝加哥艺术学院

4. University of California—Los Angeles加州大学洛杉矶分校

5. Virginia Commonwealth University弗吉尼亚联邦大学

6. California Institute of the Arts加州艺术学院

7. Carnegie Mellon University卡内基梅隆大学

8. Cranbrook Academy of Art克兰布鲁克艺术学院

9. Maryland Institute College of Art马里兰艺术学院

10. Columbia University哥伦比亚大学

11. California College of the Arts加州艺术学院

12. Alfred University—New York State College of Ceramics阿尔弗雷德大学纽约州立陶瓷学院

13. Bard College巴德学院

14. CUNY—Hunter College纽约市立大学亨特学院

15. Temple University天普大学

16. University of California—San Diego加利福尼亚大学圣地亚哥分校

17. Washington University in St. Louis圣路易斯华盛顿大学

18. Art Center College of Design艺术中心设计学院

19. Ohio State University俄亥俄州立大学

20. School of Visual Arts视觉艺术学校

21. University of Wisconsin—Madison威斯康星大学麦迪逊分校

22. Arizona State University亚利桑那州立大学

23. Massachusetts College of Art and Design麻省艺术与设计学院

24. University of Georgia佐治亚大学

25. University of Iowa爱荷华大学

26. University of Texas—Austin德克萨斯大学奥斯汀分校

27. Pratt Institute普瑞特艺术学院

28. University of Michigan密歇根大学

29. University of Washington华盛顿大学

30. Otis College of Art and Design奥蒂斯艺术设计学院

31. Rochester Institute of Technology罗彻斯特理工学院

32. Rutgers, the State University of New Jersey—Brunswick新泽西州立大学新布朗斯威克校

33. San Francisco Art Institute旧金山艺术大学

34. University of California—Davis加州大学戴维斯分校

35. University of Illinois—Urbana-Champaign伊利诺伊大学香槟分校

36. Cornell University康奈尔大学

37. Indiana University—Bloomington (Hope)印第安纳大学伯明顿分校

38. Stanford University斯坦福大学

39. University of Arizona亚利桑那大学

40. University of Southern California南加利福尼亚大学

41. Minneapolis College of Art and Design明尼阿波利斯艺术设计学院

42. New School—Parsons School of Design新学院,帕森斯设计学院

43. Tufts University - School of the Museum of Fine Arts塔夫斯大学

44. University of California—Berkeley加州大学伯克利分校

45. Herron School of Art海伦艺术设计学院

46. New York University纽约大学

47. Purchase College—SUNY纽约州立大学帕切斯学院

48. Syracuse University雪城大学

49. University of Pennsylvania宾夕法尼亚大学

50. University of Illinois—Chicago伊利诺大学芝加哥分校

51. University of Minnesota—Twin Cities明尼苏达大学双城分校

52. University of Tennessee—Knoxville田纳西大学诺克斯维尔分校

53. Columbia College哥伦比亚学院

以上是2015年USNews美国大学研究生艺术类学校排名介绍，希望能给您提供一些帮助,对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是国外艺术院校申请进程中的核心。国外的艺术院校在招收学生时，一般会遵循初试(作品集、学历成绩审核)、复试(笔试和面试)这个流程，她们对申请者的外语成绩并不高，但对作品集的要求，尤其是好学校，就会非常挑剔和严格了。

所以，作品集不仅是艺术学生申请国外院校的敲门砖，是学生艺术综合实力的展现，更是国外院校发出录取的重要依据。而优秀的作品集还能为学生赢得高额奖学金。欢迎了解美国艺术留学院校相关情况。